简笔画欧美人像人物,简笔画欧美人像人物图片

1. 学习插画时怎样绘画Q版插画人物？
2. 西方除了流行油画还有哪些画种？
3. 范曾先生的画近年来争议颇多，他的画到底怎么样？
4. 零基础怎么画出一幅好看的画？

学习插画时怎样绘画Q版插画人物？

我觉得可以往两个方面努力，一个是临摹，临摹可以训练你画Q版人物的技巧，也可以适当的提高你对Q版人物的认识，其次是创作，学插画的最终目的还是能自己画，那就要理解怎么画出一个Q版人物出来，一般人物照片就是一个参考模特，但一个正常比例是七头身的人，变成三头身或者三个半头左右的人（也可以是蜡笔小新那种二头身的），就需要看你速写基本功是否扎实，很扎实的话实际上转Q版很容易，头部画大，身体比例缩小一倍左右，就是一个很可爱的Q版体积，眼睛放大到人物脸部面积的三分之一左右。这是我对画Q版人物的见解，懒得翻电脑，这是我大学存QQ空间的作品，刚开始学插画不久画的，很多都是用速写的方法画的。

如果直接是有人物原型的，首先要寻找人物身上最特别的点，身形特征，面部特征等。 拿明星举例的画，比如成龙的鼻子，姚晨的嘴，潘长江的发型，。然后在不影响五官比例的条件下，可以适当夸张一些，然后找出你想要的风格是日韩小清新还是欧美风亦或是中国风。

其实吧，我个人感觉哈~

Q版人物插画可以看做简笔画来画，因为并没有很多的要点在里面。

就是把握住人物的形态特点。尤其是根据***来画画的时候，更要把握住人物的特征，这样的话就会画的很像了。

其实总而言之，还是 ，要多多的练习啊~

熟能生巧这是大家都懂的道理~

要好好加油哦~

西方除了流行油画还有哪些画种？

西方绘画也简称西洋画，主要有素描、速写、油画、水粉、水彩、版画等。素描和速写是美术造型的基础科学，是学习绘画造型训练的基本方法。油画是以油性颜料色料，以调色油为稀释剂，在布面进行造型的艺术，颜料具有可覆盖性，可以不断重叠。水彩是水性颜料、能溶于水，有专用水彩纸，有干画法和湿画法。水粉也是水性颜料，覆盖性较强，有薄画法和厚画法。版画的种类比较多，根据板材不同可分为木版画、石版画、铜版画、丝网版画等。

（艺术欣赏：国画《天游胜境》林庆辉作）

西方美术的类别实际上非常丰富，常见的有雕塑、绘画、建筑、设计、摄影五大种类，在绘画中，又主要包括壁画、版画、素描、油画、蛋彩画、水彩画、水粉画等几类。

以当前情况来看，西方绘画除过流行油画之外，还流行素描、蛋彩画、水彩画、版画四个画种。

下面我逐一介绍。

素描是用铅笔、木炭条、钢笔等工具创作出来的单色画，以线条和块面作为造型的基础，除过色彩没有油画那么丰富之外，在立体感和空间感上不输于油画，不但追求比例关系、空间关系、光影明暗关系，还追求物象的质感和体积感，并表达创作者的思想情感。

素描的雏形可以追溯到1万年以前的岩洞壁画，在那时，远古人拿烧焦的木棍条在岩石上画各种动物走兽的形象，以线条造型，形成了素描的雏形。

素描真正发展起来是文艺复兴前夕，是西方画家学习绘画的基础功课。可以说，每一个油画画家同时也是素描画家。

（一）蛋彩画(Tempera)

蛋彩画，是用由颜料和某种水溶性粘合剂（通常是蛋黄）混合后形成的永久性、快干性颜料进行创作的画。蛋彩画能保存非常久，公元1世纪时的蛋彩画至今也仍旧完好。在油画出现之前，蛋彩画一直是欧洲的主流绘画形式。

（二）油画(Oil painting)

油画是将颜料与干性油媒介混合后以此进行创作的绘画，在欧洲广泛使用。油画颜料中的油性媒介通常是亚麻籽油等油类，这些介质通常还会与松脂、乳香等物质混合加工。油画初期在北欧早期荷兰绘画中使用，并因其良好的质地和光彩而广受欢迎，大范围传播，最终成为绘画创作的标准用材之一。经过文艺复兴时期的技术发展后，油画在欧洲基本全面取代了蛋彩画。

（三）水彩画(Watercolor)

水彩画是用悬浮在水溶性媒介物中的颜料创作而成的画，一般花在各种纸张上，包括莎草纸、牛皮纸等，也有皮革、帆布等材料。在欧洲和亚洲，水彩画都有悠久的历史。欧洲中世纪时已经有许多水彩画记录，而从文艺复兴时期开始成为主流绘画艺术形式，不过大多都用于动植物的插图绘画。

（四）粉彩画(Pastel)

　三大画种是：　　油画——是西方绘画中最重要的画种，产生于15世纪的欧洲，因其颜料用油调和得名。它既可以画在画布上，也可以画在木板上，还可以画在墙壁上。油画色彩丰富、浑厚，可反复涂改画面，具有较强的遮盖力和可塑性，能够充分表现物体的真实感。　　水粉画——是使用水调和粉质颜料而成的画，是介于水彩画与油画之间的一个画种，能兼具油画的浑厚与水彩画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明，具有较强的遮盖力，可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。　　水彩画——产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和颜料，水渗透在纸里淡化颜色，能够产生透明、润泽的艺术效果。干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。（干画法：第一遍颜色干后，在上面继续涂颜色，没有水在上面的渗化效果，比较简单。湿画法：第一遍颜色未干时，再涂另一种颜色，或与另一种颜色相接，可表现湿润和过渡色彩效果。）　　五大画种加上下面这两个：　　版画——用刻刀或者笔，在特定的木板、石板或者铜板上绘画，借用药水的腐蚀作用在板上留下痕迹，然后通过油墨印刷的方式来创作的绘画就是版画。版画简洁明快、纯朴厚实，常被用于书籍的插图、封面等。　　素描——以单色线条和快面来塑造物体的形象，是西方各种绘画种类的基础，尤其是油画、水彩画和版画的基础。画素描时，只要一支铅笔就足够了，大幅的则用可以画出粗线条的炭条。

说到西方除了流行油画以外，还有另外四种共计五种。

《版画》

您说到版画，其实欧洲的版画和我国的版画差不多，都是使用刀和化学药物在木板或者是石头上进行作画，然后将印成的画称呼为版画，由于版画根据使用材料的不同，可分为木版画石版画等，根据颜色可以分为，黑白版画，套色版画和单色版画。

《素描》

素描其源于欧洲画造型能力用于学习美术技巧探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程，素描画根据表现手法不同分为光影素描，结构素描，[_a***_]和速写。素描作为作品的基础，主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。

《油画》

油画是西方绘画的主要画种，我们在现实生活中，随处都可以见到它的影子。油画大部分都是以调合的油迹作为颜料，在亚麻步或者是纸板上面进行绘画，油画所***用的颜料，具有非常强的硬度，因此，油画在干了之后，能长时间保持光泽。

《水粉画》

水粉画是与水彩画根本不同之处，在于水粉画的原料是一种粉质的，具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺书术观念上水彩与水粉大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使两者在作画步骤表现方面，绘画趣味与画面效果，等各个方面都有着不小的差别。

《水彩画》

范曾先生的画近年来争议颇多，他的画到底怎么样？

范曾的水平，争议是在什么层次上。国画无非“笔”“墨”，从技法上看，范已无可挑剔，笔法生猛老辣，着色不多，却显淡雅高远。
但是，他的画，确实熟后显得“俗”，此问题是先天带来的，即哲理性艺术性的深刻内涵。范似乎自己也知道，于是，出口总有古典哲学语句，引经据典。但未“化”出。
与齐白石比较，齐“大道至简”，随手拈来一枝一叶，即“嘻笑怒骂，皆成文章”，此等哲理境界，不可小觑！而范曾，还需要研究。

我对范曾先生的画印象最深的是他画的《钟馗》，用墨潇洒，枯润善变，一气呵成，气势逼人。另一幅是巜老子出关》，画风飘逸，清新素雅。老子坐在牛背上，想怎么把他的巜道德经》布道到关外去，惠顾更多的生灵，使他的道法自然的理念，深入人心，生根发芽，开花结果。

可以说范曾在国画上的艺术成就有目共睹，在中国国画艺术殿堂有一席之地，这是不否认的事实。

但我也看过关于他的一些报道，比如，他作画时在墙壁上贴十多张宣纸，同时制作同一题材的作品，有人说他象是复印机。大家都知道，作为艺术作品有它的唯一性和不可***性，为了追求其它东西而破坏违反艺术品这一特性，就有点让人多想和质疑了。

******在延安文艺座谈会上的讲话指出，坚持文艺为人民服务，艺术家要深入生活。习***也多次要求艺术家要到人民群众中去，创作出新时代人民最欢迊，最接地气的作品。画家刘文西就是榜样，范曾在这一点上还存有差距。人无完人，不管怎么讲，我认为范曾老先生的画还是有一定的艺术价值。

范曾先生的画，我觉得几十年不变的画风，书风，作为一个艺术家，是不符合艺术自然规律的。从90年代初开始，几十年还是如此，总是老子出关一类题材，瘦金体书法。

从90年代开始，我第一次接触范老师的作品，非常佩服他的（放牧图），人物线条流畅猶劲，造形准确生动，神***飞揚；书法（瘦金体）别具一格，给人气象一新。

近几年，看到范曾老师作品，拍卖不断新高，我觉得有人在幕后炒作。

我认为，艺术家一生中，不能总是一种风格吃老本，要不断进取，变法出新，才是艺术家的本真，要5年一小变，十年一大变。

山珍海味天天吃，几十年一样，怎么行呢？希望范曾老师，象齐白石一样，来一个衰年变法，为中华文化艺术增新彩。

艺术贵于新，十个优点不如一个特点。宁忍十个缺点，也不忍一个俗气的习惯。😀

个人之见

范曾的画十多年受过人民喜欢，原因是1）他选择吉祥古代寓言神话传说的题材，2）他会抄作自己，出版大量画集流传百姓中间，使大批人员模仿他的画作.3)网络的便捷发达，信息传播途径快，各种各样的艺术画作，优秀的艺术家作品眼花缭乱，4）细品像范曾的作品，只是单一的铁线勾，多少幅都不变的画法，笔墨重复，就是简单，不足以满足人民的需要，5）优秀艺术家作品在千幅以上，用笔不重复，有视觉冲击力，而且有烟火气有意境的笔墨，6）好作品一定是自己内心创作，不是照佛像照片画的，7，网上各种图片都有，

如何变成自己的，这就看画家的水平7）传统题材像关公达摩钟馗老百姓喜欢，用笔独特很受喜欢也有市场。（图季玉梅作品）

零基础怎么画出一幅好看的画？

只能说是用心去画，再介于专业老师的指点，用心灵去捕足艺术的美好，从而表达出自已对某些事物的特点或美感，于此也能作出自已喜欢也另别人赞囗不绝的好作品…

纯属本人观点，谢谢邀请!

零基础的概念是没有画过画的小孩，从学画也应该从头开始，首先必须用硬彩笔教起，硬笔有六色和十二种颜色，第一次学画应从六色选三支即红黄绿，要教孩子对色的认识，红色用于花，绿色用于叶子和小草，***画太阳，或者向曰葵。

先从简教起，如画一间小屋，上边一烟囱，前面一扇门和一个窗，一条小路，两边有小花小草，花中间画一小圆圈，周边画五个半圆形成一朵五辨小花，下配绿色叶子，屋的上边用黄笔画一个太阳，如果你教的比例得当，对一个初学者来说肯定漂亮哦。

谢悟空邀我问答！绘画都是从零基础开始，一张空白的纸或(物，墙，地面等)让我们去画，我个人认为在画画的之前，首先把自己要画的东西(包括整幅画的轮廓，尺寸大小)全部考虑进去，在画画时，先在空白纸上作一简单格局定位，即，虚影十字相当于田字，分为四等份，中间的交差点，就是整幅画的中心位置，基本上不会偏，只有这样，画出来的画，才能对称，压韵，使人看得顺眼舒服！

画一幅好看的画是建立在你有一定美术绘画的基础上，当然不排除天才（天生对绘画很敏感的人）如果说你从来没有接触过绘画，或者只画过一张，那建议你先去了解下绘画，最少先从你的画笔开始认知。

其次，好看的画是要有创意，有吸引眼球的地方，这个感知是我们在生活中慢慢感悟的，比如说你今天在路上看见了一只狗，或者一些事物有感而进行创作的，或者你的灵感来自于你的想象，那都是你在人生中一直积累出来的。

最后，如果你想要画出非常好看的画，那是必然要精力刻苦的磨练的，在是天才不进一步学习也是会费掉的，所以建议你稳打稳实来，成为***的梦想，先从基础开始。

谢悟空诚邀!我认为，有无基础不要紧。只要用“心”去画，其实无须笔墨纸砚也能出好画，。趁夜深人静，别人懒睡时，带上你美好的憧景去梦中画，那才是绝画!没学过美术的我，也是这样创作的

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