凹凸人物简笔画教学反思,凹凸人物简笔画教学反思大全

1. 中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？
2. 人物绘画的原则？
3. 国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种透视，都有哪些具体表现？
4. 皴是什么意思？

中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？

最震撼而又让人惊艳的是北宋年仅18岁的画家王希孟所画的《千里江山图》。

此图烟波浩渺，工整端丽，气象万千。

在长达1191.5厘米的手卷上，山水亭台舟船人物散落在画面上，明明是一幅画，却随意截取一段也能成一幅完整的构图。

设色更是青绿山水中的大乘之作，翠绿山脊与碧波荡漾的河流交相辉映，一艘搜往来船只穿梭其中，更有宽袍大袖的文人雅士悠然自得的山间游逛。

好一派自然美景大气巍峨的千里江山，无数美景尽收眼底。

以致于王希孟把《千里江山图》呈给宋徽宗时，连这个画坛高手都赞不绝口。

原来，这个小伙子刚来应聘画院画师时，拿出的作品，并没有让宋徽宗看上一幅。

然而，经过宋徽宗的稍加点拨之后，这个天才少年的画艺就突飞猛进。

他花费一年时间，终于创造出惊艳了时光的巨制《千里江山图》。

后来，著名画家陈丹青也高度评价这幅作品，初次在故宫博物院见到原作时，惊艳到“我使劲把脑袋贴近玻璃去看……”

黄公望的富春山居图

此图把画山水画的高远深远平远的三大理论都做到极致。让人心旷神怡。把空间感和立体感都安排布局的恰到好处。

张择端的清明上河图:

这幅历史上的名画。除了布局的大气还有人物角色的各种形态表情都表现的淋漓尽致。还有再现了历史北宋的繁华。那个没有照片没电影录相的时代。我们现代人从那幅画上就看到那时的人们生活方式。

吴道子的八十七神仙图:

八十七位神仙去赴王母娘娘的蟠桃盛会。吴道子用的所画人物衣褶飘举，线条遒劲。所用笔法莼菜条描具有天衣飞扬满壁风动的效果。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。后世画人物线条有一种吴带当风的线描法。

中国古代一些名画一直被今人用来临摹，手曲一指当属清明上河图，反映的是当时汴京的繁荣昌盛，画的内容丰富，人物造型，古代楼阁风格各异，算是画坛巨作，再有就富春山居图，洛神赋图，百骏图，五牛图，夜宴图，汉宫春晓图，步辇图，千里江山图，唐宫仕女图等，美得让人惊艳，都是后人临摹样本

千里江山图

曾经在故宫有幸看到千里江山图真迹，这种惊艳感简直跨越千古，让人叹为观止。

当时还发生了一段小故事。听说此神作是隔10年才展，以后估计都难于再看，遂买了连夜火车，一早出发清晨即到。即使这样，到了故宫依然眼前发黑，太多人了几千的队伍在排，没有论到任何号码。实在不甘心，依然选择进去，蹲在展门边望门兴叹。看着长队伍一个个进门，真心羡慕北京人的***。

没有想到一个善良的女孩，她朋友在里面走路太多累的脚疼，让了一张票，她喊了一声:“还有一个人吗，有一张余票”，我简直乐疯了跑过去，大声回应，幸福来的太突然了哈哈，真实的开心。感谢那个不知道姓名的姑娘，圆满了我多年的愿望，在这里诚恳的谢谢！

千里江山图，在周围安静的人群里静静的展示着。长卷半米宽度，长差不多接近12米，山川巍峨连绵不绝村庄湖泊此起彼伏极为壮观，颜色如翡翠般炫目而又沉稳内敛。一丝不苟的用笔，天然融汇的用色，独具匠心的点景，芝麻大的精致人物造型。那真是天才般的成就，仿佛面前看到了一个真情真意的质朴少年，面部含笑而出手不凡。

记着陈丹青，说起此图，词穷到只有好看好看俩字。只有站在画作面前才知道，天外真的有天。有的颜色已经自然脱落露出底色，天然的斑驳着，不知道下一次再与世人见面，是否还会衣衫精致颜色依旧。

观之，幸之。那个千古少年，用献祭般的技艺，成就了如此惊艳的画卷，穿越时空，拓在我们的心口，感动铭心已得之，谢谢你！

人物绘画的原则？

1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。例如：五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》。 从以上作品可以见到，唐 代人物画达到的高度艺术水平。

其他如明代“***”代表作——曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。画中描写了杭州名医张卿子的肖像，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利、和善坦荡的神态风貌。

（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》

（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。

国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种***，都有哪些具体表现？

东西方由于文化理念不同，因此，在艺术创作中的观察视角上也不同，在中国画，尤其在国画山水中，画家常常***取“散点***”来完成创作。“散点***”依托多个视点、移动着观察山水自然的形态，目的是为了刻画出山水的纵深感和层次感。

何海霞山水《幽谷奔流》

散点视角的包容性极强，可以把许多物象组合到一个画面里，由远及近，一一展开，让观者看到一幅包罗万象的长卷。这种观察方式给人感觉眼睛可以***，可以观察到被遮挡的景象，从而能展现出丰富而饱满的画面内容。

雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》

另一方面，多个视点又是独立的，它们能独立组成一幅小画面，如果抓取一个视点所形成的画面，可以看到，小画面也是完整的，有“麻雀虽小五脏俱全”的感觉，里边的内容同样很丰富。

大型山水画，人物群像图常常***取“散点***法”来创作，这符合中国人世间万物都是相互依存的文化理念。

查兹卡《维纳斯和丘比特与仆人在一起》

焦点***，是科学的***，也是数学的***，是有一套数学计算以确保符合真实的***。

散点***，是不科学的***，是不符合数学计算原理的***，但是，确实符合人眼的感觉的***。

郎静山的中国画意摄影，以上这些郎静山的照片，都是暗房合成的了。在合成的过程中，是不需要遵循焦点***的了。嗯，这就是中国画意摄影。

人眼的感觉，或者说我们的亲身体验，往往是不符合数学计算的了，这个非常正常。

你的感觉，不一定符合真实，就是这样的了。

因此，也可以说，散点***，是中国人的***。

有人说“焦点***法”起源于西方绘画艺术，这是不准确的。从人类发展史中，无论东西方绘画的出现，即使远古的石刻、壁画、象形符号都表现出了人类最原始的视觉***习惯和原理。最早期的玛雅文化中，古玛雅绘画都遵循了“焦点***法”。中国的古典绘画同样表现出了这种***特征。随着相机的出现，摄影人遵循对人物、景物的视觉习惯，将绘画***技巧用在了摄影创作中，无论由近及远、由大及小、由宽及窄、由面及点、由面及线等等都客观地反映了视觉规律。

而所谓的“散点***法”无非是将传统客观的***习惯主观性的将焦点外延拓展，转移，流动，从中心焦点向多方位引导，从而形成多个独立的焦点，内容上又相互联系，相互补充和说明。“散点***”散而不乱，散而集中，散而统一。“散点***法”遵循了人的内心与意识，三维地、立体地呈现客观世界的多元性与复杂性。在当今国内外的绘画和摄影创作中广泛使用。

国画中的“散点***”和摄影中的“焦点***”有何不同？这两种***，都有哪些具体表现？

我是柳侍墨，这个问题是我提的。

昨天我在其他地方看到了“散点***”，我没学过国画，我只用过板刷；而且无论是画画还是摄影，我学的都是焦点***法。所以我不懂这个“散点***”——昨天我是真心想求一个答案的。

今天我各种找人，就“散点***”这个问题，问了一上午，似乎是懵懵懂懂了一些。所以，我想把我所理解的“散点***”和“焦点***”的不同，分享出来，供（和我一样的[_a***_]小白）参考。

关于“散点***”和“焦点***”的概念，我就不说了。百度都有，照样搬没意思。

以下，我只说我自己理解的这两种***关系有什么不一样。

如果我问您，作为一个正常人，是手大呢，还是脸大呢？您一定会不***思索地回答：脸大。

是滴，我在学画画的时候，老师也是这样讲滴。

正常人，手的长、宽、手掌面积，是不可能超过人脸滴。

不信您比一比。

但是在摄影作品里，同一个人，手所占用的“画面面积”是经常会比脸所占用的“画面面积”大滴！而且还会大很多滴！

传统中国画***用的是散点***，也可以理解为随心***，只要构图和画面效果需要，想怎样画就怎样画，***，构图随心走，也有心中之沟壑之说。同一幅画面中，画者是主人，是造物主。常见的***方法有平远，高远，深远法。

西方绘画，***用的是焦点***，当代称之为镜头语言，画家遵循***规则，忠诚的描绘大自然。画面中的物体都遵循近大远小，近实远虚的规则，统一到画面中，具有很强的现实的真实感，常用的***规则是平行***和成角***。

在摄影艺术中，利用透镜的凹凸角度不同聚焦而行成影像，使影像不同程度的畸变，形成长焦，短焦，微距，广角，鱼眼等不同的***效果，具有不同的艺术感染力。

皴是什么意思？

意思一是皮肤因受冻或受风吹而干裂。

二是皮肤上积存的泥垢和脱落的表皮。

三是中国画中涂出物体纹理或阴阳向背的一种技法。 其实，从字形上就可以看出，这个字的本来意义就是皮肤干裂皱起，后两种意义都是引申而来

到此，以上就是小编对于凹凸人物简笔画教学反思的问题就介绍到这了，希望介绍关于凹凸人物简笔画教学反思的4点解答对大家有用。