植物耳环简笔画,植物耳环简笔画图片

1. 作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？
2. 你最欣赏的艺术品是哪一件？

作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？

哈喽😊，很高兴回答你的问题

您的问题是：法国画家修拉画风如何？

首先 我很喜欢修拉的绘画风格

修拉(1859年—1891年)是新印象主义流派的创始人。

他生于巴黎，只活了32岁。

他以新的色彩理论为基础，画了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。

他还与一群年轻的画家于1884年组织了不需审查作品的“独立沙龙”。

我最最喜欢他的代表作品

《大碗岛初夏星期天的下午》，在这幅画上充分地表现出他那富有特色的画风。在初夏的一个星期日，人们在公园里愉快地游乐的情景，画面光彩夺目，并充满一种宁静的气氛，没有生命运动的感觉，就像梦中的风景一样。整个画面是用非常小的色点画成。这一作品也是新印象主义最典型的作品。

很高兴回答您的问题，很高兴在这里和你聊一聊修拉，希望我的回答您能满意

法国画家修拉的油画画风

修拉（1859～1891年）他的绘画主要受德拉克洛瓦、安格尔、皮维斯·德夏瓦纳和印象派的影响，把古典式构图与谢夫勒尔等人的当代色彩理论结合起来，他用一套大小一样的圆点取代传统笔法，称为“分色主义”，也叫“点彩法”，修拉提出“新印象派”理论，配之以新的笔法，

所以，法国画家修拉的油画画风属于“新印象派”（又称点彩派），点彩派是一群将印象派的理论用科学的方法发挥到极致的画家，修拉就是其中之一；依据印象派的理论，太阳光的颜色是由分光镜所分析出的七色，所以印象派的画家多用那七色作画，不过，点彩派的画家不只用七色作画，还将七色原原本本地用点描在画布上，

若只将画的一部分放大来看，将仅见到重叠的色点，可能看不出任何形态，但离画到一定的距离时，形象就会完整呈现，所有的色点以人的眼睛作为调色盘，所呈现出来的耀眼、清新风格不是其他画法所能比拟的，比如，修拉笔下的《马戏团》这幅画中他探索了色彩和线条的情感品质，主要的红色、蓝色和***的冲击不是要制造一种人工光源的幻想，而是有着表现性的意图，修拉早期的巨幅作品呈现静态，但《马戏团》这幅画呈现的全部都是动态。

修拉作品《马戏团》

乔治·修拉（Georges Seurat，1859—1891），法国画家。1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的***作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

修拉不能适应平凡的生活，当他不去观赏海景的时候，他就进咖啡馆或去马戏院。这个绝望的、孤独的人，渴望着寻求***，但他达不到这种目的，于是他以画讽刺画来进行报复。但修拉是一个绝人，他的从印象派转向“点彩派”，从感觉转向科学，是符合他对绝对艺术的追求的——这种艺术之所以如此，就是有赖于灵感的力量。他从讽刺画转向***式装饰，从三度空间转向平面描绘，从光转向线，也是基于同一个原因。他以艺术是绝对的说法来为自己的讽刺作辩解。但与此同时，修拉还是—个富有灵感的人、一个梦幻世界的人、爱嘲讽的人，使他重新回到日常生活的讽刺反而给了他以报复，因为他在生活中无所适从。

无疑，修拉保持了印象主义的某些原则，化情节为主题，描写当代的生活，喜爱风景，密切注意明暗效果。可是修拉与他们的共同之处也就止于此处了。印象主义解放了感觉，修拉则相反，他只承认基于数学和物理学规律的方法。他否认自己作品的诗意，尽管这种诗意是无可怀疑地存在的，他说：“文学家和批评家认为我画的画有诗意，可是我只是在运用自己的方法。如此而已，岂有他哉！”正因为修拉深信艺术来源于科学认识的领域，而且他又实际贯彻了这种信念，所以他才在艺术趣味史上占有如此重要的地位，而且人们有充分根据可以认为，他是20世纪一切抽象绘画的先驱者。

修拉不是高产画家，因为他的作画技法很独特，绘画周期较长，所画作品不多，最著名的画作是《大碗岛的星期日下午》，以及《摆姿态的模特》、《马戏表演》等。修拉的点彩绘画实验是基于自然科学研究成果之上的个人探索。他是前无古人后有来者的开拓者。他性格孤僻、不善交际，为人刻板、但是对艺术执着，甚于有些偏执。他热衷于研究色彩运用原理，用缜密的、科学的、专注的精神，在色彩的迷幻中探索出别样的视觉绘画；形成了极具影响力的点彩画派。二十五岁的修拉探求出的一种新的技法，这种点彩技巧是将几种原色料并列，但并非直接在调色板上混合调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。1884年修拉以《安涅尔浴场》参加官方沙龙，被评选委员会定为落选作品，但是该作品堪称为所谓新印象派宣言的历史性作品。此画是画家试验分割色彩的外光画法，他用小点组织画稿上的所有形象。躺着的和坐着的沐浴者，人物排除了解剖结构只有一个圆圆的胴体，密集的小色点区分出景物与人之间的空间关系。画中涂以并列色彩，所构成的色彩混合感觉具有强烈、灿烂的闪动感，使人感到兴奋，远胜于那些调成混合色的圆盘上的色彩。这个时期，他的“色点分割法”还是小心翼翼的，作画时丝毫不依靠自己的***，显示出一种超理性的感觉。

他的探索与追求让印象派得到的延伸和发展。并深刻影响了印象派画家毕沙罗的绘画观点和画风，也影响了后来的许多人，例如梵高、毕加索、克里姆特等人的艺术风格。

印象派画家毕沙罗的点彩绘画

犹如惊鸿一瞥，修拉的一生只有三十一年。

乔治•修拉出生于十九世纪中后期一个宗教气息很浓的家庭，成长在这样的环境中从小便养成了孤僻敏感的性格，这也是一个典型的艺术家的特质。修拉很早就开始学习绘画，16岁进入巴黎美术学院，他的导师是安格尔的***勒曼，在这里系统学习了古典主义以及一些印象派的表现手法，深刻研究了色彩的科学化和形体的几何化以及对绘画结构的研究。

修拉是法国新印象画派的创始人，他认为早期印象派的用色不够严谨，修拉研究用不同的色点并列地表现画面，强调色彩的变化和对比，将一些黑色块集中起来，通过黑白对比达到完美的平衡。

修拉创建的新印象派又叫点彩派，代表作有《大碗岛上的星期日》、《擦粉的女人》、《库伯瓦的塞纳河》。《大碗岛上的星期日》修拉画了两年，画面描绘的是巴黎郊外的大碗岛，***的沙滩如地毯一样，强烈的阳光透过树林，草地上的人们有的散步，有的惬意地躺在草地上 。

你最欣赏的艺术品是哪一件？

这些精美的水壶，天球瓶，都是明弘治年～万历年，伟大的景德镇窑口出品的，对于后世影响，非常巨大，拥有无与伦比的美感，也是景德镇窑口，自由蓬勃发展的见证，同时也是其鼎盛的一个阶段……

艺术百花齐放、百家争鸣的时代，形形式式的艺术品应有尽有，毕竟艺术种类很多，有绘画、书法、摄影、音乐、雕塑等等，而且从事艺术的人也是数以万计，以至于各种不同风格的艺术品层出不穷，还有就是古人也留传下了很多堪称经典的艺术品，问题来了：你最欣赏的艺术品是哪一件呢？

最欣赏的艺术作品

不可否认，在众多艺术中，我更趋向于喜欢绘画艺术中的油画，不仅仅是因为油画艺术的色彩丰富，可以带给人很直观的视觉效果，更主要是因为油画的流派风格多元化，看的人也看不腻，画的人也画不腻，都不用担心审美疲劳，在众多流派风格的油画中，我最欣赏的还是写实人体油画（抽象派、印象派除外），

若说为什么？原因很简单，***裸的写实人体油画，展现出人体的线条美，而且充满艺术感、神秘感，让人产生无尽遐想，犹如“视觉盛宴”，之前有一部分人说很喜欢梵高的印象风格的《星空》，说它怎么好怎么好，的确，梵高的作品也很优秀，但当安格尔、布格罗笔下的人体油画摆在眼前时，或许又早已将梵高的《星空》忘记了吧，

既然题主所问，最欣赏的艺术作品是哪一件？那就要实话实说，有谁敢说自己不喜欢人体油画的？只要是正常人都喜欢，连画家自己都喜欢画人体，画成什么风格，那又是另外一回事，我最欣赏的是欧洲文艺复兴时期艺术***提香笔下的人体油画《乌尔比诺的维纳斯》，

画作中的维纳斯是侧卧姿态的裸女，眼睛睁着，微微侧头充满诱惑地看向画面之外的观众，极具肉感和媚态，也颇具人间[_a***_]的世俗诱惑力，整幅画作色彩绚丽，人物生动，画面热烈而颇具世俗气息，可以这么认为，在整个西方艺术历史上，唯有文艺复兴时期的艺术最容易让人理解，所要表达的就是人文主义思想下，人***望该获得自由。

我最欣赏的是天然艺品一一天然肉形奇石。如这方天然肉形石，从色，香，味，韵等方面来说，酷似我家乡的陕西腊汁肉，甚至已超越了人工，请雕塑***去雕刻也未必如此逼真形象。

天然肉形石鉴赏：

陕西腊汁肉

我最欣赏的一件艺术品，是一幅油画，一幅古典油画，安格尔的《泉》。

说来也许是先入为主的缘故吧。20年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本油画集册第一次看到安格尔的《泉》时，我瞬间即被这幅画迷住了。老实讲，我从来没有见过这么美的画，从来不知道人体原来是这么美，从来没想到绘画能把人体表现的这么美。从这一刻起，我喜欢上了油画。

这以后，我看了很多很多的油画。文艺复兴时期的古典主义油画，十九世纪的印象主义油画，二十世纪的抽象主义油画，也参观过多次的画展。但在我心里，印象最深的一幅画就是《泉》，我最欣赏的一幅画还是《泉》。《泉》这幅画我不知看了多少遍！

《泉》是一幅十分简朴的人体油画。没有绚丽的背景，没有浓艳的色彩，也没有新奇的造型。画面中，一位美丽的少女双手托举着一只酱紫色的陶瓶，以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女性特有的身体曲线美。少女面向前方，表情单一，清澈黑亮的眼睛里透着纯净无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清冽的泉水更加映衬出少女美丽的形体容貌，烘托出少女宁静单纯的内心世界。

“太美了”！不是妖冶夺人的美，不是温柔妩媚的美，也不是玲珑纤巧的美，这是一种清纯的美，宁静的美，典雅的美，无邪的美。在这种美面前，欣赏者会得到心灵的沐浴情操的陶冶，而不会有其他杂乱无聊的想法。

《泉》是法国十九世纪新古典主义油画***安格尔从酝酿到挂笔历时26年完成的一幅扛鼎之作，是西方人体油画艺术的经典，被许多国家列为人体艺术教学范本。现收藏于法国巴黎卢孚宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为卢孚宫的镇馆之宝。

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