人物面向太阳的简笔画,人物面向太阳的简笔画图片

1. 木村拓哉15岁的女儿木村光希，连续登上两本国内时尚大刊封面，你觉得惊艳吗？
2. 作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？
3. 怎样才能体现出油画作品的“火辣辣”？

木村拓哉15岁的女儿木村光希，连续登上两本国内时尚大刊封面，你觉得惊艳吗？

木村光希，日本天王巨星木村拓哉和女星工藤静香的女儿。

2018年5月28日，木村光希以艺名Kōki,作为模特出道，并登上时尚杂志《ELLE JAPON》7月刊的封面。7月，木村光希登新加坡版ELLE封面。。8月10日，木村光希成为宝格丽（BVLGARI）品牌形象大使，同时也是宝格丽历史上最年轻的品牌形象大使。9月27日，木村光希成为香奈儿CHANEL美妆形象大使。10月，再登日本版ELLE封面。

刚刚出道仅半年时间，木村光希在国际时尚圈已经具有不小的影响力，而且最重要的是，她现在年龄还不到16岁！身份目前还只是一个女高中生（身高已超过170cm)！

就连媒体也对她称赞有加：“木村光希在拍摄现场表现出了高度的理解力，这对于***工作来说极为重要，她无愧为木村夫妇之女。此外，她看向摄像机时那强烈的眼神也令人折服。明明还只有15岁便已经散发出了不会被身上的名牌服装所掩盖的存在感”。

镜头下的木村光希确实表现出了与超越了年龄的气质---冷艳、高雅、还有一点点野性；这是在同龄女生上很难见到的气息。可见，木村光希绝对继承了老爸木村拓哉的部分气质。

从五官上来讲，她的鼻子和嘴巴几乎是老爸的***版，严肃时有点冷酷，笑起来则如沐浴阳光之中。当然她的眼神也和父亲很像，具有一丝高傲的酷劲，但没有木村拓哉的那股杀气（毕竟是女孩子，他老爸练过剑道）。

从母亲工藤静香那里继承过来的，是具有女性柔美特点的脸型，还有过人的音乐天赋。木村光希从小就喜欢音乐，能够演奏长笛和钢琴，从八岁起就可以作曲，目前已经为母亲专辑里创作过两首歌。

具有先天的外形条件和过人的艺术天赋，再加上绝佳的镜头感和父母提供的优异条件，相信木村光希在完成学业后，会成为***圈中又一名闪耀的新星。

作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？

修拉是19世纪法国新印象派画家，受过完整的美术学院教育，研究过很多卢浮宫的***作品，对于光学和色彩理论特别关注并为之做了大量实验，他***用了不在调色板上调色，而用纯色小圆点进行点彩的办法，在一定的距离上看去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。

修拉捕捉光和色，将它们在黑白色中复活出来，光亮的色彩充满神秘气息，过渡的灰色显露出强烈的生命力。他精密的构图，使画面上物象的比例，物象与整个画面的大小，垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。他的作品不多但是他对于光和色的理论对于后世的产生了不可忽视的影响。

他的画风让人第一眼就会感觉很轻松，点彩的方法也让人觉得富有童趣，整体的效果富有层次有悠远的诗意深藏其中。他画的内容也大部分是风景，现在看来也是很有装饰效果如果放在家里而不会落于俗套。当然一副真的修拉的作品普通家庭是消费不起的，不过仿制画也是不错的选择哦。

他的代表作有《大碗岛星期天的下午》《安涅尔浴场》

哈喽😊，很高兴回答你的问题

您的问题是：法国画家修拉画风如何？

首先 我很喜欢修拉的绘画风格

修拉(1859年—1891年)是新印象主义流派的创始人。

他生于巴黎，只活了32岁。

他以新的色彩理论为基础，画了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。

他还与一群年轻的画家于1884年组织了不需审查作品的“独立沙龙”。

我最最喜欢他的代表作品

《大碗岛初夏星期天的下午》，在这幅画上充分地表现出他那富有特色的画风。在初夏的一个星期日，人们在公园里愉快地游乐的情景，画面光彩夺目，并充满一种宁静的气氛，没有生命运动的感觉，就像梦中的风景一样。整个画面是用非常小的色点画成。这一作品也是新印象主义最典型的作品。

很高兴回答您的问题，很高兴在这里和你聊一聊修拉，希望我的回答您能满意

乔治·修拉（Georges Seurat，1859—1891），法国画家。1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的***作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

修拉不能适应平凡的生活，当他不去观赏海景的时候，他就进咖啡馆或去马戏院。这个绝望的、孤独的人，渴望着寻求***，但他达不到这种目的，于是他以画讽刺画来进行报复。但修拉是一个绝人，他的从印象派转向“点彩派”，从感觉转向科学，是符合他对绝对艺术的追求的——这种艺术之所以如此，就是有赖于灵感的力量。他从讽刺画转向***式装饰，从三度空间转向平面描绘，从光转向线，也是基于同一个原因。他以艺术是绝对的说法来为自己的讽刺作辩解。但与此同时，修拉还是—个富有灵感的人、一个梦幻世界的人、爱嘲讽的人，使他重新回到日常生活的讽刺反而给了他以报复，因为他在生活中无所适从。

无疑，修拉保持了印象主义的某些原则，化情节为主题，描写当代的生活，喜爱风景，密切注意明暗效果。可是修拉与他们的共同之处也就止于此处了。印象主义解放了感觉，修拉则相反，他只承认基于数学和物理学规律的方法。他否认自己作品的诗意，尽管这种诗意是无可怀疑地存在的，他说：“文学家和批评家认为我画的画有诗意，可是我只是在运用自己的方法。如此而已，岂有他哉！”正因为修拉深信艺术来源于科学认识的领域，而且他又实际贯彻了这种信念，所以他才在艺术趣味史上占有如此重要的地位，而且人们有充分根据可以认为，他是20世纪一切抽象绘画的先驱者。

修拉是法国印象派画家。修拉（Georges Seurat，1859—1891），法国后印象派画家，生于巴黎一个宗教气息很浓的保守家庭里，在这样的家庭里他养成了孤僻的性格。代表作品有《大碗岛上的一个星期日》等。人物简介这使他很难与朋友们交往，但同时也使他得以专心致力于自己感兴趣的东西而不受外界的影响。修拉自小家境优越，并很早开始学油画，16岁时就入巴黎美院成为安格尔***勒曼的学生。这几年的学院正规训练是重要的，因为修拉不仅在此学习了古典主义油画的绘画方法，更对古希腊的雕塑和像弗兰切斯卡、普桑、安格尔、荷尔拜因、伦勃朗等这些古典油画***的作品进行了深入的分析。以后他的研究对象还包括了夏凡纳、德拉克洛瓦的作品，以及色彩学家舍夫勒尔、罗德和赫姆霍兹的色彩学著作。当然，修拉艺术上的成熟还是1884年以后的事。但这一切构成了修拉艺术的基本来源（无疑，印象派给了他更直接的启发），这些影响的直接表现就是，对结构的强调、形体的几何化和色彩的科学化表现。这是新印象主义油画家修拉短暂的一生所致力追求的目标。1891年，长子出生后不久，修拉死于白喉，享年31岁，葬于法国巴黎。法国画家。新印象画派（点彩派）的创始人。他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画***的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求[_a***_]。作品有《大碗岛上的一个星期日》，修拉描绘的法国巴黎附近奥尼埃的大碗岛等。他的继承者有*西涅克、克罗斯（H. E. Cross, 1856-1910）等。

犹如惊鸿一瞥，修拉的一生只有三十一年。

乔治•修拉出生于十九世纪中后期一个宗教气息很浓的家庭，成长在这样的环境中从小便养成了孤僻敏感的性格，这也是一个典型的艺术家的特质。修拉很早就开始学习绘画，16岁进入巴黎美术学院，他的导师是安格尔的***勒曼，在这里系统学习了古典主义以及一些印象派的表现手法，深刻研究了色彩的科学化和形体的几何化以及对绘画结构的研究。

修拉是法国新印象画派的创始人，他认为早期印象派的用色不够严谨，修拉研究用不同的色点并列地表现画面，强调色彩的变化和对比，将一些黑色块集中起来，通过黑白对比达到完美的平衡。

修拉创建的新印象派又叫点彩派，代表作有《大碗岛上的星期日》、《擦粉的女人》、《库伯瓦的塞纳河》。《大碗岛上的星期日》修拉画了两年，画面描绘的是巴黎郊外的大碗岛，***的沙滩如地毯一样，强烈的阳光透过树林，草地上的人们有的散步，有的惬意地躺在草地上 。

怎样才能体现出油画作品的“火辣辣”？

油画作品中“***辣”的画面，给人有一种吃麻辣火锅的感觉。火锅中热气滚烫的红辣椒，散发着浓烈的辣香味，以“***辣”的美味吸引着人们的味蕾。辣的馋人，辣的爽快。“***辣”是川妹子***辣风格的化身。

色彩是画家的思想情感，是油画艺术的灵魂。油画作品以表现女性的人物形象，展现出女性“***辣”、火爆辣味的艺术美感。画家在色彩运用上，以红色、***为主的暖色调，以白色为冷色调，刻画女性人物形象。用浓烈的红色描绘女性服饰上，以白里透红的弹性皮肤，给欣赏者以“***辣”感觉的艺术性美感。

油画作品中美女形象，是艺术家表现审美情感所反映出女性美貌的审美理想。油画艺术是表现美丽女性“***辣”的视觉最佳的艺术效果。“***辣”体现出女性神态表情的刚强似火、情感上***辣的***，是感染人们视觉效果的审美享受。

“***辣”是一个形容词，用来形容环境的酷热，以及身体的痛感。同时还用来形容一个人的激动情绪，以及性格的泼辣和动作的张扬。

在视觉艺术中的油画里，要展现出“***辣”的味道，我觉得，主要从以下三个层面来展现。

（德加·芭蕾舞排练）

其一，以激荡、绚丽的色彩来渲染***辣。

油画家在不断探索中，逐渐发现色彩的作用和魅力后，就把色彩当做自我抒情的工具，主动跟自身的情感紧密结合起来，尤其在文艺复兴之后，色彩成为油画中的第一要素，许多画家善于使用色彩，把色彩组合成如同音乐中的交响乐。

（德拉克洛瓦·希阿岛的***）

像巴洛克油画风格，浪漫主义，印象派，这些流派都极为重视色彩的表现力，喜欢用鲜亮饱满的色彩来构成画面，给观者带来了很强的视觉感受。在这种视觉作用下，观者看到的画面，完全具有“***辣”的感觉。像鲁本斯，德拉克洛瓦，雷诺阿，修拉，梵高等油画***的作品，都有这种情调。

油画作品的“***辣”，于百花齐放的画派中，各自的表达手法不相同，而至于创作者觉得何种表达方式适合自己，视乎于自己的爱好、习惯、还有哲学审美。

一、相对而言，超级写实主义的表现手法比较直观。

超级写实主义是照相主义的基础上发展起来的，它比较忠于绘画***的客观。因此在***本就“***辣”基础上，它再主观的色彩调节，在需要“***辣”的地方，加重色彩的炫丽，然后再通过光线的明暗，细节的入微描绘，很容易达到“***辣”的效果。而且，它的效果又是比较直观的，适合普罗大众的，它比较接近原形。

二、印象主义画法的“***辣”，它相对比较抽象。

印象主义表现“***辣”方面，是极其抽象的直观上连个人形都没有，只在色彩的看似“乱涂”中，还有线条的“鬼画符”中，来表达这种效果。这种表达需要很渊博的绘画艺术知识，还有对印象派的思想有着透彻的了解。对于没有相关专业知识的普罗大众，这种“***辣”的欣赏，存有一定的难度。

三、野兽主义的表现手法。

野兽主义看似还有点人形的“***辣”，但是它依然是比较抽象的夸张。它在人物的表现上看着有非常大的“扭曲”，人物看起来，神情，身材，五官全部走了样，甚至连线条都省去让人去揣摩，去想像。这种表现手法也是非常隐晦的，但它实际上又是非常具有思维的天马行空。它的“***辣”表现与欣赏，是另一个维度里，需要创造者与欣赏者都得有相关的学说与理论基础。

总而言之，“***辣”的表现手法是多种多样的，创作者可视乎自己的具体情况去决定选择。只要能理解，并透彻它，一定能达到自己构思中的“***辣”。

艺术来源于生活，作为油画艺术来说，就是用视觉效果来还原生活中的一切事物，然而生活中的事物总是千奇百态，色彩各异，那么怎样才能体现出油画作品的“***辣”呢？可以简单理解什么是“***辣”，所谓“***辣”是指物体的色彩或者人物的形态，

以身材或外在颜色“***辣”的人物为画作题材，

开篇就提到了“***辣”是指人物的形态特征，比如红辣椒、红太阳就给人***辣的感觉，通常指物象的外在色彩光线很深很艳丽，所以在油画创作时，可以描绘“辣椒”或者“太阳☀”这是一个现成的题材啊，再通过光影效果渲染，就可以形象逼真了，

又比如可以选择身材火爆性感的***为创作题材，特别着重对人物面目表情的描绘，带给人一种朴树迷离的感觉，在西方油画里就可以看到很多“***辣”的人物画作，通常这些画作人物尺度比较大，特别是欧洲文艺复兴时期那会，艺术家借助人物“***辣”的***来表达人们对人性自由欲望的渴求，

当然了，不一定只有那些本身长的“***辣”的物象才能表现出油画作品“***辣”的画面感，任何事物都可以表现出“***辣”的效果，因为油画是以“色彩线条”为载体，色彩又是情绪的表达，画作人物浓烈的情感，也足够显示出“***辣”的画风，

比如，“浪漫主义”风格的油画，是以揭示人的心灵和自我，追求个性解放、注重个人情感，这样的画面感强烈的激发了人们的视觉效果，触动心弦，我们常说的“热情就像一把火🔥”，给人“***辣”的感觉，所以说艺术的表现手法也是灵活多样化的，

到此，以上就是小编对于人物面向太阳的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物面向太阳的简笔画的3点解答对大家有用。