人物头像老年男性简笔画,人物头像老年男性简笔画图片

1. 王雪涛的小写意画画的那么好，那么精，为什么没成为大师呢？
2. 历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？

王雪涛的小写意画画的那么好，那么精，为什么没成为大师呢？

文化部有清单，王雪涛的作品禁止携带出镜。王雪涛的小写意牡丹，天下一绝。写意牡丹是非常难画好的，王雪涛画好了，国家也很公正。这样的人不是***谁是***呢？（画一个我瞧瞧）

（现世，画不出写意牡丹的“大家”，不要太多喔）

我奇怪为什么有人说王雪涛还不是***呢？王雪涛在中国画中的地位有目共睹，早已是***了。

其实***不***，不是当代人自吹自捧，***满天飞，有些所谓的***，尤如流行时尚一样，过了一阵风就没有影了。

真正的***是经得起时代的考验，不是当代人说了算。

王雪涛称得上***，有他的影响力是公认的现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了杰出的贡献。他的小写意画潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，达到形神兼备，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。

在画法上的工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生动，非常有灵气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格，虽雅而非孤芳自赏，虽俗而绝非俏媚。画是曲高和寡为好，还是赢得更多方家及普普通通的观众为好，他胸中自有决断。

一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的，“非人独有也”。这一信念在其数十年的创作生涯中未曾稍减，甚至达到爱恋痴迷的地步。这一由衷的信念是一位真正艺术家的感悟，是审美意趣之体现，而非常人所能领略者。并非只偏重于自我表现，而是通过画面产生一种和众多观者共通共鸣的情思。

王雪涛是现代著名的花鸟画***，以小写意花卉草虫而著称于世。

所谓***级别的作品，应该具有超前意识的、有别于同时代的审美意味的、特立独行的、辨识度超高的、极具个性魅力的、对后世影响深远的艺术作品。王雪涛先生的作品属于中国传统花鸟画中的小写意作品，画风朴实稚拙，色彩鲜艳，墨色醇厚，依然没有跳脱文人画的小情趣小情怀的格局。因此王雪涛先生的作品于***级别还是有一定差距的，其影响力还不明显。但是他仍然是了不起的大家。

我认为原因有三：首先是其自身原因，其作品虽则接近实物，造型设色皆准，但画外之功稍逊，既看不到主题又见不到奇特个性的笔墨功夫，构图也单一，构图构思欠缺，可读性就略低，耐读性也低。没有太多回味余地，就是中国画之大忌。其次，由于画外之功不够，不但造成作品仅流于写生类，无创造性，就很难出类拔萃，同时也就很难得到大众和行家的一致推崇，自然就得不到广泛认可。三是画家人际关系上的欠缺，或许缺少个伯乐，缺少个说你行你就行的贵人，缺少个当今网络时代所说的“推手”。其实，往往第三条才是主要原因。

王雪涛是我最喜欢的画家，没有之一！他没有成为***我认为有几个原因：1、他的老师是齐白石，白石老人是***，白石老人是近现代花鸟画的开创者，尤其是虾，大写意与工笔等具有划时代的意义。而王雪涛相比是传承者，虽然王雪涛将小写意花鸟画推向了一个新的高峰。2、齐白石作为***要更全面，诗、书、画、印，画题材中山水、花鸟、人物，书法题材中行书、篆书等各方面无一不精，且均有开创性的贡献。而王雪涛涉及到的只是小写意花鸟画。最后，我要说王雪涛的画是我的最爱，也是很多书画爱好者的最爱，在我们心里王雪涛远超近现代的所有***，我想王雪涛老师也是一心追求完美的艺术作品，对所谓的名利并没有放在心上。

历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？

管道升，字仲姬，吴兴(今浙江湖州市)人，元朝女诗人、书画家。

她是赵孟眺（楷书四大家之一）的妻子，仁宗延祐四年(1317)封魏国夫人，世称“管夫人”。夫妻皆信佛教。

管道升，纸本山水画《烟雨丛竹图卷》

管道升相夫教子，传承书香画艺，栽培子孙后代，“赵氏一门”流芳百世，三代人出了七个大画家。赵雍、赵麟、赵彦正名冠一时。王蒙有此外婆，自小耳濡目染，得天独厚。

管道升博学多才，作为一个封建社会的妇女，实属罕见。 在绘画方面，她以画墨竹见长，兼工山水、佛像。其笔下之竹，劲挺有骨兼具秀丽之姿，名靡时世。墨竹师承“文湖州”（文同），为文人画风，始创晴竹新篁。画风用笔熟脱，纵横苍秀，绝无妇人女子之态。

管道升行草书法《秋深帖》

管道升既能超脱凡尘世俗之外，又能被社会历史交口称誉；既能处理好古代妇女在家庭社会中的日常琐事，又能摆脱封建束缚，极大地发展和展示出自己全面而杰出的才华。她无愧于中国历史上著名的伟大女性之一

感谢邀请，又到涨知识的时刻了，小猫咪为你解答：

要说我最喜欢的女画家那应该就是女中豪杰“潘玉良”

曾经看过他的油画，比较写实，其中的油画《裸女》绝对是巅峰之作

(1895～1***7年)，江苏镇江人8岁父母就去世了。14岁的时候就被卖去青楼，18岁被人从青楼赎出。

1918年潘玉良考入上海美专学习西洋绘画，先后就读昂中法大学、里昂美术专科学校。1923年就考入巴黎国立美术学院，两年后又考入意大利罗马帝国美术学院。1927年，其油画《裸女》获罗马国际艺术展金奖。被誉为“中国西洋画家中的第一流人物”。

潘玉良的绘画风格非常独特，国外油画的特点中，夹杂着中国的线条美，她习惯用硬豪笔，构图夸张、色彩绚烂，主要以人物画居多。她建立“自画像”的形象序列，在众多男性艺术家中脱颖而出，为早期女性美术创作开拓新局面。

1928年11月初她在上海举办的展览，全场最引人注目的是“几幅大幅的人物画，如《老人》、《猎罢》、《女音乐家》、《闲态》，以及许多***习作”。

潘玉良一生作品极丰，但生前穷困，画作极少卖出。她于1***7年去世。

关于他的巅峰之作油画《裸女》我就不发图了，大家可以搜索后观看。

艺术历史上也曾涌现出不少出色的女画家，只是因为种种原因，她们的身影如今湮灭了在尘埃当中，很少留下芳名和作品。

事实上，女性对于艺术和美有着天然的敏感和细腻，这里就列举一位我喜欢的女画家和其作品。

索芙尼斯芭·安古索拉（1532年－1625年）

这是文艺复兴时期的第一位意大利女画家，她能够在艺术上有所建树首先源于她的父母。索芙尼斯芭·安古索拉的父母出身贵族，对于孩子的教育也很注重，并且能鼓励自己的孩子努力追求梦想。

在安古索拉十四岁时，她就和妹妹艾琳娜一起被送到当地一位画家那里学习绘画，这位老师的名字叫贝纳蒂诺·坎皮，这种师生关系，也是西方艺术史上男老师带女学徒的先例。

顺便提一下，文艺复兴三杰之一的米开朗基罗也曾指导过安古索拉，还送来[_a***_]画供她临摹学习。

但是，当时的社会普遍对女子学习艺术怀有偏见，即便被允许成为艺术学徒，一些领域也是不许被涉足的，像是历史画这类宏大的主题和关于神的画作都是女学徒不能画的，安古索拉只能绘制肖像画。

下面这幅是安圭索拉的代表作之一——《棋局》

谢谢邀请，世界上的女性画家太多了。比较喜欢的： 1、伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦（ElisabethLouiseVigee-LeBrun）——1755年出生于法国，学肖像画成名后，被选为法兰西***绘画雕塑学院院士，1842年在巴黎逝世。在国外，许多著名的艺术院校都聘请她为“荣誉教师”她是法国最杰出的女画家。代表作品《画家和她的女儿》。 2、乔治亚·欧姬芙——出生于1887年的11月15日，被称为美国毕加索，20世纪艺术***之一，她的作品大多以花朵、海螺、岩石纹理为主，在同色调中富有细微的变化，产生出来富有韵律感的画面。代表作品《曼陀罗/白花1号》。 3、琼安·米契儿——美国第二代抽象画代表画家，曾和德库宁与克莱因学习过绘画。米契儿被称为被严重低估的女画家，她的作品一直被德库宁和波洛克所掩盖。不过近几年，人们又重新认识到了这位富有才华的艺术家，她被认为是所有女画家中拍卖总价格最高的画家。代表作品《无题》。 4、贝尔特·莫里——索先后从师著名的风景诗人柯罗和印象派代表画家马奈，后与莫奈、塞尚结识，在1847年组成了印象派，莫里索成为印象派创始人之一，也是其中最出色的女画家。代表作品《午餐后的闲谈》。 5、方君璧——（1898—1986年），女，福建闽侯人。中国二十世纪初为数不多的女性画家之一。出生于名门望族，曾经留学法国，在巴黎期间其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选“巴黎美术展览会”。1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从艺六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。被誉为“东方杰出的女画家”。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

到此，以上就是小编对于人物头像老年男性简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物头像老年男性简笔画的2点解答对大家有用。