远山简笔画植物,远山简笔画植物图片

1. 什么叫远黛眉？
2. 中国画画家谁是留白高手？
3. 我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？
4. 甄嬛传：皇上赏甄嬛和华妃螺子黛的盒子为什么不一样？
5. 如何学习写意山水的画法？你有哪些技巧值得分享？

什么叫远黛眉？

远山眉黛是细长，淡漠的。东晋葛洪著《西京杂记》中形容卓文君眉若远山、脸若芙蓉，“远山”也是一种汉代常见的眉式，汉成帝妃赵合德就是这样的远山黛，远山可能是一种淡远、细长的眉毛画法，宛如水墨画里一泓秋水后面遥远的连山。《中华古今注》载，汉梁冀妻孙寿创新妆样式，改惊翠眉为愁眉。愁眉的样式为颜色浓重、细长曲折、眉梢上翘，据说是继承文君的远山眉而来。

宋朝时流行西域传入的青雀头黛，晏几道《六么令》形容：“晚来翠眉宫样，巧把远山学。”

相比汉朝时复古风。

中国画画家谁是留白高手？

纵观古今中国画坛，流派众多，名家辈出，可谓多元发展，气象万千。那么究竟谁是留白高手呢？有梁楷、马远、夏圭、倪瓒、牧溪、陈洪绶、石涛、渐江、梅清、朱耷、金农、吴昌硕、齐白石、潘天寿、陈子庄等。

中国画构图十分讲究留白，但如何能留得巧和留得妙，这不仅仅是技术技法的问题，更是画家思想境界与品格修为的综合体现。

以下重点介绍朱耷、梅清和牧溪三位画家。

朱耷，号八大山人，明末清初画家。他的画常常以一石一鸟，或一木一鱼为题材，画面元素极少，留白手法高妙，以“简远空灵”为基本风格特点。

朱耷擅用精炼的笔墨作画，寥寥数笔即成一幅画，而且他的题字也很少，常以名字落款，更配以少许印章。其画面构图黑白灰关系分明，留白大胆，气韵不凡，禅意味浓。

朱耷的画，集历代名家之大成，且个性鲜明，境界高深。他所创作的经典形象与空灵的构图之间，互为融合，相映成趣，和谐又自然，他更是把中国水墨画的发展，推向到了一个阶段性的高峰顶点处。

梅清，明末清初画家，与石涛是至密好友，常在一起写生论画。他跟石涛一样，同是黄山画派的代表人物。

谢谢邀请！

中国画的审美要素最看重的是计白当黑，因此，在绘画史上***级的画家在留白上都有独特的见解。但是我最推崇的还是八大山人，他把留白做到极致，简而不空，空灵之状，妙不可言。

近代花鸟画当属齐白石了，观齐白石的虾，便能感受到水的清澈。留白，是书画创作中，为使整个作品更加协调精美，而有意留下相应的空白，留有让人想像的空间。古代山水为马远了，再看南宋马远的《寒江独钓图》，一只小舟，一个垂钓的渔翁，却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。古代人物画为梁楷了，他在表现人物方面不仅超过了老师，而且继承了五代画家石恪写意人物画法，画风更加简逸，创出了“减笔”这一写意人物画新的表现技法。即在绘画创作中将一切多余的线条减去，用最简洁、最具表现力的线条突出表现人物的神态情状。看他的代表作品《泼墨仙人图》、《太白行吟图》便知分晓。另外八大的也不错也是高手。

当代山水画大家陆俨少。其作品跌宕起伏、气势逼人，风云山势呈动态之美。

其山水画创大块留白之法，用于表现云雾、江水、浪花等；又佐以墨块之法表现崇山峻岭，墨白分明，艺术感染力极强。

其擅长勾云勾水之法，画面烟波浩淼，云蒸雾霭，变幻无穷。

古代倪赞、八大都是留白大高手；现代齐白石先生也是精于留白。

这三位留白都是留在明处，非常明显。

国画***其实都是留白高手。即使是黑山黑水满纸笔墨的李可染***，其山水间一定留有气韵活气，这就是留白的妙处。

所以，看留白，空处是墨，墨处也是白！即使密不透风的地方，也有白出来；疏可走马的地方，仿佛笔墨无双，这才是好国画！

我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？

我是一人。这些油画家不是“画蛇添足”，而是揣着明白装糊涂。

艺术圈子，很多人都只是博眼球。没有实力就开始靠各种方式出位。

东西方绘画结合，很多画家都尝试过，“写意油画”中不中西不西的说法，只是为了出位。

写意是一个中国画中的词，油画是西方的传统绘画。抛开“写意油画”，说一些真的存在的融合东西的真正的画家。

中西结合水墨江南，吴冠中先生。

要说比艺术家的狂傲，吴冠中先生说过：一百个齐白石也比不上一个鲁迅。是不是比什么“写意油画”更加吸引眼球。

上图是吴冠中著名作品《双燕墨彩》，有些油画有些水墨的味道，这样的画算不算写意呢？

吴冠中还有更加，融合中西的画。

出现写意油画是东西互融的结果，是绘画艺术相互借鉴的一种现象。也可以说是艺术的一种进步。

油画重写实、记事。中国画重写意、抒情，这是事实。

但油画中也有风景画，写实中有写意，记事中有抒情。美的诗情画意。

中国画也有工笔画，也记事，也有越具象越美。也是一种写实。

这都是互融之前的原创作品。

互联网的出现把地球网成了一个村。一切皆有可能成为现实。艺术上的相互借鉴成了举手之劳的事。

因而中国油画家称自己的作品为抒情写意的油画也不足为奇。

相互借鉴，艺术互融共同进步是大努所趋。当下中国也学着制裁了。因为世界变了，中国经济***展了。人民币快成国际通用的货币了。

绘画艺术也是这样，将来很有可能中国为油画的创作消费主体，而西方是中国画的创作消费主体。什么原因，创意包含新意。陌生就是新意。

世界的中心不常驻一个地方。哪里有奇迹，哪里就是世界中心。

通常我们是用写意和写实来区别中国画和油画两者之间最大的不同特征的。

但唐代的人物画，如《步撵图》《韩载熙亱宴图》、宋代的山水画《山溪图》等，还是有很多写实的成份在其中的。

而在印象派的油画作品中，如莫奈的《日出印象》，梵高的《教堂》《向日葵》，以及毕加索的大部分抽象派作品都不乏写意的手法。但油画总体而言是个写实的画种，这是不争的事实。西方评论家也从来没有提出"写意画"这样的概念。

我们的一些油画家要标新立意也是可以的。但要有鲜明的理论和实践特征，并应取得国内外同行的一致认可。否则怕是会落入"摆噱头"的境地。

中国油画一般都***用写意的手法去作画 因为写意属形象派 比如说近实远虚 近大远小 这都属写意派 而中国人在色彩上也有一个高度的要求 那就是做油画时不能超过四色 而且要有对比色 这是中国油画的特点 也是中国人绘画油画的门派

“写意”一般是中国画常用的专业术语。中国画追求笔墨技巧，意境。要表现画面虚空，若有若无。留白，意到笔不到这种效果——这就叫做“意”。因为中国画一般是用毛笔画画。毛笔一般用笔叫“写”，例如写书法、写字。广东人把画画叫做“写画”。

现在很多画油画的人也把油画叫做写意油画，他无非是想画面充满着中国画那种幽深挥洒，空灵。但是一般受油画材料的限制，油画很难达到中国画那样的意境深远。比如中国画是一般需要大量的留白。有时候一笔趣味万千，多一笔太多，少一笔太少。但是油画就做不到这点。油画要表现某些物体对象要面面俱到，把它画得很很清楚……

现在很多中国画家也把油画的一些技法元素融入到中国画当中去。而油画家也把中国画当中很多技法元素融入到油画当中去——就是所谓的中西合璧，只看效果，不论手段！

甄嬛传：皇上赏甄嬛和华妃螺子黛的盒子为什么不一样？

波斯国进贡了三斛螺子黛，一斛给了皇后，一斛给了华妃，一斛给了甄嬛，首先都是一斛螺子黛，而拿到甄嬛和华妃处却不一样。华妃的是用一个金色的上面缀有宝石的小方盒盛着。而甄嬛的却是由略大一些的圆盒子装着。

那么同是螺子黛为什么包装还不一样哪？

首先虽都是螺子黛可皇后和华妃身居高位，且华妃爱好奢华，所以内务府必定会给华妃十分精美的包装，不敢疏忽。而甄嬛虽然得宠可当时分发螺子黛时只是小小贵人，品级当然不能和华妃相比。

华妃的螺子黛虽然包装精美，可相较与甄嬛的却略微有些小。这很有可能是皇帝的安排，皇帝比较倾心于甄嬛，认为甄嬛画远山黛最好看，可能会多分给甄嬛一些，而华妃的却少了，所以用一个较小却精致的盒子包装。

如何学习写意山水的画法？你有哪些技巧值得分享？

顾名思义，写意山水画的中心点就在个意字。意字分两解，其一是指意象的意思，颇有抽象的味道；其二是指画家本身的心意——即画家用自己的意念、思路来表达，想怎样画就怎样画的意思。当然，上述的概念要付之行动，前提是要有扎实的笔墨功夫。笔者认为:在[_a***_]写意画之前，首先要写好行、草书法。写意画的笔墨功夫来自书法，而并不是来自工笔画。它的构图也跟书法有关、例如轻重、平行、布白等等。如果一幅画缺少了浓淡干湿的墨韵和粗细快缓的笔触，一定不会是成功的作品。还有，写意画落笔要大气，所以行笔要求中肯和果断，画下去就不能改动，所谓贵者胆。此外，写意画要懂得意到即止，不要画蛇添足。一个好的画家不仅要懂得画，还要懂得停止。附上本人日课一祯供参考。

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