建筑和植物简笔画,建筑和植物简笔画图片
如何画古树和茅屋简笔画?如何画古树和茅屋简笔画?如何选择居家装饰画,经典佳作欣赏,名家画作推荐?简笔画画植物大战僵尸?简笔画画植物...
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他们拥有与生俱来的灵感和天赋,作品天真稚趣,毫无矫饰,充满想象力,这些才华才是成人无法企及也训练不出来的,毕加索一辈子都在追求像孩子一样画画,反而是成人需要向孩子学习如何作画才是。
2. 孩子的画 评判标准不在于像不像,绘画像哭泣和说话一样是孩子的一种表达方式,不需要千篇一律的相似,要去看画中孩子要表达的是什么,不用去教他如何具体的去画画,允许他自由的表达想法。
3. 不要教孩子“画形象”,绘画是按照自己的意愿,自由的运用手的活动。教授形象会降低孩子的自由创作的热情,毁坏他们自己对绘画的内在感觉和自信。
4.孩子的画好坏并不在于其技术的熟练,或者是否逼真,在于是否融入了 孩子自身对生活的观察体验 和生命本体的真实感受,这样的画才是好画 才动人。
绘画需要5种基本的能力:动手能力,眼睛的协调,语言能力,情感兴趣,社会能力。
1. 动手能力,从1岁左右婴幼儿时期开始,鼓励孩子多做爬行。可以锻炼孩子肩,臂,手的力量。让孩子通过手的往返运动,充分的涂鸦。
2. 眼睛的协调,2岁孩子可以把意识集中在手指的末端,用眼睛去追随笔尖的活动,目测线条的走向。慢慢可以画有始有终的线条,或者封口的圆形。这时让孩子自由的去练习去观察探索。不要给孩子看或者画形象。
选择法,一选二选一。兴趣法喜欢什么就让他画什么。主题法确定主题让孩子大胆创作。点菜法把菜单列出来让孩子点菜一起完成一幅菜你画你的他画他的看看区别和不同,再让孩子重新思考画一幅等等。
我指导儿童本着以下几点:1,儿童需要培养观察力,这个可以在画写生中锻炼,室内和室外都可以。2,儿童需要培养思维活跃,在绘画之前要联想(如:我们画小动物,还有那些小动物和我们画的相近或相似)3,可以多带儿童参观展览,提高孩子的审美能力和眼见。4,在绘画过程中不要过多干预,放手让孩子绘画。5,完成绘画要听听孩子讲解,互相交流。(这就是我的观点)
谢邀。
首先我不确定题主的身份是作为一个家长还是一个想开美术培训班的老师。
画画这种,其实专业性还是比较强的。如果想要孩子打下一个坚实的基础,那必定要送去正规的画画培训班去。如果题主要开培训班,那也需要去一个正规的画画培训机构培训一下。
如果只是作为家长,想在家里引导孩子画画,或者适当指点一下,那我可以分享一些我的做法。
做法1:给孩子创造良好的画画条件。比如美术装备:颜料、水桶、各种画笔、画板、小桌子、倒挂衣或围裙、白纸、作品盒等。我给女儿准备的有普通水彩笔12色、36色、超大礼盒装、水粉、数字油画、彩色软笔、储蓄罐(涂色用)、沙画、胶画、橡皮泥、水晶泥、黏贴册、涂色本等等,当然不是一次性配齐,是陆陆续续添加的。
做法2:循序渐进,陪着孩子接触各种画画工具和技术。
1)玩颜色。最开始给宝宝接触的是手指画。给她穿好倒挂衣,弄一些白纸,让她捣鼓,或者陪她一起玩。
2)蜡笔,涂大色块。对颜色感兴趣之后,开始开始尝试涂色。先图大块的颜色,涂出格子没关系。所以最好是蜡笔。
3)水彩笔,涂小色块。大块色彩会涂后,逐步过渡到涂小色块或者精细部位。
4)玩沙画,培养色彩搭配。沙画就是玩,撕掉粘纸,把喜欢的颜色的沙子倒上去。
了解孩子学习绘画的发展规律,不要一味的强调需要画的像,让还在涂鸦期的孩子过早的学习简笔画的技法,这样不仅会抑制孩子的想象力,还会妨碍孩子的创作和思维的发展。
幼儿在涂鸦期,是通过画画来表达自己的认知,过早的教孩子画形象会逐渐阻碍孩子按照自己的感觉和意愿自由表达的快乐以及由绘画而发展的一些基本能力。
画当作兴趣来玩,而不是才艺来学。在孩子涂鸦中,ALK艺美绘儿童美术教育中心,强调以“艺术激发潜能”重视提升孩子的兴趣,激发孩子的创造力和想象力,让孩子在学习画画的过程中感受到了乐趣,这样才能让他持续的画下去。
用心倾听孩子的画作。现在的家长对孩子的画作都是用眼睛看,用嘴巴直接评判,这个画的不像,那个画的不对,这样不仅走不进孩子的内心,还会打击孩子的自信心。孩子所处的阶段和成人的思维模式是不一样的,我们要多听他们的想法,鼓励他们,建立孩子的自信心。“听画”的方式方法也根据年龄有所不同。如果是2-3岁的孩子,就问他“这是什么”,要听他给他所画的东西赋予的意思。到了4岁以后,就要问“他们在做什么”,要听听他的画里的内容。
画画是孩子情感表达的工具,不必强求其他
家长送孩子去学画画,是想把孩子培养成画家吗?也不尽然吧!送孩子学画画,很多家长都是培养孩子的兴趣爱好,引导孩子的创造性思维,绘画是孩子的天性,不识字的孩子,画画是他表达自我的手段。让孩子自由的表达,不要去帮助他表达。
为了给孩子科学正确的引导,在挑选美术培训机构时,就需要注意这些:
①懂孩子的认知规律和发展特点;
②懂艺术启蒙的规律和特点;
谢谢邀请!
大清帝国为题材宫廷剧里,有一位蓝眼长须,讲着半生不熟的中国画的西洋人,他就是郎世宁了。
郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色,以及作品整体上浓厚的欧洲绘画[_a***_]和情调,确立了自己在官廷画师中的地位。郎世宁生平主要贡献,熔中西画法为一炉,创造了一种前所未有的新画法、新格体,堪称郎世宁新体画。
郎画师原籍为意大利人,原名朱塞佩·伽斯底里奥内。清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,随即入宫。在中国从事绘画50多年,历经康、雍、乾,可谓是三朝元老。
郎画师画作极富盛名,主要绘画作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等。人物画最著名的画作为帝后及十一名妃嫔在一起的画像。显示了郎世宁坚实的写实功底,体现了他早期绘画的特色和面貌,具有浓厚鲜明的欧洲绘画风格和情调。
乾隆三十一年(公元1766年7月16日),郎画师病逝于北京,安葬在北京城西阜成门外,墓碑上留有乾隆皇帝的旨谕。
再次谢谢邀请!
谢邀
之前有过一个客户,炒鸡喜欢郎世宁的绘画风格,然后对这位神一样的人物也有了一些了解;
简单的说来:这是个意大利人,以传教士的身份进入中国,但是当时的康熙、雍正、乾隆三代皇帝对***宗教都极为压制,但是却舍不得他放走,更是礼遇有佳,都可以说是厚爱了,只因为他把西方油画和中国古典山水画融合处了新的高度,在海内海外影响都很强烈;
郎世宁本名为朱塞佩·伽斯底里奥内(朱塞佩·卡斯提永尼)(Giuseppe Castiglione),出生于意大利米兰公国的圣马尔切利诺,自幼受到良好的艺术文化氛围的熏陶,青年时期随卡洛科纳拉学习绘画与建筑。郎世宁年轻时进入一个米兰著名画家的画室。郎世宁的父母了解他对于绘画的喜爱,所以他们帮助他进入画室。文献是说当时五六岁的郎世宁既进入著名画家的画室,但文献却不说画师是谁。我们猜测是Filippo Abbiati或是卡洛科纳拉,当时最有名的画家之一,那位画师收到来自米兰的圣堂以及贵族宫殿的最重要委托。六岁的郎世宁在画室开始打工,磨颜色,摹仿老师的画,还***在米兰收集成的画。在1707年,19岁时左右加入了热那亚耶稣会。刚开始只为意大利的教堂画壁画,1714年居往在葡萄牙里斯本及科英布拉。逐渐对中国产生了相当大的兴趣,1715年,前往中国。期间曾于澳门学习中文、并以“郎世宁”作为汉名;
康熙五十四年(1715年)到中国时,郎世宁被康熙帝以艺术家的身份召进宫中,他成为宫廷画家后,每天都在画室作画。此外,他继续学习汉文和满文。康熙六十一年(1722年),康熙帝驾崩。雍正帝继位后,施行禁教政策,下令驱逐在中国境内的传教士,不过只有在宫廷服务的传教士例外,因此他不仅没有受到驱逐,反而受到更高的礼遇,因为他拥有生动现实的绘画风格,受到雍正帝的青睐。这一段时期,他创作了《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《八骏图》等作品,展示欧洲明暗画法的风格,使欧洲油画技艺在宫廷内盛极一时。雍正帝下令扩建圆明园,他参与圆明园的规划设计,负责绘制园林建设的蓝图,也画出不少装饰殿堂的作品[1][3]。但来自康熙的委任工作大部分都丢了,只有很少数的还在,我们不太知道当时郎世宁画了什么。雍正时,郎世宁完成一幅最重要画作之一。这幅画是郎世宁在北京开始的。那幅委任画作就是一幅“百骏图”的手卷,摆在桌上的手卷里,可以看见风景和百匹马,那些全是皇帝的马。在百骏图中,第一幅见证画,郎世宁马上让大家看自己的独创性。他的独创是联合义式方法与中国的美学。郎世宁从剧场画法的透视感,呈现出百骏图的风光。这是一个具有不同重点的***感,而不是一个线性的***。郎世宁的方法,是用交点***(linear perspective),或称直线***法,让***视觉跟中华画空间的方式结合。所以,一幅画里也有很多案例,有的部分遵照***的规定,也有别的部分遵照等角投影(axonometric isometric projection),中国画家用的,或在别处遵照空气***(atmospheric perspective),用水墨,液体的颜料。例如用在画像和颜色的对照。
雍正十三年(1735年),雍正帝驾崩。乾隆帝继位后,由于乾隆帝雅好艺术,郎世宁更加受到重用。他曾多次陪同乾隆帝出巡,出席各种重大场合,创作一批极具历史价值的艺术珍品,代表作如《乾隆大阅图》。他继续担任圆明园西洋楼的建筑设计,还曾一度担任掌管***园林工作的奉宸苑苑卿一职,官居正三品[1]。
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