孔雀动物唱歌简笔画彩色,动物儿歌孔雀

1. 幼儿园画孔雀怎样画？
2. 如何用水彩画一只活灵活现的小鸟？
3. 怎样画蓝色眼影？
4. 为什么中国古代绘画相对不重视写实？

幼儿园画孔雀怎样画？

第一步，画出一个小圆圈作为孔雀的头部。

第二步，圆圈里右上方画个黑点画，是眼睛，右侧画个三角是嘴巴，下面用曲线出孔雀的身子。

第三步，在身体四周用曲线和波浪线画出孔雀的屏，并给孔雀的轮廓涂上一层颜色。

如何用水彩画一只活灵活现的小鸟？

钩勒填色法

又叫钩填，是我国用颜色绘画的最早技法。用重墨钩出线条，描出羽片形象的轮廓，用笔中锋直下，轻重适合，笔痕要有力有法，潇洒流利;然后用石色按照轮廓填涂;再用比较重的颜色分染，要求要丰满艳丽，用来表达羽毛色彩复杂的禽鸟，如雉鸡、孔雀等。应当注意表现羽毛原来的色彩，色调要夸张描写，并且突出，要比真鸟的羽毛更美丽，更鲜艳。不强调翎毛细部当中的明暗关系和应有的色彩，只须层层的填好，画面要大量用浓重的石色，或是粉色填涂，以表现翎毛的厚重和艳美，增加画面的富丽效果。最忌轮廓钩的不清楚和用墨暗淡，如果只是任意填涂，力求艳丽，反使颜色板滞，不堪入目。最后用水色或用深浅不同的石色，分染阴阳，用来区别浓淡，逐步的点划剔毛。

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钩染留边画羽毛

落墨先钩出羽片的轮廓排排并列，在每一个羽片的上面，用墨分别渲染出阴阳向背来，要在钩勒的线条里边留出空白线来。渲染的时候须用两支笔，一支蘸较淡的墨(须预先调和好），再用另一支笔蘸清水，将涂的墨轻轻扫开，要注意到羽片明暗的前后衬托关系。在钩墨线轮廓的里边，留出空白线，显出羽瓣的边缘来。用淡墨一次又一次重叠渍染，由浅入深，并且要使羽片和羽片之间染出稍有深度的感觉来，羽片互相掩映，要布置得匀整，合乎法度，直到有纯厚的感觉为止。然后再用淡墨渍染全身，连留出的空白线也染在内，要由浓渐淡，一齐渲染，使他分出阴阳虚实来，到适度为止。墨色沉着，自然能增加翎毛绵润深厚的质感，像画鸟在翻翅动态的时候，底下的翅翎就要深暗，表明高起和陷下的感觉，颜色深的地方，要用淡墨层层渍染，使它浓淡自然。钩勒墨线和渲染深浅，以及所留出的空地白线，在整体渲染浓淡的时候，就增加了色彩的质感和立体感。最后罩上颜色，在极明处要加一些暖色，不可过重，免得失掉统一，再用细笔疏疏的略丝毛纹，色罩墨醒，分外的精神。这种画法，到了唐，宋时代，在写实的技巧上，已发展到高峰。

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粉丝粉染画毛法

这种画法，最好用来画白色的禽鸟，像白鹭鸶、白仙鹤等。先用墨钩出嘴眼和其他有黑颜色的部分，再用极淡的墨钩出翅羽及尾羽的轮廓，有的时候也可以不钩轮廓，只用极淡的颜色直接来渲染，以区别羽毛的深浅明暗关系，就使片片的羽毛划分出来了。然后渲粉剔毛。

像画白鹭鸶的时候，在渲粉剔毛阶段中，先用极淡的赭石微微的染出羽毛之间的明暗，然后用极细润而薄的***，按照它的虚实阴阳来烘染，
粉敷得要均匀滋润，再用细笔

怎样画蓝色眼影？

蓝色眼影有很多画法，比如丹凤眼、孔雀眼妆、燕尾涂等等，蓝色眼影不仅给眼皮美丽，也给人一种奇妙感。

蓝色眼影的画法：

首先拿着眼影棒蘸点蓝色眼影，任意自由发挥，涂成你想要的眼影妆。

为什么中国古代绘画相对不重视写实？

不是不重视写实，是对于写实的观点，和西方的观点不一样。

西方的美术史学家，在研究古埃及的壁画时，发现古埃及画家的写实水平非常高，花鸟鱼虫，和真实标本分毫不差，而且是这些动物最典型的一面，就是说最有表现力的一面。和背景相比，不在一个透视角度。

中国画，特别是工笔画，也是强调绘制主体的特征，而不是***方面的要求，这是带着思考的写实的必然结果。为什么这么说？

因为西方这种强调***的写实，特别是荷兰的精细静物写实，很可能使用了小孔成像技术，将真实的景象，像类似今天的幻灯片，投射在画布上，或者一种特殊的装置上。

然后根据这种投射临摹。人的工作就是调颜色，类似今天的一次成像照片，把投射的色块临摹在画布上，证据就是透镜特有的一些光学问题，这些手艺人也“忠实”的临摹在画布上，画家成了人肉相纸。等到照相机发明和应用之后，这些只会临摹现实的手艺人就大难临头了。

这种简单分野是蛮可笑的。如果断代，其实远古时期像西班牙阿尔塔米拉等与中国多数地区发现的早期岩画都不约而同的呈现一种特征。都像今天的童画，这也是人类艺术的童年。到公元前后看我国的汉帛等画已逐步走入写实语序。到唐宋，无论人物山水花鸟都进入到一个非常写实的境地，而看古希腊罗马波斯似乎还停在装饰画的阶段，谈不上写实。

到了宋(差不多西方的中世纪)以后，中国画更追求意趣，而西方渐次迎来的文艺复兴，因大量科技与生产力的发掘，写实蔚然形成，中国写意成主流，而西方则反之。

只到近代，西方逐渐从写实的束缚中脱出，而中国的学院派却继承了苏俄和西方的写实传统。现在的国展唯写实主旋律外难能入展。这也算对中国古代的一种世纪补偿吧！

古人要的是简单几笔就能把意境创造出来。我想这个情况的产生也是有个过程的，可能最初也是注重写实的，但是达到一定境界后就开始玩虚的了，只不过留下来的证据太少，后来者效仿大家，都开始写意。西方画也是一样，从写实到抽象，都是有个过程的

破除一个谬论，你把中国画想得太简单了！！！

【导语】 视界的局限——比较才能有高低

这个问题其实已经草率下一个结论：“中国古代绘画不重视写实”。很遗憾，这是一种局限性的看法，语境不同，问题也随之改变。我们不能被锁在单一的视界中观察，要放眼世界，中西比较。

【一】 我的写实不是你的写实——中西写实的认知的差异

首先，我们说一下“写实”这个概念。

19世纪西方有个美术思潮叫写实主义（现实主义），反对的是理想主义和浪漫主义，法国画家库尔贝就是其中的杰出代表，在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。

库尔贝 打石工

中国关于写实的理论早在战国时期就已经提出了。韩非子《外储说》中提出：‘画犬马难，鬼魅最易。”由此观之，韩非子认为写实类题材（犬马）绘画作品比“无形者”（鬼魅）要难画得多。说以当时人们还是非常重视写实题材的，并认为画这种题材很厉害。

为什么中国古代绘画相对不重视写实？你问的好，但我只能说，你并不关注中国历史，不去研究各阶段历史文化，为什么这么说呢？可能这是普遍现象，在历史中的古代文人墨客，诗人画家，普遍地位都很低，象那些书记官，画家，[_a***_]家，他们都是为统治阶级服务，他们所画的画是献给官方的恭品，或就是宫庭画师，他们所画的画叫士大夫画。

所谓士大夫画，是指按皇宫贵族，王子王孙，地方官吏的需要来画，他们画画大多不是自己想怎画就怎画，是别人需要你怎么画就怎么画，古人写文章，考官吏等创作格式都有严格规定，最忌的是自作主张，否则就会受文字狱之灾。

我们喜欢读的古典***《水浒传》，据说施耐淹先生因水浒人物造反获罪，他千盼万盼等老朋友刘伯温救他，可刘伯温最后告诉他，怎么进来，就怎么出去，要他自救。后半部《水浒》宋江招安征方腊就是这样完成的。古人画画也是这样，帝王希望歌功诵德，画家也只能塑造江山多娇，古代画家，只是代言的画笔。对这种说法，你怎么看呢？欢迎留言。

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