吃晚饭简笔画 儿童,吃晚饭简笔画儿童

1. 4岁女孩赶着上培训班，爸爸在公交车站喂晚饭，如此焦虑有必要吗？
2. 最后的晚餐150字赏析？
3. 您是否了解、被誉为国人修养必读书的《小窗幽记》，著作中哪些内容让您印象深刻？
4. 你觉得哪些画家的画堪称神品？为什么？

4岁女孩赶着上培训班，爸爸在公交车站喂晚饭，如此焦虑有必要吗？

这可能是现在很多家长的心愿吧，让孩子赢在起跑线上，愿望是好的，但是早跑就一定行吗？揠苗助长的故事并不是古时才有的，反而如今的社会，这种故事更多，但是总有人不信邪，心存侥幸。

望子成龙，望女成凤，是中国父母普遍的心理，这种自愿自然是好的。问题是父母知道教育的本质、方法、规律吗？教育首先是一门科学，其次才是一门艺术。0-3岁是培养孩子安全感的时期，4-6岁培养孩子价值观、性格、学习的动机。教育是为了让孩子成才，本质是培养“人格＋智慧＋技能”，现在很多家长花了很多精力盲目跟风，拼命去给孩子办技能辅导班，我家隔壁有个大概7岁左右的小女孩就是这样，我没发现她有什么快乐，一天到晚各种辅导班，小孩已经被教育成你得比别人懂得多才行，我们一层楼的人都知道这个小孩，但大家对她的影响是:这孩子太虚荣了，太自以为是了，说话口气跟成年人一样，还经常对她奶奶发脾气。教育是科学，得尊重科学规律。

谢邀！想要子女成才，不是一朝一夕！也不是一时一事！需要一个长远和耐心的时间！偶尔一次到无所谓，长时间这样就很没有必要！孩子遭罪，大人紧张，给孩子造成一个心理影印完全没必要！

其实生活中，每一位做女母的都不希望自己的孩子输在起跑线上。他们望子成龙，望女成风的心情可以理解，但是不要超越孩子本身所能承受的就可以啊。适可而业，沒有必要操之过急。四岁女孩应该是学前教育的年龄，对知识兴趣的爱好还是懵懂无知。培养舞蹈专业，学一门乐器，感觉有特点，体育方面都可以，一定要根据孩子的自身特点来决定是比较好的。

我很排斥根据一些片面印象来对别家的生活指手划脚，做一些评价。现在有部电视剧的一句台词我觉得很好，不知全貌，不予置评。

每家情况不同，报培训班的原因也不尽相同，所以，我们无权去评价，这样做是否是出于焦虑，是否是为了提高孩子的能力。

首先，我不去评价别家的目的，但是我们家当初送孩子去特长班的原因很简单，无所谓的提升能力，无所谓的望子成龙，只是单纯的因为没有小朋友陪孩子玩，在家里一直呆着玩也不是长久之计，所以，我们给孩子接二连三的报了很多培训班。培训班里有很多同龄以及大龄的孩子，可以一起玩，他们也不觉得无聊。我的出发点很平常，没有指望孩子有大的造诣，所以心情很缓和，孩子也没有压力。

其次，对于吃饭问题。有的时候孩子上完课已经晚了，在幼儿园吃的已经消化完或者没有吃饱，倘若孩子到家在吃饭的话，会有积食的隐患，所以想要孩子早吃早消化，我不觉得有什么大问题。

现在每个家庭养大孩子都不容易，成年人有成年人的压力以及想法，不可能真正的每天扑在孩子身上，虽然我们有心，但有时真的无力，所以不同的家长，不同的家庭，会有不同的做法，我都可以理解。

以前我自己也是一位排斥兴趣班，排斥特长生的人，可是当自己真正成为了家长，就会明白个中缘由，所以，心情也就逐渐平静了。只要孩子高兴了，那就什么都好了。

以上是我的一些个人观点和经验，肯定有赞同有非议，但是，希望能对个别家长有所帮助。

最后的晚餐150字赏析？

        《最后的晚餐》由意大利艺术家达芬奇创作，他被誉为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上一位独特的天才，他的最大成就是绘画，著名的《蒙娜丽莎》也是他的杰作。

        这幅宏大的壁画，表现手法极为高超，体现了画家精湛的绘画才能。这幅画作以耶稣最后一次与十二门徒共进晚餐为基础，人物的恐惧、愤怒、怀疑、剖白等外表，以及手势、眼睛和行为，以精致生动的方式描绘。《最后的晚餐》是围绕这一主题创作的最著名的作品之一，具有极高的艺术价值，是世界艺术宝库中最完美的典型杰作之一。

达·芬奇的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。在达·芬奇的草图中，一字形排开的构图，犹大独自坐在长桌的另一边，耶稣正把面饼递于犹大的面前，众人的注意力都转向了犹大。

为了形成众人对犹大的压倒一切的气势，达·芬奇在草图中升高了视平线。达·芬奇在草图中也学习了卡斯塔尼奥的做法，让门徒约翰伏在桌上。

而以前传统的画法是根据圣经原典的描述，让约翰投于耶稣的怀中。草图上的每一个人，几乎都照搬了来自生活的素材，人物都具有剧烈的情态，动作幅度较大，却少有相互的联系。达·芬奇继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式——在画中讲一个生动、真实的故事。

这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时，许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中，并常常在其中画上自己和朋友的形象，以此为荣。

达·芬奇***用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手，低垂双眼。他已经把话说完，沉默着。但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。

作品运用了高超的明暗技法，“达·芬奇被认为是明暗对比法之父，尤其是他的《最后的晚餐》，在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。”所有人物都被统摄于神秘而宁静的光影之中。

不同于卡斯塔尼奥等三位画家，达·芬奇用阴影消除了背景中应该会有的所有的细节。沃尔夫林说，为了精神统一的需要，在达·芬奇的作品中，“仅仅能够给观者***或分散注意力的因素都从场景中取消了。

只有能够满足这个主题迫切需要的东西⋯⋯才被提供给想象力。没有一样东西是为了它自己而存在。

达芬奇《最后的晚餐》赏析：

1、《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事。使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。

2、在人物布局上，一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，而让所有人物座成一排面向外，而耶稣座在最中间，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面凌乱、分散。以耶稣为中心，左右各为两组人物，所有人的性格都生动地从他们的行动与手势中表达出来。达芬奇挑选了一个关键时刻进行描绘。

3、达芬奇这幅画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正直的人们，都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。

4、画面中心是耶稣，当他得知自己被叛徒出卖的消息后，在这个最后的晚餐上对门徒们说：“你们中间有一个人出卖了我。” 这时周围的门徒哗然波动起来：有的惊叫，有的愤慨，有的表白自己……5、夹杂在人群中的叛徒犹大却表现出不同的神态与动势，他捂着钱袋，半倾着身躯，掩饰不住他内心的诡诈。耶稣的神态自若， 更对比出犹大的卑劣品质。画家十分重视组织画面的整体结构和*** ，经过深思熟虑地推敲，他把一切*** 线都集中在耶稣的头部，其他的人物亦分为几个组合，互相区别，又相互呼应。由于画家 注重人物心理状态的外在表现[_a***_]，所以他才捕捉到了表达人物性格特征的典型形象语言。

6、此画高4.6米，宽8.8米，画面利用*** 原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使徒坐得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。

您是否了解、被誉为国人修养必读书的《小窗幽记》，著作中哪些内容让您印象深刻？

《小窗幽记》是明代大儒陈眉公编写的一部人生哲言集，涵盖了立德、修身、读书、为学、立业等诸多人生话题，内容广博，涉猎儒、释、道，被誉为中国三大处世奇书。这本书我也经常读，里面的格言妙言，小品片句让人回味悠长，获益良多。

青年时代为情所困，陷入恋爱烦恼，难以解脱，偶然读到中间一句：当为情死，不为情怨，可魂系梦萦，不失魂落魄。有恍然大悟，茅塞顿开之开，这句话让我记忆深刻。每个人对这句话理解都不一样，我理解为一个人为了爱情可以光明赴死，但决不可为了爱情而怨恨，恨自已，恨别人，恨世道，决不可纠结痴缠于自已这种私怨，可以不忘初心，情思深藏，但决不可为情丢失了做人的精神，这才是一个大丈夫应有的态度。

《小窗幽记》是陈眉公人生智慧的高度浓缩，可以说字句珠玑，每一句每一段话都蕴含着深厚哲理，也是中华传统智慧的结晶，都值得我们用人生历练去反复品味。

时光，浓淡相宜，人心，远近相安。

流年，长短皆逝。浮生，往来皆客。——《小窗幽记》

《小窗幽记》，明代陈继儒先生的经典著作。集修身、齐家、治国的人生哲理，经商、从政、贤达成者的枕梁宝典。是一部不可不读的好书。分享一些经典句子给大家：

1.

风波尘俗，不到意中；

云水淡情，常来想外。

是非风波，世俗之事，从不放在意中；山水泉石，淡泊闲情，常伴思想之间。

2.

楼前桐叶，散为一院清阴；

枕上鸟声，唤起半窗红日。

提及名著《小窗幽记》，不能不说作者陈继儒。他是上海松江人，工诗善文、精通鉴赏、擅长书画、艺术造诣登当时之冠！

《小窗幽记》是一部人生体验总结集！言近旨远、益人神智。与《围炉夜话》、《菜根谭》，并称为中国人修身养性的三本必读书！

“小窗”内容丰富，举几例。

“市恩不如报德之为厚；要誉不如逃名之为适；矫情不如直节之为真。”

施舍给他人恩惠，不如报答他人的恩德来的厚道；邀取名誉，不如回避名誉来的闲适；装腔作势自命清高，不如坦诚做人来的真实。

“使人有面前之誉，不若使人无背后之毁；使人有乍交之欢，不若使人无久处之厌。”

让人当年夸赞自己，不如使人不会在背后批评自己；使人在初相交往时很欢乐，不如使人与自己长久的交往不厌烦。

……

你觉得哪些画家的画堪称神品？为什么？

谢谢邀请！

书画界一直有“神品”、“逸品”、“能品”、“妙品”的说法，能够被评定为神品的书画作品无疑都是公认的最高水准的艺术精品了。诸如王羲之的《兰亭序》、张择端的《清明上河图》、赵孟頫的《秋郊饮马图》等等，都是公认的“神品”。这样的作品被认为艺术造诣极高，堪为神作。

能够被称为神作，到底要达到怎样的标准呢？明·陶宗仪《辍耕录·叙画》：“气韵生动，出於天成，人莫窥其巧者，谓之神品。”

简单地说，能称之为神作的绘画作品，必定是巧夺天工的，达到了令人惊叹的艺术高度。国画如此，油画亦然。像达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，安格尔的《泉》等等，这些油画***的经典作品，现在都是被世人顶礼膜拜的艺术精品，达到了常人难以企及的艺术高度，堪为神作。

真正能创作出“神品”的艺术家，不仅要具备极为娴熟的绘画技法，更重要的是，还要具备独具一格的艺术思维，并且要将创作与思维完美统一。唯有如此，才有可能创作出得到广泛认可的神作。

对于普通大众来说，艺术鉴赏能力有限，但是对于那些被称为神作的绘画也会有一些基本的共识。当你看到一个画家在绘画创作方面几乎无所不能，想画什么就画什么，而且画什么都很好的时候，一般来说，这个人的书画很有可能已经进入神品境界了。

也许有人会说：那不是神笔马良吗？

“神笔马良”是传说，不足为信。但是像唐伯虎这样的画家，虽然也颇具***色彩，却是真实存在的。

唐伯虎少年成名，堪称书画奇才，但是命运多舛，并不像故事中那般人生得意罢了。从唐伯虎留下的作品可以看出，他几乎无所不能入画，达到一个比一般画家都高的境界，所以很多人认为唐寅的书画作品应列为“神品”。

戴进的名气无法与唐伯虎相提并论，但是很多人认为戴进的绘画技巧绝不在唐伯虎之下，甚至有过之而无不及。既然如此，为何唐伯虎的书画堪为“神品”，而戴进的作品只能沦为“能品”呢？

徐悲鸿的奔马图，画的出神入画！他笔下的马千姿百态，充满***和活力。并且他的奔马往往因时因事有感而作，***寓于笔墨间，具有动人心魄的力量。他画的奔马，昂首奋蹄，鬃毛飞扬，精神抖擞，意气风发，寥寥几笔，就使一匹马有形有体，刚劲有力，似乎要冲破画面。

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