交通标志宣传简笔画-交通标志画报
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我认为一副惊艳的作品首先是深刻的思想内涵其次是艺术家对美的认知程度对作品的影响。当然还会有很多因素。由于作品的意境以及内涵的不足,依靠作品阐述来完善作品在我看来是对艺术作品艺术性的一种否定。
世界著名油画作品是高度写实的,但不少世界著名油画作品也有寓意在画面中显现。既然是剧情的,但很多是实际生活中的画面,高度艺术概括后,背后也有伟大的主题。不仅拉斐尔的《美惠三女神》生动逼真,让人迸然心动,心潮澎湃,同时有吉祥美妙之感。《古德瓦夫人》也是让人心潮澎湃的世界著名油画作品。其美是多层次多方面的。古德瓦夫人的民本思想让人敬仰。让西方的奇妙而不可思议的***记录在油画艺术之中。《古德瓦夫人》之所以成为世界著名油画,其中的精神是震撼心灵的。
有的人物画面清新自然,让人觉得画家奇思妙想。和其他世界著名油画有不同的感觉。自然为之心潮澎湃,过目不忘。
美是有意味的形式。让人迸然心动,心潮澎湃的油画作品一定有唯美的意味深含伟大的油画作品之中。(认同请关注,诚谢)。
很高兴回答你的问题。
我是油画专业毕业的。下面来说说几个我比较喜欢的艺术家。他们的作品气势磅礴,技艺精湛。
第一位 威廉透纳
英国学院派画家的代表。他的作品善于描绘光与空气的微妙关系。把风景画和历史画摆到了和肖像画同等重要的地位。
第二位 希施金
俄国风景画家最具代表的人物之一,他的画可以说是精细到了极致。把俄罗斯那种无限广阔的田野,炽烈的阳光,金色的大地描绘的大快淋漓。欣赏他的画会感到胸怀无比舒畅。
第三位 梵高
梵高的风景画你会发现这个人在画画的时候精神不是很稳定,不然他的笔触是无法做到如此扭曲的。他的作品给人感觉空气在流动,大地在燃烧。我曾经临摹过一些他的作品,发现梵高对于色彩的把控是让人惊叹的,他的颜色纯粹而干净很少调合灰色。
痛苦很容易刻画,但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的快乐和美丽。梵高是世界上存在过最伟大的画家。
首先我们要弄清楚“心潮澎湃”的意思。
“心潮澎湃”是一个成语。它的意思是心里像浪潮翻腾。形容心情十分激动,不能平静。出自臧克家《得识郭老五十年》。
不同的人在不同的时刻,看到艺术品的感受是不一样的,所以什么样的艺术品会让人心潮澎湃主要还是看人当时的心境和所处的环境。
只有能够直指人心的作品才会产生这种震撼的效果,最为常见的是宗教艺术。在装饰地五彩斑斓的哥特式教堂建筑里,巨幅的天顶画用绘画这种可视的艺术阐释着《圣经》里的故事,是能够对处在这种环境下的人们造成极大的心里冲击的。
当一个人极度开心或极度悲伤的时候,相同情绪的作品也会与人产生巨大的心里共鸣。就像蒙克的《呐喊》在很多***剧里出现,被很多人用来表达自己的内心的情绪。
千百年来人们对自然既征服也臣服,一些表达自然力量的艺术作品也会唤起人们内心深处对这种绝对力量的崇拜之情。
还有就是画面强烈冲突的作品也会令人产生心潮澎湃之感
艺术的魅力是无穷的,了解了艺术品背后的故事,然后还能用心体会,总有让我们感动的地方。
让人心潮澎湃的油画艺术作品
所谓“心潮澎湃”就是心情愉悦很激动,久久不能平静的意思,在数以万计的油画艺术作品中,能让人心潮澎湃的画作可以说是比比皆是,难以一一举例,从题材来讲,写实主义人体油画必定让观赏者心潮澎湃,这其中的原因很简单,神秘、直观,
***裸的写实人体油画,给人直观的视觉冲击力和感染力,作品的艺术效果又增强了观赏者对人体模特的神秘感,当然了,这也离不开艺术家精湛的技法;我们举例说明:19世纪西班牙画家戈雅笔下的《***的玛哈》就让人心潮澎湃,这幅画看上去是在展示大胆和***,
事实上,在画作中,戈雅想要描绘的是当时西班牙女性中一种新的“率真女性”,探索女性关于xing 的禁忌主题,画中姑娘的造型因为她直接的凝视和冷淡的皮肤色调而变得复杂,这标志了她掌控着自己,曾有评论家这样写道:“她绝对属于自己,虽然她一定在yingyou 人,但是绝对是站在她自己的立场之上,她是一个坚强、尖锐的真正的女性”,
除了,戈雅笔下的《***的玛哈》让人心潮澎湃之外,同是19世纪的新古典主义艺术***安格尔笔下的人体油画也让观赏者心潮澎湃,比如,那幅《泉》《大宫女》《浴女》不仅***尺度之大,而且还具有东方异域情调,直观的冲击了人们的视觉感受,这一切都依赖于艺术家对色彩的把握和控制。
德兰(1880—1954)法国画家。“野兽派”画家之一。他的油画艺术风格深受马蒂斯画风的影响,以夸张、凶猛、自由的大色块和粗犷线条,表现自己主观意识的个性化。德兰的绘画题材多选取自然风景为素材,风景画面有着更多的空间审美意识。
一、德兰的油画作品《加涅老桥》是最为精彩的一幅,他放弃了以往那种抒情的色彩画法,吸收塞尚构筑坚实画面的经验,以谨严的对称构图、清晰明确的形和空间、沉着和谐的色调、凝重的笔法,创造出一种韵味醇厚的艺术效果。
二、德兰的人物肖像绘画具有很高艺术价值,例如《弗拉芒克像》和《***》等,都是代表性的作品。尤其是《***》这幅油画作品中,他以简练的形和大胆的色彩对比,描绘出一个美丽动人的女性艺术形象,让人记忆犹新地感受到女性魅力的无限性。
三、德兰告别了“野兽派”,他开始探索新的绘画艺术道路,走向立体主义绘画之路。德兰虽然算不上是坚定的立体主义者。但他确是最早实践立体主义的画家之一。德兰始终眷恋往昔的绘画艺术,饮佩古典***深刻的智力与清醒的头脑,但他又觉得自己的这种情绪与感召他的时代精神不谐调,他时时受到怀疑的折磨,内心充满迷惘和苦闷。
安德烈·德兰(André Derain,1880-06-10~1954-09-08),法国画家、雕塑家。生于沙图,卒于加尔什。
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画,与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。
1898年,进入卡早埃学院学画,与H.马蒂斯相识。
1900年,又和M.弗拉曼克在一起作画,切磋技艺。
1905年,成为野兽主义画家。
1908年初,转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣,并和毕加索到西班牙和法国南部作画。
但到了1912年,抛弃立体主义,迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的,他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段,他运用色彩较为克制,但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画,具有坚实和单纯的特点
德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的,他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段,他运用色彩较为克制,但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画,与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”,即野兽主义。
在评价德兰画风之前,我们需要先明确野兽主义的意象,不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。
“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
最初含带的讽刺[_a***_]在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。
德兰绘制的《马蒂斯肖像》
上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗?😂
(ps马蒂斯也是野兽派代表画家)
野兽派的画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的***与明暗关系,***用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比,纯粹的写实,加入了自己的情感。
主观意识,感官强烈,色彩碰撞。
是德兰野兽主义时期画风的总结。
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