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1. 梵高的画是什么水平？
2. 如何看待绘画大师柯勒乔的写实女人油画在西方艺术史的意义价值？

梵高的画是什么水平？

＂在大多数人眼中，我是谁呢？一个什么都不是的人，一个无名氏，一个不招人待见的人。一个从来没有，也不会拥有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微。即使这样，就算我真的是这样，总有一天我会用我的作品告诉所有人，这个籍籍无名的人心中燃烧的追求：心有瑰宝，绚丽璀璨＂。这是生前只卖出一幅画最后被迫***的梵高所说的话。

时人不识我，自有后人识。梵高的画，总是比时代快了一点点。或者说，他的命运比才情又错了一点点。

诚谢邀答！

🎨文森特.梵高是19世纪后印象派的代表人物。🔥🔥🔥

🏮印象派是19世纪的画家们。走出自己的画室。去探索大自然然中光与色的瞬间变化，而产生的一种艺术流派。它打破了传统观念上固有色的观点，例如。树就是绿色的，阴影就是黑色的，他们把周围的环境色，对固有色的影响进行了客观的描述。其代表作家有莫奈，修拉，塞尚，雷诺阿等。

🏮而以梵高为代表的后印象派。则并不满足于只是理性的模仿事物形象，而是借助绘画表达自我的感受和主观情感。因此用心灵作画的梵高，用其最质朴的绘画方法，感动了无数后人。

🌊1853年3月30日文森特.梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，18岁时梵高立志做一名优秀画家，24岁之前曾在海牙，伦敦，巴黎等地的古匹尔画店当店员。起初师从海牙画家安东.莫夫，在学习中，他对荷兰画家伦勃朗和法国画米勒的艺术产生了兴趣。后来，梵高成为了传教士，在传教期间，因他同情和支持穷苦矿工的要求，而被解职。

🌊在度过了一段极度失望和贫困的生活后，梵高决定在艺术的探求中完成自我的解脱，决定自学绘画，克服重重困难，努力按自己的认识表现世界。

🌊1888年2月。梵高离开喧闹的都市。只身来到法国南部阿尔勒，年底向日葵诞生了。一年后，37岁的梵高，悄然走向镇外的一片麦田，用一把******，对准自己的腹部扣动了扳机，告别了，这个他曾经深情地活过的世界。

🌊梵高生前郁郁不得志，几乎没有卖出过什么作品，全靠弟弟的支持，但他仍然充满***地拿着画笔，在他那仓促的笔触中，我们可以感受到那种近乎神经质的疯狂，无法自抑的兴奋和颤抖，好像所有的感情，都在绘画的瞬间得以迸发。握住画笔的那支手，似乎不是他的手，而是那颗***澎湃的赤子之心，热爱自然，热爱土地，热爱人民！其实构图，笔法，用色，这些基本要素，对于艺术***而言，都属于次要的东西。我们可以透过画作，感爱到画家传达出的精神世界，这才是艺术***价值的核心所在，梵高的画，正是如此。在那个元气淋漓的生命里，在苦难的生活里，梵高忘记了自己小小的烦恼，不到十年的时间，他画出了近千幅作品。成为后印象派的标志性人物。

🌊100年以后，《向日葵》以4200万美元价格卖出。

🏮梵高用他伟大的才华与苦难的命运抗争，尽管他没有等到掌声响起，就挥泪告别了这个世界。但是，他用他自己的才华，坚持，努力和勤奋，最终走上了人类世界的艺术巅峰。

梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。

但他在自己《夜咖啡店》一画的自述中反对单纯做色彩的音乐师，他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。

形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画，言之无情的乏味的图画汗牛充栋，但梵高的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。

他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。

与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的***倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。

梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。

梵高的话处在什么水平？这个已有定论，是一个伟大的画家的水平。现在我们要弄清的，是为什么说他伟大。

第一是要看他的作品本身。从技术的、艺术的、美学的层面来研究。

首先让我们先来看看他的作品在我们的生活中的广泛使用。今天大多数人都知道他的一些画。他的向日葵，空椅子，柏树和一些肖像画用彩色版***出来，到处流传，在许多简朴的房屋里都能见到。这正是梵高所希望的结果。

从他的绘画作品本身来说，他想让他的画具有直接而强烈的效果。他渴望创造一种纯真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给予所有的人快乐和安慰。其实，我们看到的***品使梵高的画看起来比原画要粗糙。人们有时可能看不到其真正的动人的东西。如果到梵高的原作前面去，看看即使是在使用最强烈的效果时，他画的仍是多么微妙，多么深思熟虑，就会有全然意外的感觉。

他喜欢用纯色点划的绘画技术。他使用一道一道的笔触，不仅使色彩化整为零，而且传达了他自己的***。

在整个艺术史上，梵高的画是革命性的。在他之前虽然也有有大胆粗放的笔法，但是在那些作品中，它是表现艺术家的绝妙的记忆，它的敏捷的知觉和它呈现出的一个景象的魔力。而在梵高的作品中，他是表现艺术家的振奋的心情。在画家中，梵高第一个发现了株断竹残茌、灌木树和庄稼地之美。发现了多节的橄榄树枝和深色的火焰般的柏树的形状之美。

如何看待绘画***柯勒乔的写实女人油画在西方艺术史的意义价值？

我们认为的神，应该是什么样子的？脱俗？高贵？典雅？出污泥而不染？

从背景的幽暗，衬托出圣洁，从仰视的角度，让人们自然而然的对画面肃然起敬。他善于用戏剧性的情节，表现画风，我们看到的往往不仅仅是一幅画，而是再看一个故事，他把我细节，从近处的小草到消失在森林中的枝叶都是如此。细腻刻画是我个人非常欣赏的画作，用咱们常说的话，就是——有看头，耐人寻味。

他的作品耐看的还有一个重要原因，是在他的人体描绘中，你会看到人性、感情和爱。

这幅来自帕尔马国家美术馆的《圣母子与圣杰罗姆和玛达菜娜》。

《宙斯与伊娥》柯勒乔 1530年　布面油画　163.5cm×73.5cm

柯勒乔是意大利文艺复兴盛期***的著名画家。《宙斯与伊娥》是他的代表作，画家没有按照传说让宙斯化身男子来挑逗伊娥，而是把宙斯画成了一团浓雾。

西方的油画不像中国的水墨画，表现烟云本不是油画擅长的，可他还是把这团云画得浓淡有度，浓黑的烟云把少女洁白的皮肤反衬出珍珠般的荧光，两者交相辉映，形成了柔美的效果。深深浅浅的烟云还勾勒出一个男子的模糊身影，若有若无，若隐若现，充分展现了宙斯的神秘，与宙斯亲吻着的伊娥也倍显娇媚，带着陶醉的欣喜。

勒达与天鹅 柯勒乔　1532年　布面油画　156.2cm×195.3cm　柏林国立博物馆

路易四世所生活的时代，正是法国最骄奢淫逸的洛可可时代。《勒达与天鹅》是公认的最大胆的作品。

文艺复兴时期的很多艺术作品已经在呼唤打破爱情与婚姻的世俗壁垒。当时“人鹅恋”的[_a***_]来创作，被认为是***作品。此后很多“勒达与天鹅”主题的艺术作品开始向暗示***的方向发展。

1880年保罗·塞尚的勒达与天鹅

柯勒乔是意大利文艺复兴时期具有代表性的画家之一，是当时盛行的壁画装饰艺术的开拓者，擅长画大型建筑的拱形屋顶。

柯勒乔本名叫安东尼奥•阿列格利，为了纪念家乡，他常用故乡小镇的名字柯勒乔作为自己的艺名。

早年，柯勒乔也大量临摹过前辈画家的作品，研究过达芬奇的明暗法，在长期的实践中创造了自己的艺术风格。柯勒乔擅长表现光影的变化，用丰富的色调来表现画中人物和场景的温馨与祥和，并带有瑰丽的神秘感。

柯勒乔尤其擅长对画中女性人物的表现，通常我们看到的意大利文艺复兴时期的画家所创作的女性都是丰腴、圆润的，如拉斐尔、达芬奇的作品。柯勒乔描绘的女性更加空灵而柔美，也更接近于现代人的审美眼光，对十九世界以后所产生的“象征派”和“新古典主义”都具有很大的影响。

柯雷乔(Antonio Correggio，1499—1534)是意大利北部菲拉拉的著名画家。他的油画特点是以轻快流利、妩媚潇洒，并富于肉感的绚烂色彩为特征。
柯雷乔的绘画从历史记载并没有具体的师承。
他早年曾经受到当地地方绘画传统的影响，而且成为地方画派的重要代表。1506年以后，他与达·芬奇相识，使他对明暗法与***画派的色彩进入到深入研究的阶段，从而使其画艺有了惊人的进展。他发现“美，就是光和动”，于是在他的作品里除了造型精确、细腻之外，还有强烈的动感，而且构图奇特，色彩强烈，给人们以目不暇接的繁丽感。
他的画综合了达·芬奇、拉斐尔和***画派的特色，形成了自己独特的风格。这种风格被后人称为“前巴洛克派”。这种画风也对其后的巴洛克风格产生重大影响。虽然他的题材范围几乎只局限于圣经故事和古典神话，但却反映的是人本主义精神和世俗情感；虽然他处在文艺复兴盛期，但他的作品已具备了后来流行的巴洛克艺术的倾向；因此，应该说，柯雷乔不仅仅是文艺复兴盛期杰出的画家，也是一位具有超前意识的探索者。

绘画***柯勒乔的写实女人油画在西方艺术史的意义价值

16世纪的柯勒乔是意大利文艺复兴时期不知名的***之一，因为几乎没人知道他师从何人、在何处接受绘画训练，由于他擅长描绘画面甜美快乐的女人油画，于是凭借画作而被人们熟知，他较有代表性的画作有《爱的学堂》《圣母升天》《维纳斯、丘比特与小森林神萨蒂》《牧人来朝》《朱庇特与情人伊俄》《丽达与天鹅》等等这些画作大都数是女人***画，而这些画作在透视效果和短缩法的把握上似乎受到达芬奇和曼坦那的影响，

若说绘画***柯勒乔的写实女人油画在西方艺术史的意义价值，只能说它们是西方***画风的先驱，影响了同时期的提香以及18世纪洛可可艺术柔媚浮华的画风，柯勒乔笔下的女人油画有这些艺术特色：桃粉色的柔软***，具有精雅细腻的感官***和***，同时也带有母性之爱的私密场景，有趣的是柯勒乔这些带有浓厚***意味的女人油画都是源于宗教神话题材，这让人很疑惑，文艺复兴时期提倡的是“人文主义”思想精神，宗教神权者推崇的神学思想的“禁欲主义”，这两种思想都极力反对“***画风”，为何柯勒乔敢于这样创作呢？

柯勒乔作品

之所以柯勒乔可以挺着社会的舆论压力创作带有***意味画风的女人***油画，那是因为他的母亲是美第奇家族成员，是一个很有地位身份的女人，那些宗教权贵不敢找柯勒乔的麻烦，又由于柯勒乔曾解释说：“绘画本身不代表特定的神话***，而是隐喻爱和教育的主题。”言外之意是柯勒乔不承认自己的画作有不良影响的***意味，这些画是具有爱和教育的主题。其实，虽然柯勒乔描绘的女人油画有***意味，但是整个画面营造了无与伦比的美丽图像，让人如痴如醉，抛开那些教条，这样的画是非常受人们欢迎的。

遗憾的是，那时期的人们无法轻易拋开神学思想或人文主义的各种教条，这也是很少有王公贵族订购柯勒乔笔下的神话题材女人油画的主要原因之一，所以柯勒乔带***意味的女人油画作品也极为少数，但这“极为少数”偏偏就影响了同时代的提香，提香的画作也是让人无法辨别是***还是艺术，比如那幅《乌尔比诺的维纳斯》；柯勒乔还影响了18世纪的洛可可画家，导致他们也追求柔媚浮华、***享乐主义的风格，比如，布歇、华托笔下的女人油画。

柯勒乔作品

虽然柯勒乔在当时的名气并不是很大，这和他轻易违背“教条”去创作***画风的画作有关，但是在17世纪至18世纪，柯勒乔受到画家们的高度尊敬，地位几乎与拉斐尔不相上下，柯勒乔明显是一位聪明的画家，但对有些人而言，他们并不能欣赏柯勒乔作品中的甜腻风格，也无法欣赏图像中蕴含的诗意和美。除此之一，柯勒乔的宗教画（不是女人***题材）也预示了后来的巴洛克风格，值得注意的是，在整个艺术生涯中，柯勒乔都是利用远离现实世界的虚构人物与场景，构想出他梦中繁荣的世外桃源，只不过，在当时很多人不理解而已。

柯勒乔作品

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