俯视物品简笔画-简单俯视的景物怎么画
今天给各位分享俯视物品简笔画的知识，其中也会对简单俯视的景物怎么画进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开...
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对于儿童绘本艺术创作您怎么看？举出几部比较成功绘本作品？
儿童时期，也是儿童身心成长的关键期，读一些好的儿童绘本或图册相当重要，绘本如能结合实际，正确引导他们，使他们学会分辩真、善、美，才会是成功的作品。绘本还可以用简单的创造性思维，有趣的图画，丰富的色彩，动人故事内容吸儿童，使小朋友在看的同时学到知识。
成功的绘本不太多，有《团圆》、《安的种子》、《躲猫猫大王》、《一园青菜成了精》、《荷花镇的早市》等。
大家好，我是山城妈妈。作为坚持亲子阅读六年时间的妈妈，非常高兴能回答题主这个具有建设性的问题。儿童绘本的艺术创作是丰富多样的，我主要从绘本的艺术风格和新颖的表现手法来回答这个问题。亲子阅读不仅能培养孩子的阅读习惯，还能给予孩子美的艺术熏陶。关注我，我们一起来读绘本吧！
1⃣儿童绘画的创作形式往往具有平面化，笼统化、色彩夸张的特点。例如：画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲，肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔，也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去，还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。
《美啦！美啦！我的家》
（图片来源网络，侵删）
2⃣儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现，把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏，画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路，把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。
《星际迷航班》
《萌宠大联盟》
（图片来源网络，侵删）
3⃣儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上，既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。
《疯狂的蛋卷》
《疯狂的蛋卷》
谢谢《美术观察杂志社》的提问。能提出这个问题，一方面说明《杂志社》，对目前我国幼儿美术教育的重视，另一方面也说明了《杂志社》，对目前幼儿美术教育中存在问题的担忧。下面我就从儿童美术心理的不同阶段、各阶段的心理特性、当前的儿童绘本现状和未来儿童绘本的创作方向等四个方面，来谈谈我对“儿童绘本艺术创作”的看法。
一、儿童美术心理的不同阶段
英国著名的美术教育家赫伯里德，在他的名著《通过艺术的教育》中，介绍了学者博特的分期理论，即将儿童美术分为三个时期：
1、错画期。无目的地画，有目的地画，模仿地画和局部错误地画。
3、象形期。图形的写生主义期。
我国著名的美术教育家尹少淳先生，也曾经在他的文章《关于儿童美术的几个问题》中，具体地解释了这三个时期，提出了自己的观点，即：涂鸦期（3—5岁）、图式期（5—7）和写实期（7—9）三个阶段。概括地说，儿童绘画发展的特点主要体现在：
1、由单纯的动觉***，到动觉、视觉协调，进而对精神形象发生兴趣；
2、由概括的图式把握，到客观、仔细的写实再现。
二、和阶段的心理特性
儿童绘本艺术创作我认为是一种非常好的艺术创作形式。
猪太太彼得
猪太太彼得
在艺术院校刚毕业的时候，面对创作，我曾经有一段很长时间的迷茫期。
几年后是见到了绘本作家几米的绘本，叫我有种开朗的感觉。原来绘画可以这么轻松和富有想象力。几米的作品虽不完全属于儿童绘本，但也是老少皆宜。
绘本作家几米作品
浅谈我对几米作品的认识，想象力丰富、绘画自由、富有故事性。我认为这些亮点也同样适合好的儿童绘本的艺术创作。
儿童绘本的艺术创作我认为除了是艺术创作外，还要寓教于乐，在潜移默化中不仅能让儿童学到知识和道理，还要能启发儿童的想象力和影响儿童的审美能力。
国内也有好的儿童绘本作品，但不能否认的是国内有些快速高效生产出来的很多儿童绘本作品的质量也是值得质疑的。
想练文征明的行书，从哪儿入手？
文徵明行书草书主要承袭魏晋笔法，特别是二王，与赵孟頫相比，字更得方圆之法。文征明是玩笔一流高手，小笔写行书，手腕高抬，笔管垂竖，中锋到底，尤其擅用笔尖勾挑，既圆润又不失刚健锐气。抱庸愚见，文徵明行书丝毫不逊于赵孟頫。
文徵明行草造诣最高，要学文徵明，抱庸建议最好从行书入手，最合适的帖是《千字文》。这是文徵明晚年的代表作品，人书俱老俊朗持重，技之精湛炉火纯青，且常用汉字皆在其中，便于识记临摹，也值得长期临学领悟。
抱庸个见，文徵明行书有三奇颇值学思践悟。第一奇是骨骼丰张。无论笔画简繁，先把字的骨架拉开，手腕十分活脱，方块字特征明显，这样处理的效果，会使单字厚朴庄稳，务使单字结体尽善尽巧。
第二奇是笔尖锐利。高腕、垂管、笔尖勾挑，是文徵明用笔之法最突出的特点。如此用笔的效果在于，八面出锋，极富动感，小微之处可藏洞天。
第三奇是方圆兼具。看文徵明字的结构，外方内圆，全局方、局部圆，在所有书家里，方圆如此深入融渗、相映成趣的，屈指可数。
得此三奇，临写文徵明行书不是梦。
抱庸妄谈。
文征明行书的练习，唐代柳公权的楷书笔法基本用不上，要学习文征明行书，当从提高控笔开始。
行书的书写速度快于楷书，难点在折转、钩角、连续的笔画连接上。快速，准确的运笔，是确保行书笔画质量的关键。提速，是练习行书的第一步。提速并不是单纯的加快运笔速度。是要对楷书的笔法进行精简。如果你学习的是墨迹楷书，在转化为行书时会非常容易，而从柳公权《玄秘塔》转变，他的楷书每个笔画有起有收，对行书来讲就成了障碍。精简笔画，就要从其他人的墨迹楷书入手。文征明的楷书，是很好的选择。
墨迹楷书和碑版楷书最大的不同，就是没有刀刻的雕饰。在横画和竖画的收笔处，碑版楷书的收笔都有修饰性的雕琢。用毛笔去模仿，大大延缓了书写的速度，降低了笔势的连贯。墨迹则是一个顿笔。没有起笔时的回笔藏锋和收笔回锋。在同样的运笔速度上，省略了这些多余的动作，书写的速度至少提高一倍。
在转化为行书时，笔在空中的运行不能忽视，这也是行书的一个关键。上笔结束，笔在空中不能停留，顺势接下去写第二笔。当这个练习熟练了，游丝引带就会很自然的书写出来。
有[_a***_]天赋的爱好者，喜欢前贤的字我认为，最好別临摹，这样容易落入呆板之中，而要把他的字反复地看，把他的精彩之处记于心中，然后自己再写，肯定有前贤韵味，又有自己的特点，。
文征明的字很好临，笔法平铺直叙，不像王羲之赵孟頫那些圆转曲折多变多样，初学真的很合适入手。
不要以为看着龙飞凤舞好像很难，只要看懂一两个技巧就能写出感觉，这个需要你自己花点时间了。
其实我并不喜欢文征明的书法。
中国人最大的毛病就是人云亦云，说句俗话就是喜欢捧臭脚。
我们一开始学习书法都是遵循法度，写着写着，就把法度忘了，或者干脆抛弃法度。
傅山所谓的：宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。大多数书法家走的都是这条路线。
这句话害人不浅，当代那些丑书***们，就是由于效仿这句话，把书法发展到了万劫不复的地步。
我们看一看文征明晚年的书法。
文征明晚年的书法不适合初学者学习，因为多了些率真，少了一些法度。上面的会、阴、山三个字，笔画瘦弱不说，没有多少力度。毕竟80多岁了，我们不能强人所难。
他的书法在收笔上也比较随意
，我看是有意而为之。还记得傅山说的那句话吧。
看一下上面画圈的两个字
，看字的右半部，我觉得没有写到理想的效果。
初学者，我觉得还应该学习二王或赵孟頫的书法，尤其是赵孟頫的书法，笔笔到位，特别追求细节完美。
我的话是否说到你的心里去了？
请问，毕加索，齐白石，梵高，吴冠中，你更欣赏谁的作品呢？说说你的观点？
谢谢邀请！
把四个***级的画家摆在一起，着实吓我一跳，尤其是前边三位，都是在世界美术史上有一定影响的一代宗师级的人物。幸亏是问欣赏谁，如果问谁最好，那我真不敢回答了。
艺术作品历来是一眼看高，一眼看低，谁都有权喜欢，也有权不喜欢，有人喜欢孙猴，有人喜欢八戒，我可能就是那个喜欢八戒的人。
坦白讲，这四位***的作品我都不太喜欢，首先不喜欢毕加索，原因很简单，三个字：看不懂。看不懂说作品好，似乎没毛病，但看不懂非说喜欢，那就是虚伪。
第二个不喜欢的是吴冠中先生的作品，当然，对于老先生的人品及对艺术的执著追求、严谨态度、大胆探索、积极创新的精神，我是非常敬佩的，但对于老先生的画作，真的不敢恭维，老先生曾经提出“中国画笔墨等于零”的现代美术理论，在他的画作中，确实也看到了“笔墨等于零”的效果，但我还是喜欢类似石涛、八大那样重视传统的作品。
这四位***，知道的不多，但，我更喜欢白石的画，因为，他的东西易懂，其实，好的艺术作品***，诗词，戏曲等都是让人看懂，光说如何高深没用，花木兰，挂帅，三上轿，等等，看不懂的东西欣赏的自然不多，有时京剧连布景也没有，苏州评弹就二三个人，就是突出主题，中国画留白也有这层意思，听大家的意见，看是什么看法，白石老人真是有一定分量，，，，，，，小鱼儿。
齐白石，的画是活在乡村里
吴冠中，的画是活在城市里
毕加索，的画是活在幸福里
梵 高，的画是活在苦难里
......？
我喜欢梵高，
是因为，
他画的，
是生命的尽头与生命的开始……。
永远，是独一无二的。
把四个***级的画家摆在一起，着实吓我一跳，尤其是前边三位，都是在世界美术史上有一定影响的一代宗师级的人物。幸亏是问欣赏谁，如果问谁最好，那我真不敢回答了。
艺术作品历来是一眼看高，一眼看低，谁都有权喜欢，也有权不喜欢，有人喜欢孙猴，有人喜欢八戒，我可能就是那个喜欢八戒的人。
坦白讲，这四位***的作品我都不太喜欢，首先不喜欢毕加索，原因很简单，三个字：看不懂。看不懂说作品好，似乎没毛病，但看不懂非说喜欢，那就是虚伪。
第二个不喜欢的是吴冠中先生的作品，当然，对于老先生的人品及对艺术的执著追求、严谨态度、大胆探索、积极创新的精神，我是非常敬佩的，但对于老先生的画作，真的不敢恭维，老先生曾经提出“中国画笔墨等于零”的现代美术理论，在他的画作中，确实也看到了“笔墨等于零”的效果，但我还是喜欢类似石涛、八大那样重视传统的作品。
白石老人画的河虾河蟹可说是天下第一，我见过无数画家画虾蟹，却没见过一位能接近白石老人的，更不用说超过。但虾蟹之外，白石老人的其他画作就不太欣赏了，倒是非常喜欢白石老人的印章，单刀直入，大气磅礴，在历史上众多的篆刻名家中，白石老人治印，真有让人耳目一新的感觉。
四位***中，相比起来，我还是稍稍有一些喜欢梵高，这个喜欢并不是有多少研究、看懂多少门道，主要是觉得在他的作品里似乎有一些中国写意画的味道。
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齐白石的草虫是精品，山水不入门，花鸟结构松散，是当时对市场大量销售的商品画，行画，没有什么艺术价值，价格也就是当年的几袋米而已，后世捧的过高！
梵高的少数作品是认真画的，只是没有市场，精神分裂后画的一些抽象画，后来名气爆发，但这些抽象画，儿童们都可以随便模仿画出来，没有什么技术含量，有的儿童画的抽象画比梵高还要好！
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到此，以上就是小编对于70年物品简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于70年物品简笔画的3点解答对大家有用。
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