绿色的常见物品简笔画-绿色的常见物品简笔画图片
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目鉴只能作为参考。
本画整体气息不对,有做旧嫌疑。作为张大千这种大名头画家,作品应该保存得比较好。水渍可能有意外,褶皱就说不过去了。
头巾丝带在左肩上的那条,竟然是直角,与张大千行云流水的线描差距太大。
线描之后的染色,显得毛糙,不是张氏或其***的风格。
印章弱,不够清晰。
最重要的一点,这个爰字写得不对,最后的两笔写错了。张大千四十岁时不是这么写的。
1、张大千30岁以前的画风特点可谓“清新俊逸”,50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境,80岁后气质淳化,笔简墨淡,其独创泼墨山水,奇伟瑰丽,与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。
2、画家张大千在早年和中年时期,主要以临古仿古居多,他耗尽了将近大半生的精力与时间,从清朝到隋唐,一个个的专研他们的作品,从临摹到仿作。
3、画家张大千的画风在57岁的时候自创了泼彩的画法,在继承了唐代王洽的泼墨画法的基础上,并且还融入了西欧绘画的色光关系,进而发展成了另一种的山水画笔墨技法。难得可贵的是技法的变化一直保持着中国画的特点,并创造了一种半抽象墨彩交辉的意境。
这张画不符合任何特点,值得商榷。
感谢邀请,这样的藏品才有挑战性,这书法的真的挺好的,但与张大千真迹一对比,还是能看出差距的,尤其是大千居士的朱文印还是露出明显破绽的,张大千的朱文印绝大部分由陈巨来,方介堪包办,陈巨来的朱文印是近三百年的一绝,而本画的"大千居士"的朱文印,连外框都是歪的,线条与陈的铁线篆相去甚远,我在网上搜了一下张的书法作品,与大家分享,图8是本画的印章,一比就知道了。
答案是:仿品。
1,画中人物线条用了浓淡两种笔墨多次重复勾线,张大千不用这种方式,张大千早年敦煌描摹古代壁画,深受影响,形成壁画那种单钩线一次成型的风格,也是张大千绘画的标准标签。
之所以能让人误以为是张大千所画,因为伪作者用了张大千最常用的人物造型,画中人物造型来源于石涛,而张大千最崇拜石涛,从小到大一直勤奋临摹石涛,石涛的画中人物造型被他直接拿来用了,世人皆以为这个人物形象成了张大千的标签,这一点被伪作者利用了。
2,画中题字笔法呆板,写那么多字却没有墨色变化,是一个一个字描摹而成的,每次都占了墨描几个字,再沾墨继续描的结果。导致气韵不畅。
3,印章仿陈巨来,但陈巨来细朱文线条极细,而且线条交叉处常有小圆点,称为:焊点,来源于古代铸印工艺中的自然效果。图中太粗了,没有变化。
4,纸质太新了,有些地方有新纸的反光,张大千时代到现在已经多少年了?老纸反光几乎没有,没有那种火气。
5,纸张上有水渍,但第一个水渍中心颜色较淡,明显是手工滴水做水渍后使做旧用的褐色颜料溶解了,暴露出颜料做旧的手法。
以上几点已经足够得出结论:仿品无疑!
适合现在绘画爱好者学习的欧洲艺术史上的画家的油画
欧洲艺术史上有名的画家数以百计,那些名画更是让人看的眼花缭乱,各种各样的流派风格都有,其中有些名画迄今为止已经几百年时间了,依然广为流传,比如,意大利文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《梦娜丽莎》,虽然欧洲艺术史上的名画很多,但适合现在的绘画爱好者学习的画作是有限的,
之所以说适合现在绘画爱好者学习的油画有限,那是因为现在的艺术潮流发生了改变,和以往有所不同,比如,19世纪末20世纪上半叶,各种形式的抽象艺术成为时代艺术的潮流,如果现在的绘画爱好者临摹学习那些画作,十之八九就是葬送自己的绘画前程,
因为现在的人们对上世纪那些抽象派画家的作品也产生质疑了,更何况对于一个没出名的画者而言,画抽象画简直就是涂鸦;作为一名画家或画者,在追求艺术的同时,也要“投其所好”,让作品迎合人们的审美,记住了,是“审美”,而不是“审丑”,很显然,抽象艺术就在“丑”的范围,
结合上述的简单说明,唯有“贴近生活”的写实画派的油画适合现在的绘画爱好者学习,之所以说“贴近生活”,那是因为有很多表现宗教神话的写实油画,而这些油画相对来说会增加现在人的审美压力,太虚幻了,画者难以将自身置身于那个宗教神话的现实社会,故而对色彩的处理上难以平衡(色彩代表一切情感情绪),而诸如,库尔贝、柯罗这些写实主义画家的作品,没有一丝宗教气息,确确实实的贴近现实生活,非常适合现在的人学习。
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