表现交通繁忙的简笔画,表现交通繁忙的简笔画图片

1. 大家觉得在抖音上恶搞艺术是一种什么现象？
2. 你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？

大家觉得在抖音上恶搞艺术是一种什么现象？

首先，有些人为了出名，表演技能无所不用其极，哪怕脸皮有城墙般的厚？能借助网络***不断的进行炒作，只要有点击率目的就达到了。这类人属于梦里醒来的***，不属于搞艺术的。

其二，中国现在的社会风气有点扭曲，越是奇葩的东西和作品，越是有人去捧场和凑热闹。这样一来就产生了很多奇葩的人才和高士。比如，一只注射器喷出来的墨水艺术，就能把王羲之等辈艺术书法***给弄下历史的舞台来，这所谓的***们够厉害吧？

真正的***和艺术界的高士们，他们除了不断的巩固和完善自己的艺术知识外，他们都很谦虚的一直都在努力学习中，也没有看到他们来抖音抖几下搞个曝光度什么的？他们有的甚至参与国家知识建设方面出谋划策，做很多利国利民的大事情。试问？江湖上的所谓***们除了获得点击率之外，哪一件作品能当做稀世之宝的？

在抖音上恶搞艺术是一种雅俗共赏，笑料百态的现象，但这种恶搞艺术，我并不是完全赞同。

主要想法有以下几点：

1、艺术是展现真善美的一面，而不是***恶丑的一面，它带给人们积极乐观向上的正能量，所以有的艺术就是不能恶搞，否则就是不尊重艺术，不懂艺术的核心价值取向。

2、有些人在抖音上之所以恶搞艺术，取悦别人笑料，获得粉丝，想要个❤不得不这么去做，有目的性去恶搞艺术的内容，让纯净的艺术增加一点色彩，画蛇添足，给观赏者带去乐趣，博得粉丝关注。

3、在抖音上恶搞艺术，让很多民间无名小卒脱颖而出，有的通过恶搞名声大增，有的通过恶搞，成了网红，开直播赚流量等。这只能说时代在前进，艺术表现形式多样化了，更加接地气了，成为了百姓生活中的一种乐趣，这种现象只能默认，只要不是触法，不是影响人们的身心健康还是可以存在的，但我是不提倡***都在抖音上恶搞艺术，那样会毁了艺术的本质。

4、在抖音上恶搞艺术，只能昙花一现，高兴一时却高兴不了一世。好的艺术流传千年，永远伴随着人们的生活不息。

综上所述，抖音恶搞艺术，有利有弊，不能一概而论，一分为二看待，既不能大力支持又不能封死。只要代表社会主义新时代前进文化的生力军，新生活新气息，让卧虎藏龙的民间艺术在抖音上雅俗共赏何乐而不为呢!

很荣幸回答这个问题！

大俗即大雅，但恶搞艺术绝不等于“低俗”

在这个信息爆炸的时代，生活压力越来越大，大多数人都渴望通过幽默诙谐的***方式来缓解自身的压力。

但越来越多的恶搞作品开始充斥着低俗的内容，目的也很简单，功利心在作祟。

虽然，大俗即大雅，但这里的“俗”却不并不是“低俗”，而是通俗，因为只有通俗才能让艺术触及大众。

恶搞艺术也要有个度！

恶搞虽然能给大家带来短暂的欢乐，但凡事讲求一个度，过分的亵渎恶搞，只会适得其反，尤其对一些历史人物和为社会创造很大价值的伟人，甚至中国古典的文化等等过度的恶搞，除了博眼球以外，似乎毫无存在的价值。

浅薄见解，感谢阅读！

抖音恶搞艺术，只是一种形式，新意独到，满足人的猎奇心理，从而增加播放量，达到运营的目的。只要不是刻意的诋毁中华文化，我觉得都是可以接受的。

现在自媒体已经到了爆发的阶段，各大自媒体人也是想破脑袋，各种形式的视频充斥网络，当然恶搞艺术的一样多，而且播放量大，所以这一现象比较多。只有播放量大，粉丝多，自媒体运营带货才算成功吧！

没必要过分解读这一现象，应该多鼓励这种恶搞艺术的创作，必竟懂艺术的不多，以恶搞的形式解读，更有趣味性，且不说带不货，能***大众，博人开怀一笑，也是艺术魅力吧！

高兴回答您提出的问题，以下是我的拙见，望互勉。

恶搞的艺术有人称为“现成品艺术”，它摒弃以往的艺术标准和文化尺度，质疑着传统艺术理念和艺术创作模式。嘲讽了现有艺术界的拘谨和匠气。

恶搞艺术，只是篡改了一些经典艺术与现代社会相联系，以轻松诙谐的方式让我们去了解一些陌生的艺术。但是，我们应该清醒地认识到恶搞和亵渎之间的区别。现代技术的无限制使用，是很多人以无聊的***消遣为目的，对很多经典传统的艺术进行亵渎，这样的“恶搞”不值得被人们提倡和认可。

以恶搞形式取乐观众，既不是传承经典，也绝非艺术再创作。***要守底线，恶搞艺术既超出了***的边界也亵渎了艺术的神圣，根本无法给人们传递会心的笑声。

所以，恶搞艺术混淆了一个价值认同，拉低了人们的审美品位，颠覆了正常的社会认知。由此而言，***恶搞，我们***都有责。

图片来源:微信公众号

你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？

我喜欢雷诺阿的《弹钢琴的年轻女子》，这件作品中黑色的钢琴搭配女性剪裁得体又优雅十足的白色长裙，构成强烈的视觉效果。最欣赏的是作者把黑色应用到了极致，非常精彩！画面中人物神情描绘的专心致志，祥和，高贵。从穿着打扮看得出画中人处于上流社会，是一位富有修养的女子。

我喜欢是油画《煎饼磨坊的舞会》

提到雷诺阿，脑中第一个想到的就是这幅画。因为我上高中时，教学楼的走廊里就挂着这幅画的***图片。每次看到它就会有种亲切感。这幅画创作于1876年，现藏巴黎的奥塞美术馆。（顺便一提：据说该画也是全世界被***次数最多的画之一）这幅画整体色彩明媚，柔美。第一眼看上去就给人一种欢快，温馨，热情洋溢的感觉。坐在画面右侧的几个人都是雷诺阿的艺术家好友，而画面中间的两位美丽女性是经常与雷诺阿合作的法国女演员Jeanne Samary和她的妹妹，画的就是聚会上一群好友愉快地交谈，很惬意。看完画后感觉整个人都会心情愉悦。雷诺阿是法国印象派著名画家。这幅画是雷诺阿携带画具在现场完成的，是他的杰作之一，也是他最满意的作品之一。

笔者最喜欢雷偌阿的《大浴女》，这幅画作是他的代表性作品之一。

之所以喜欢这幅人体画，是因为和自己想要从事的绘画创作有关——笔者是从事于铁艺线描写实人物画的创作者。另外，仅凭画风，显然也能看到雷偌阿是更喜欢对丰满的人体进行表现的；而这也恰恰是笔者认同的创作方向。

雷诺阿（1841-1919）可谓是裸女画的***，以画人体而闻名于世。他喜欢表现丰满柔美的裸女，讴歌女性的肉体美。他喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。

雷诺阿表述：“如果没有画出让人想要伸手去捏的感觉，这个裸女画就不算完成。”

笔者收藏有雷偌阿的一本书《世界艺术***图文馆——雷偌阿画传》：结尾是这样说的：雷偌阿去世时已是蜚声海内外的艺术家。然而成功并非一直眷顾于他。还是在十八世纪七十年代，有一天马奈见雷偌阿与莫奈一同画画。马奈看了雷偌阿的画作，后来，他悄悄告诉马奈：“这男孩实在没有什么绘画天分，您是他的朋友，不妨劝他早早放弃，以免吃尽苦头。”历史仿佛和马奈的断言开了一个玩笑。

总之，雷偌阿的《大浴女》既符合自己的审美观，又切合自己的创作方向，所以笔者非常喜欢雷偌阿的这幅画！

第二张照片是笔者的藏书———雷偌阿画传。第三张照片是笔者的铁艺画。第四张是笔者用水写布（不用墨汁，仅用清水）画的习作。

雷诺阿是法国著名画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在大学时代，我就非常喜欢雷诺阿的作品。其中《包厢》(The Theater Box)则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。第一次看到《包厢》时，我就非常喜欢，他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的***儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当***儿的。

有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。

这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。

肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性***著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。

你的这个问答很有吸引力，首先，我坦率的说雷诺阿的作品很多，但我更喜欢他的转变画风所出现的代表作《伞》。

下图评细叙述一下，望指正！

皮埃尔—奥格斯·雷诺

1841年2月25日，皮埃尔—奥格斯·雷诺阿出生在法国著名瓷器产地利摩日，一个贫困家庭。1841–1919)。为了添补家计，雷诺阿13岁在巴黎一家瓷器厂里当上了画瓷器的学徒，显示出非凡的绘画天赋，甚至被称为“鲁本斯先生”。1862年左右，雷诺阿进入葛里尔的画室，与同学莫奈、西斯莱和巴齐尔在一起工作。1876年第二次印象主义画展，雷诺阿提交的15件作品中6件被肖克埃低廉价买走，走入人们的视线。

雷诺阿从40岁起，用八年的时间，让他画作风格转变。随后，他的肖像画让他的生活转贫为富，小有名气。

在后几年中，印象派作品走到了山穷水尽的地步，他终于承认了，不论油画还是[_a***_]皆已技尽，对于他来说，印象主义成了死胡同。这就是我们欣赏过他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。这幅画《伞》就是雷诺阿转变画风所出现的代表作。

中文名：伞

类别：油画

作者：雷诺阿

年代：1881年至1886年间

到此，以上就是小编对于表现交通繁忙的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于表现交通繁忙的简笔画的2点解答对大家有用。