水墨植物简笔画,水墨植物简笔画图片

1. 水墨绘画比书法更难以看懂？大家说说是这样吗？
2. 水墨丹青反义词？

水墨绘画比书法更难以看懂？大家说说是这样吗？

我国的水墨画就是国画，特有的艺术形式在世界上独领***。水墨画的美在于细腻优雅，用简单的工具，笔墨纸砚就能勾画出无穷无尽的意境，其美妙程度是其他画难以逾越的。国画的山水形式只是其中一种，还有一种叫工笔画。工笔画的优势在于精细写实，和水墨形成了明显的对比。多数国外人来我国国参观，都会夸赞国画的意境美（即使没那么懂）。

比国画更有独特性的是书法，书法艺术在世界独一无二，日本地区所学的书道源自我国书法。书画同源，不少人听说过此句话。在水墨画***别体现了这一点，书法的笔法与国画的笔法很多重叠。两种艺术形式所用的工具也一样，表达出来的内容却完全不同。概括性的说，一种是点，一种是面。

书法的特点是线条美，通过线条的质量来表达字体的神态。当你的字具备了线条美以后，第二个修为台阶是结体。当然，实际书写过程中，这两者需要同步进行的。不过在练习过程中是一步步积累，区别练习，加深修习。书法只有线条和结体，每写一笔都需要一气呵成，不可修改。

问到国画和书法哪个更加难，从技术角度来说，书法的技术形式相对固定。国画的技术形式多于书法笔法，在书画过程中国画可以涂改，而书法的线条质量要求非常高。书画同源在于工具相同，部分写法相同。真正区分书法和国画艺术的是表现形式，而非具体的线条。所以会书法者练习国画速度更快，而会国画的人，不一定能表达出优质的线条。

水墨画，除了泼墨大写意，其他都容易看懂（如果都不懂，读一点古诗词，看一看作品简介和画评，特别是绘画理论），虽然说书画同源，但国画所用线条是“以书法的用笔，为实现画面的形神兼备而随时灵活变化的，与书法是有一定区别的。。。

书法，除了草书、行书、篆书、隶书，楷书都较易看懂（如还不懂，可查繁体与简体字对比的字典，就算篆、隶、草、行各体都有书法字典可查）至于笔法、章法、风格等方面就慢慢来吧，不用急。。。

所以我觉得水墨绘画和书法各有各的难看懂，也各有各的易看懂，一切在于你对书画的理解程度。。。个人拙见不喜勿喷，希望对你有用，祝你学习进步！

水墨绘画比书法更难看懂，这个观点我并不赞同。首先水墨绘画和书法，有些共性。他们都是讲究笔法和笔墨。还有布局与章法。表现意境他们都是相同的。我们只要了解作者当时所处的社会环境和地位，还可以通过分析作者的创作心境，我们就不难读懂他的水墨绘画和书法作品。

个人观点：水墨绘画和书法，不存在理解上的孰难孰易之分。

下面我从审美主体（人）、审美客体（事物）、审美活动（感知理解）来阐述我的观点。

1.审美主体方面：

对于从来没有进行过审美活动，对水墨画和书法都不了解的审美客体，即没有接受过书法和水墨画的教育或者学习的部分普通大众来说，水墨画和书法给他的审美感受没有多大区别。

他的审美水平都停留在好看与不好看的浅显阶段。无法从多方面理解欣赏水墨画与书法作品。

就比如你拿书法和水墨画问老外或者农民伯伯，他们无法进行深入的审美活动，二者于他的理解，差别并不大。

当然 ，如果进行过学习与没有进行过学习的比较，当然容易的多， 特别是水墨画作为中国画 ，我们接触的相对多一些，美学思想多多少少都有一些，没有那么陌生，就觉得水墨画比较容易懂。

2.审美客体方面：

水墨画与书法有不同的特点：

（1）水墨画运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段。

水墨和书法的的工具都是毛笔，材料都是宣纸。很中国！水墨讲究水和墨的运用，有许多不确定性的机理效果呈现出艺术的美感。书法也是一样，讲究笔法，讲究气韵。其实不必看懂，你要觉得好看就足够了。

水墨丹青反义词？

没有反义词，是古代绘画。

水墨丹青，是指中国古代绘画常用朱红色、青色，故称“丹青”。《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。”

而水墨画是中国画的一种，指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于 宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

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