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布局比例合理 , 虚实景观协调, 浓淡有致贴近自然,层次分明三远目然,这是匠人的基本要求。
笔工细腻,远观近看无差异,实真,虚意,简洁,画像 是画匠的笔功。
山水画要画山像,画水像水画云像云要相互协调,密不可分,要从不同角度达到画看***看画儿的协调一致。
山水画要契合自然, 不要随意改变它的形和色,不要以意境为名粗制滥造。
一幅好的山水画,叫众人入眼入心,普通人都说好的作品一定是艺术。
中国山水画在发展过程中一直深受儒释道文化思想的滋养,是山川自然与人格魅力完美结合后的产物。因此,欣赏中国画,必须具备多方面的综合修养。
早在南北朝时期,谢赫提出的六法,即“气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移摸写”。这六法对山水画的创作和欣赏具有非常好的指导作用。
气韵生动,是指所画的画要跟人一样,要有精气神,要生动活泼,要有意境,不能看着呆板和死气沉沉。
骨法用笔,指画面的线条要有书法的书写性,要用书法的用笔,如中锋、侧锋、顺锋、逆锋等,把描绘对象的质感和轮廓准确地画出来。
应物象形,比较好理解,就是所画的东西一定要像,即使再怎么变形和夸张,物象造型要符合事物本来的面貌和规律。
随类赋彩,就是指对物象设色时,要符合自然变化规律,中国画喜欢对物象上固有色彩,本身什么颜色,就上什么颜色。
经营位置,也很好理解,跟写文章一样,在写作之前要谋篇布局,把握好文章结构,才能下笔写。否则,写出的文章或画出的画,没有节奏的变化,没有主次、虚实、呼应之间的关系,淡而无味。
传移模写,是指要经常面对实物写生锻炼,多临摹古代经典画作,才能得心应手,达到熟能生巧的高度。
山水画重在意境。欣赏一幅山水画,首先应该看这幅画是否有让人心旷神怡、欲置身画中的感觉。其次,看画的笔墨功夫,好的山水画应该线条流畅而富于变化,墨色浓淡相宜。再次,欣赏一幅画要看画的构图,也就是“经营位置”。同时,欣赏一幅山水画要看各种景物的造型,国画虽然更重视神似,不像油画追求形象逼真,但同样需要造型基本准确。一幅好的山水画,还要层次分明,也就是远中近景墨色要拉开距离,近重远淡,近实远虚。最后,看画的题款,精美的书法、绝妙的诗句、鲜红的印章都能为一幅画锦上添花!
我的一些山水作品,请大家欣赏指教。
欣赏山水画,不论是写意、工笔、碧山水,浅绛山水,大写意山水,小写意山水,有泼墨山水,有焦墨山水,主要是能否提现高级的人文精神、绘画主题和绘画技法。
第一:看画家本人的艺术、人品学养,风格,个性,特色。画因人贵是社会对画家的一个肯定,画家有没有自己的独的艺术语言,风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在,山水画是高于大自然的。是画家独与天地精神相往来的产物,它有个性,是很多年来形成的一种个性特点的东西,而不是表面上的张力、形式感。
第二,构图,笔墨,赋色。
第三,装裱。
首先中国山水画,是对“风景画”的特殊说法,也就是说,中国山水画有自己的山水画美学传统,是以山,水,树,石,云,雾,车,舟,屋,宇,人物,禽鸟,动物等万物万象为描绘对象的一个绘画科目。这个科目晚唐五代时期基本成熟起来,宋元达到一个高峰。
山水,顾名思义,是以山水为描绘主体。树木云雾副之,屋宇人物做点缀,乃是小中见大,大千万象。
中国的山水画不是西方的“风景画”。因为西方传统上是以写生为基础,风景画是对野外风景的如实描绘,这种绘画样式的发展,与中国山水画的发展没有什么两样,都是晚于人物画发展起来的。西方的风景画一直到十八世纪才发展起来,比中国山水的成熟晚了大约一千年。
中国山水画,传统上认为是唐代的王维创立,其实,比王维更早的隋代已经有山水画,但是,不论隋代还是唐代的王维,这一时期的山水画,还处于不是很成熟的一个时期,尽管杜甫的诗中记载了,唐玄宗时期已经有山水画张买,而且公堂之中也有山水画张挂,但是晚唐,五代时期,中国山水画才基本成熟,特别是北宋时期,山水画有了很大的发展,出现了范宽这样伟大的山水画家。到了元代,中国山水画达到了登峰造极的水平,黄公望的《富春山居图》是中国古代山水画***上的一颗明珠。
中国的明清两代,山水画的进步不是很大,特别是清中期,山水画已经陈陈相因固步自封,没有什么创造性了。但是,民间的艺术家很活跃,出现了石涛这样的山水革新家,但是,积重难返,石涛的山水画革新思想在他活着的时候,影响并不是很大。
民国建立以后,改革的呼声很高,但是,民国时间太短,没有产生大艺术家。新中国成了以后,产生了黄宾虹李可染这样的改革大家。中国山水画,从此开始了传统与创新并存的新时代。
中国山水画,不是风景写生,中国画来自写生,同时又不是自然风景的再现,而是依据自然的基本规律,把人的思想和艺术的美学原理高度统一的精神“风景”,这是西画无法达到的理想美与自然美的统一,中国画能够做到,这是一种传统的美学与艺术思想的完美统一。
欣赏中国山水画,首先就要懂得与西方“风景画”的不同。
中国山水画,古人说不重视写生,这是不对的,但是,中国山水画更注重写意和写境,特别是非常注重造意和造境。而不是像西方风景画那样,仅仅是对固定时间固定地点和固定视野的描绘。中国山水画更注重对高远,平远,和深远的自由描绘,因此,中国画的意趣非常丰富,境界往往非常自由开阔。
下面我们一起看看黄宾虹的一幅长卷《山岚水邨图》。你就领略出中国山水画的具体特色了。
谢悟空先生邀请,您问学山水画要多久,每个人学习热情和方法进度不一样,我只能说说自己的经验,一般下功夫苦练三五年,就可学会画山水挂墙裱褙,可以孤芳自赏了,但要成为有成就的山水画家,那可是漫漫长路征程遥遥。还有自学和师承的选择,首先是选择山水画风格,是画陆俨少李可染系的现代大写意山水,还是画张大千陈少梅派的小写意古朴山水,各家各派***纷呈,必须做一个系统的了解和选择。我从三个方面谈一下。
金北楼湖社***陈少梅的小写意仿古宋人山水
李可染先生《井岗山》,李老一生一共画了七张,因是***特殊年代,笔墨当随时代,他用了新创技法画作品,前年《井岗山》在保利拍卖卖了一亿多元。
七十年代初我买了钱松嵒的《砚边点滴》,因***后此类书奇缺,那时这夲书对初学山水的人们影响很大。金陵派画家钱松嵒作品,钱先生在六七十年代比李可染名声大
钱忪嵒《舟飞三峡图》
(一)学画首先要选好画册
七十年代初我在烟台道古籍书店,买了金陵画派钱松嵒先生的《砚边点滴》,我还有一套《芥子园画传》,有了这两夲就可开始自已学山水画了,当然今天美术书店的各类画册之多,可以让你挑到眼光花撩乱,但选择一家能帮你成才的画册很重要,因为中国的山水画家,各家各派太多了。如黄宾虹,齐白石,张大千,付抱石,关山月,李可染,陆俨少,董寿平,启功,陈少梅,宋文治,三吴一冯等等都有画册出版,还有许多当代画家画册多如牛毛,但以上许多人的大写意山水都很难学,开始就学大写意,容易勿入岐途而不曉,余以为学山水画还是从小写意学起,从工笔和半工半写学起,就象学书法一样循序渐进,要先正楷最后再练行书大草,在学山水画之前,我们还是简单了解一下,中国辉煌灿烂的山水画史。
海派画家陆俨少作品,
(二)学山水要古为今用
前两三天故宫展现了《千里江山图》,那是宋朝画家王希孟画的,手卷很长可谓煌煌巨制,北宗这个时期的山水画家很多,如范宽巨然李成等,大都全景巨幅大气磅礴,到后来南宋的李唐刘松年马远夏圭,又开启了另一种边角式取景法。就象今天照像的局部特写,如下图马远的《踏歌图》,画幅一米九乘一米一,只画了寥寥无几的山峰,却让人赏心说目,如这么大绫绢,给巨然范宽画,那必定是莽莽蒼蒼万水千山。
(三)学习山水画应从传统入手
九十年代初,因制作《一百个中国文化人物手迹碑林》,我曾去过何海霞先生家,听他[_a***_]家说过,他的启蒙老师是芥子园,先恩师启元伯也说过,他的山水皱法和竹子,都是十岁时临摹《芥子园画传》掌握的。就象学律诗必读唐宋诗词一样,那今天初学山水的我们,为什么不可以先从《芥子园画传》入手呢,当然芥子园有点老态龙钟,也可买些当代山水大家的画册学习,但我以为芥子园的山水谱,里边的各种技法还是应该掌握的。
山石中的乱柴乱麻和小斧劈画法是必须要掌握的,要反复临摹
单块石掌握了才可临摹李唐的一座重叠小山
学画山石漫坡技法
山中瀑布画法,这些毛笔勾线皱擦等方法掌控了,在学用色染色
这些瀑布山石夲身就是山水小幅作品,要用半生半熟宣纸多多临摹,此类山石小品不易用红星净皮等生宣临摹。
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