汉族服装古代简笔画,汉族服装古代简笔画图片

1. 中国最好的宫廷画？
2. 清代官制服饰有什么特点？

中国最好的宫廷画？

洛神赋图

《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

清明上河图

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，***用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重

乾隆大阅图》 郎世宁 故宫博物院

在中国绘画史上，宫廷画是宫廷文化的重要组成部分，主要服务于***的政治纪实、军事记事、文化***等宫廷活动，反映了***的审美意识，是历代杰出艺术家绘画才智的集中体现。

中国宫廷画始于五代，成熟于宋朝。随着西洋传教士的到来，到了清朝，便出现了中西画的融合。也就是“清宫洋风画”也被称为新体画。最值得关注的是：郎世宁新体画。他的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体。

郎世宁，出生于意大利米兰，年少时仰慕中国传统文化，请求派他来中国。清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一，曾参加圆明园西洋楼的设计工作。中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。

清代官制服饰有什么特点？

谢谢再次邀请！

应约回答这个问题，感觉很有意义。因工作关系，与黄梅戏、庐剧等有所接触，且一晃就是几十年。父亲一生，创作了20多部优秀的古装戏剧本，而每部剧本搬上舞台前，服装设计便成为剧组的主要工作之一。受父辈影响，对清代官服的特点，略知一二。

沿用汉魏六朝之后“九品十八级”的基本制度，清代的官吏等级制度，每一品有正、从上下之分，常见的有古装戏中的正一品、从一品。此外，还有超品，宗室不入八分辅国公、八旗蒙古王公和非宗室封爵伯以上的，都视为超品官员。不在十八级以内的叫做“未入流”，在级别上附于从九品。 清朝与官员品级对应的服装主要有两大特色：一是官员官服上的补服图案，二是官帽上的“顶戴花翎”。谈到清代官员的服装特色，与整个清代的服饰文化密不可分。

中国古代服装，历经时代演绎，浩浩瀚瀚数千年。其间，以汉风、唐装最负盛名。但随着八旗军的入主中原，一脉相承的中国服饰文化，改头换面，很快被少数民族的服饰所取代。

打开清代史，在我国服装史上，展示的是一幅非常特殊的历史画卷。华夏子民的服装，由汉风唐服等，逐渐演化成满族的服饰，具有典型的北方游牧民族服装特色。统治者用粗暴的方式，一纸禁令，强制老百姓改冠易服，致使中国古代服装，发生了一次重大的变异，这也成为中国最后一个封建王朝的休止符。

不破不立。长袍宽袖，裙裤飘扬，盛冠楚楚，潇洒自如，纤弱柔美的汉风唐服的改变，对传统服饰文化来说，是一次破坏，也是一次史无前例的变革。而与之形成鲜明对比的衣袖合体，简洁素朴的服装，也就应运而生。清代服装的代表作是满族旗装，占有清代服装的统治地位。满族旗装，用料节省、制作简单、穿着便捷等，其特点尤为亮眼。

在外观形式上拼弃了很多传统基因，是清代服装的基本形制，但汉唐之风没有多少改变，其精神内涵与整个中华民族服饰文化同祖同宗。它既体现了本民族的习俗特征，又保留了历史遗留下来的等级制内容，然而其条文的庞杂、章规的繁缛，却远远超出了历朝历代。

满清旗装，是中国古代服饰文化发展史上的最后一组感叹号，伴随着封建王朝的覆灭而终止。

满清旗装，属于华夏古代服饰文化的一部分，虽然结束了它的一段历程，但它折射的意义，在整个中华民族服饰文化史上，依旧写下了浓墨重彩的一笔！

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