唐朝男子人物简笔画像,唐朝男子人物简笔画像图片

1. 唐画之祖？
2. 为什么唐朝凌烟阁画像二十四功臣中有背着身，看不到脸的？
3. 如果某人临摹的名人书画作品，可以以假乱真了，那么可以说他的艺术水平很高吗？

唐画之祖？

展子虔的绘画题材广泛，手法多变。他不仅善画人物、车马、山水、台阁，而且大都臻于精妙。在着色技巧上，他用青绿设色。他的画法为唐代绘画名家李思训、李昭道父子所宗法。他所画之马，神***飞扬，十分有神。他所画“立马而有走势，其为卧马则有腾骧起跃势，若不可掩复也。”

展子虔能够抓住马的瞬间神态，表现出整个绰约风姿，达到以形传神，以神带形，形神兼备，维妙维肖的艺术境界。

为什么唐朝凌烟阁画像二十四功臣中有背着身，看不到脸的？

阎立本：凌烟阁功臣图没有正脸？你也太小看我了，不是画不了，是有意为之！

《周柱国大将军纥干弘神道碑》："天子画 凌烟 之阁，言念旧臣;出 平乐之宫，实思贤傅。"

这就说明了李世民干这件事的目的是什么，他是思念功臣才想做这么一件事情的！

《***新语·褒锡》：

" 贞观 十七年， 太宗图画 太原倡义及 秦 府功臣 赵公长孙无忌 、 河间王孝恭 、 蔡公杜如晦 、 郑公魏徵、 梁公房玄龄 、 申公高士廉 、 鄂公尉迟敬德 、 郧公张亮 、 陈公侯君集 、 卢公 程知节 、 永兴公虞世南 、 渝公刘政会 、 莒公唐俭 、 英公李绩 、 胡公 秦叔宝 等二十四人於 凌烟阁 ， 太宗亲为之赞， 褚遂良题阁， 阎立本画。"

《历代帝王像》

凌烟阁，是李世民为了纪念自己的老伙伴们，而建立的一座小阁楼！

可惜的是原汁原味的凌烟阁已经在历史战争中毁掉了！

最早的“二十四功臣图”，后来在中宗到昭宗时期都有增加，到最后应该有一百多号人！

从《***新语·褒锡》中我们可以看出，当时画这些画的人是当时著名的画家阎立本！

二十四功臣图1

这二十四位功臣是：

司徒、赵国公长孙无忌、

司空、凉州都督、河间元王李孝恭、

司空、莱国成公杜如晦、

司空、相州都督、太子太师、郑国文贞公魏征

司空、梁国公房玄龄、

开府仪同三司、尚书右仆射、申国公高士廉、

开府仪同三司、鄂国公尉迟敬德、

特进、卫国公李靖、

特进、宋国公萧瑀、

如果某人临摹的名人书画作品，可以以***乱真了，那么可以说他的艺术水平很高吗？

临摹是书画学习的一个必须且是必然的过程。临摹古今名人名家书画如达到以***乱真的程度，我认为其艺术水平是很高的。纵观历朝历代的书画名家，大多都有仿前人作品，无论形似或者神韵，都达到了很高的水平，就像瓷器一样，后仿前朝的比比皆是，而且艺术水平还超越前人。我以为，临摹也是一个再创作的过程，一是可以传承前人优秀的技法、文化，二是在传承中有所创新、发展。优秀的艺术作品，那怕你是临摹的，大众都是喜欢的。反而，一些所谓创新的艺术品，追求奇异，怪诞，远离人民大众的生活，实不可取。

从绘画传统意义上讲，临摹学习也是一种手段，从初学者来讲，也是一种快速捷经，从中国绘画历史上也是允许这么做的，一是进步快，能快速提高绘画基夲功的要领。二是对绘画者提高一点知名度(当然有点虚荣心)，但不影响大局，当本人完全掌握要领后，在下一番功夫，脱离老传统，找出自己的优确点，创造出自己的作品才是正宗，这也要看各人的造化和悟性了。

可也有人一生只会摹仿别人的作品，而终生没制造出自己的产品，但虽然摹仿，只要你研究出人家的作品的精髓，微妙微肖，没有半点的瑕疵，作为名人的作品和临摹者同处一个朝代，用价格来标的话会有同一个价位，也说不定。

如，我发现这么一件事，在东汉时期就出现了五件鎏金佛，他背后有佛光型的平板，在平板上有用篆书雕刻的说明书。大体意思是，在一个庙中，有两个很亲密的小和尚，在二人长大后，***兄画圆去了很远的一个地方，到老二五十多岁的时候，很想念他***兄，便起身一路画圆，去询访他***兄去。

这一去有好几年，当他找到他***兄住处时，他***兄以去世很多年，老二极度悲伤，等返回它的寺庙后，便请工匠师傅给他***兄塑了这个鎏金佛，等老二去世后，此佛流落民间，让有钱人买了去，视为珍宝，便托工匠又仿造了一个。

就这样留一个卖了一个，多年后，又有人用同样方法仿造，在同时期出现了五个，现如今专家评定同价位。

虽然我的回答有点跑题，但说明一点，艺术来不得半点虚伪，不管摹仿，还是原件，只要是精品，都属于艺术，这你尽管是摹仿，只要你掌握了艺术真蒂，没有半点纰漏，也是一幅好作品。

像如今文化市场上的摹仿歌星，***名星，他(她)们在当下不也得风得雨么，哈、哈、哈。

在书画界，临摹名人书画的事例比比皆是。临摹是一种学习的方法，甚至可以说是学习的捷径。特别是对于广大的书画初学者来说，临贴，临画几乎已成为一个基本要求，成为一个习惯，一个传统。

当临摹达到了相当逼真的程度，形容就是惟妙惟肖，几可乱真，可以说临摹者已经达到了相当的专业水平。但是，却不能说已经具备了很高的艺术造诣艺术修为和艺术功力。因为艺术功力和艺术修为主要体现在书画家的独创意识独创能力独创风格独创作品上。你临摹的再好再像，只能说你的笔力画功不错，但不代表你的书画水平有多高。只有你创作出属于自己的作品，才能证明你的艺术水平到底多高。这就如同工厂，依照别人的或已有的图纸样品加工出来的产品叫制造，而由自己设计自己研制加工出来的产品就叫创造。创造才能代表你的真正水平。

古今中外，大多数的艺术大家都是从临摹名人或别人开始，但师承名家却不囿于名家成法，而是独立思考，勇于突破，大胆创新，形成自己的艺术风格，有的还成为开宗立派的巨擘。德国十七世纪绘画***鲁本斯12岁习画，从临摹教堂的壁画开始，后来游历意大利，又更多地临摹米开朗基罗、提香等前辈名家的画，最后独树一帜，成为巴洛克艺术重要代表人物。被列为二十世纪十大画家之首的毕加索，也是经过大量临摹印象派、野兽派名家的画，最后形成立体主义画风，成为抽象派画派的创始人。我国现代著名画家张大千被誉为临摹***，他临摹前代名人的画作几可乱真。但大千先生在临摹的过程中进取创新，形成卓而不群的独立风格，终成一代名家。

所以说，临摹是提高的起点，创新是艺术的生命，个性是艺术的标配。衡量书画家水平的高低关健在于书画家自己独创的作品。

当一个人临摹名人的书画作品，可以“以***乱真”了，那么他的艺术水平绝对是很高了，在几千年的艺术领域里，古今中外所有的艺术家都经历过临摹模仿前人作品的过程，为什么要这样呢？那是因为临摹模仿是最简单有效的学习方法，在某种意义上讲，临摹模仿他人的作品并不是所谓的“抄袭”，

在中国书法领域里，被称之为“天下第一行书”的王羲之的《兰亭序》，从古至今不知有多少书法名家在临摹模仿，而且临摹出来的作品同样受人称颂，然后又有人继续临摹模仿，当一个人会去临摹模仿名人的书画作品时，证明临摹者是有艺术眼光，向比自己优秀千倍、万倍的人学习，是作为一个艺术家的谦卑素养，

然而临摹模仿名人的书画也是要有一定的艺术天赋，作品才能达到“以***乱真”的境界，所谓的“以***乱真”是作品“形神”美的已经用肉眼很难分辨到底哪个是名人的原著了，甚至有些临摹的作品还有临摹者独特的艺术风格，这证明临摹的人有艺术见解，创作力灵活，

西方“新古典主义”艺术***安格尔，在未成为艺术***之前就专门研习临摹“欧洲文艺复兴三杰”拉斐尔的艺术作品，因为安格尔认为天才艺术***的作品都是浓缩了“艺术精髓”，临摹模仿名人的作品，可以避免在艺术道路上“走弯路”，最终安格尔也成了西方画坛极具影响力的艺术***，

当然了，如果临摹名人的书画作品纯粹是“生搬硬套”的话，那是不可能达到“以***乱真”的境界，只会是“弄巧成拙”，艺术的灵感是可遇而不可求的，像流星一样稍纵即逝，然而艺术技术是可以临摹模仿、勤学苦练的，

到此，以上就是小编对于唐朝男子人物简笔画像的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐朝男子人物简笔画像的3点解答对大家有用。