儿童4格简笔画,四格画简笔

1. 如何把圆24等分？
2. 写魏碑怎么画格？
3. 本人初二学生，最近想学画漫画，请问有什么好的漫画技法教程的书籍推荐？本人零基础？
4. 中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

如何把圆24等分？

1首先画一个圆，过圆心做两条互相垂直的直径

2一份是15度，把量角器中心点和圆心对齐，底边和直径对齐，标记出15 30 45 60 75

3过圆心和标记点画出线条

4继续在左上角的半圆重复标记点

5继续连接线条，就完成24等分了。

把圆24等分，首先以任意长画一个等边三角形,再画出这个等边三角形的外接圆 (就是360度的圆),将三角形的120度的圆心角分长两份,再分两份,再分两份就可以了。 或: 先分成六份。

任取圆周上一点为圆心,圆的半径为半径,画圆与已知圆相交,在以交点为圆心,这样就可以六等分。在取其中一份做两次等分。

这样就把圆24等分了。

写魏碑怎么画格？

我认为，写魏碑是不用画格的，用半生半熟宣纸叠格就可以了。写魏碑画格，那是多此一举。

上图为古人的写的魏碑书法，画的格都是方方正正的。这就是传统的魏碑书法章法，供题主参考。

当代魏碑大家孙伯翔说：“初学魏碑者，叠格即可。学到一定程度时，就无须叠格，直接写就是了。” 我认为孙伯翔老师说的有道理。这也是意在笔先的一部分。

上图为当代魏碑书法大家孙伯翔老师的书法作品。孙伯翔进行书法创作时，是从不画格的。

李松老师也是当代的魏碑书法高手，据说，李松老师临魏碑或进行魏碑书法创作时，也是不画格而是叠格，有时候他是连格都不叠的。

上图为李松老师的魏碑书法作品。题主可参考李松老师的画格方式进行画格。

做为一个学习魏碑书法者，一定要养成叠格或不叠格的习惯。当然，为了追求作品形式，画格也是可以的。正常情况下，魏碑的章法处理是与楷书的章法一样的，题主可参照楷书的章法进行创作就可以了。还有就是可参考孙伯翔和李松二位老师的魏碑书法章法也可以。

本人初二学生，最近想学画漫画，请问有什么好的***技法教程的书籍推荐？本人零基础？

您好希望有所帮助，画***，练习画线条非常必要的。可以保持每天练习画线条，直线和曲线都需要练习，直到能把直线画得笔直，画曲线要有轻重变化做到自如轻松。

（1）准备素描铅笔和素描A4纸练习画出直线

（2）在纸的两头画两个标点，画直线连接起来。

（3）可以画楼梯行，注意要流畅，干脆利索的完成。

（2）练习画弧线在画纸上画三个点，用弧线连接起来。

（3）练习画平行，交叉渐变的弧线。注意一笔画到位，干脆利索的完成。

素描的练习非常枯燥，多加练习，记住多临摹。素描对于初学练习线条也非常有帮助。多练习画几何体，只要坚持就会成功的。

（4）练习画***人物五官了，不同眼睛的画法，鼻子，嘴，眉毛耳朵必须练习一笔到位。

（5）多加练习不同角度的脸型。

（6）多看一些素材关于人体结构和透视法，初学者必须打好基本功，只要坚持练习画啥都容易了。

我也是自学画画的，希望我的回答能帮助到你，我接触画画有四年了，但是还是画的不怎么样，其中天赋也比较重要，画画不是去专业的学习是很难画好的，需要厚实的基础，画画基础越扎实越好，基础非常重要！

首先你要先去接触素描，不说要全会，最起码要知道三大面五大调子，三大面就是说黑白灰面，五大调子是亮部，灰部，暗部，明暗交界线，反光，还有阴影和高光，这些需要去理解

不然你画动漫的话会很崩，没有立体感，可能刚开始你画画觉得好看，可是到你去到一个瓶颈你就很难有进步，觉得不理解，你会发现不会人体，你发现很难原创

虽然说临摹是很重要，可是不去理解画面，不去理解原理就画不好，很多临摹很好的人，去原创然后发现自己画不出来，或者画的不好，落差很大

人的眼睛会欺骗自己，你长时间盯着画面就会视觉混乱，把角度画错，但是你还会觉得还不错，可是当你离开一段时间再看，你就觉得不一样了，变样了，所以也要注意停顿

画画不是一朝一夕的事，很多人画了那么久也就还是那样，画画自学需要强大的自制力，不能几天才碰一下，那样进步很慢也会退步，总得来说要学会去分步奏，别眼高手低，想画画不出来，要给自己安排个系统的练习

还有一个就是纠正自己的态度，不要问为什么要认识理解素描，不说学会，最起码理解，很多人非常抗拒素描，觉得我画的是***啊，二维的***，关素描什么事，觉得素描不好看，我只能这样说，会画***的人未必会画素描但是会画素描的人，一定会***！或许他也是不感兴趣而已，因为人家的基础就在那里，人家的实力就是碾压你，之前看到有个画师在直播，他说大佬们都是开着高达，你可能就是穿着铠甲，层次不一样，没有可比性

最后，加油吧！骚年，虽然我没资格去教人，但是最起码不要让自学的人走那么多弯路

放几张两年前的手绘

看到这个问题，我想起了我的童年

我上小学的时候特别喜欢画画，尤其是喜欢画***，但是当时的那个年代，大家对***的认识还集中在4格幽默***或人物肖像***上，而我喜欢的是日本的***。

记得当时有一本杂志叫做《***大王》，里面有一个鸟山明的***连载，叫《鸟山明***研究所》，里面讲了非常多的***技巧，包括基本绘画、网点纸应用、镜头、格式等等，具体记不清了，二十多年了，也不清楚现在技术发展到什么程度了，但是我认为如果是零基础的话，可以尝试看一下，非常轻松，应该会有收获。

中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

过去中国画很少现场写生，因为画具不易携带。但是写生不论是西画还是国画都很重要。画物画景曰写生，画人叫***。写生作品能写实，与实物逼真可称之工笔，行到意到栩栩如生富有生机，又不拘泥于实际，赋予作品情感和生命，又上一层，叫写心。真正能流传和推崇的，莫不是写意写心，或挑战画艺极限的。如[_a***_]之工笔花鸟图，可对之今日超写实画家冷军，都是工匠精神的代表，考的是基本功、观察力和时间。写意代表是齐白石，似与不似之间，却让人对画中物垂涎欲滴、伸手触摸。梵高的向日葵让人体会到热烈的生命力和渴望，毕加索又让人陷入沉思。曾经看到康孚艺术学院名誉院长宋音池教授的一副《大雁》（已经远“嫁”俄罗斯），面对画作怅然不已，已经感受到画中的瑟瑟凉意，和大雁的长鸣，低伏倾斜的芦苇荡，指向远方，我开始想家了，却不得不南飞……好的作品会把人带入画里。

对于中国话的写生，我的建议是先做到形似***写实，再从阅历中提炼创作，赋予作品以写意走心的生命力，最后到脱胎换骨，画山不是山，画水不是水，山在画外，水在心里的触动感。

中国画写生同样可分写实与写意。初学者以写实为好，功底深厚者偏向写意。一，布局取舍。面对实景到纸面的景物转换，如何取舍是大问题。一般认为突出主题，兼顾其余。二，拼接。去掉主题实景中不美之处，用另一个较美景物拼接在画面中。三，比例。独阴不生，孤阳不长。画面中大小浓淡干湿虚实要兼顾，才更合理。四，想象。国画写生不必完全基于实景。必要时可增加云雾，远山，屋舍，人物等来补充。五，转化。从写生到创作还需经历实景…实画…意象…转化…创作大致过程。类似吃饭，吃进实物，经胃肠转化，去掉垃圾，将营养转化为人体能吸收成分。

结合个人在写生中的体会，谈谈关于写生需要关注的三个方面。

写生是中国画的一个重要组成部分，写生之前，要对中国画的基本知识有所了解。

主要有各种山石的皴法、各种树木的表现手法、云水画法、点景的运用，等等。

在写生前把案头工作作扎实了。

外出写生，才会有对比。

为什么古人这样去提炼，通过野外实景与古人提炼的画法进行比对，

才会在写生中领悟古人的智慧和高度的概括能力。

切忌把写生当旅游。草草去匆匆回。

到此，以上就是小编对于儿童4格简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童4格简笔画的4点解答对大家有用。