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1. “谢赫六法”在中国艺术理论中的地位如何？

“谢赫六法”在中国艺术理论中的地位如何？

谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六***提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。

谢赫是南齐宫廷画家和绘画理论家，他在《古画品录》中总结和发展前代绘画理论中的法则，提出了艺术创作之“六法”：一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。谢赫“六法”为我国造型艺术的创作和评论开创了一个精密且符合艺术规律的理论体系。此后的各个朝代，无论是画家、书法家还是美术评论家们都以此“六法”作为艺术创作和衡量艺术作品的最高标准。

钱钟书先生重新为“六法”作了标点：

六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。（《管锥编》第四卷）

自六***提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。

下图为：著名花鸟画家郭执铨小品系列。

至高的地位，延用至今，是学画者必须遵循的法则，交代了学画的方法和一幅好画的判定标准。这六法包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面

气韵生动：气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现。也就是中国画的意境，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。无论是人物，山水、花鸟都要达到神似，气韵生动也是一幅画作的最高标准，它包涵了其他五法，是每一位画家追求的最高境界。

骨法用笔：骨法用笔，就是中国画特有的用笔方法。就是指用笔要以中锋行笔为主，要达到力透纸背的效果，“锥滑沙”或“屋漏痕”都是形容骨法用笔的特点，宋以前多以工笔画为主，线描的功力尤为重要，无论是山水、花鸟还是人物画，所以中国画的骨法用笔是一幅国画的内在骨架，起到支撑整个画面的作用。

应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，客观地反映事物，也就是画什么像什么，就是指一个画家的造型能力，所以说现在的美院，以素描为基础训练的教学体系是非常正确的。

随类赋彩：则是指色彩的应用，指根据不同的描绘对象、类别、施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色。

经营位置：则是指构图。经营是指构图的设计，是根据画面的需要，来安排所画事物的位置，就像排兵布阵一样，中国画也是重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

传移摸写：就是指写生和临摹。对***真物进行写生，对经典作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

“六法”是南北朝时期生活在南齐的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，是赏析、掌握中国画的基本原则。谢赫是中国第一个绘画理论家，擅长肖像画和仕女画。所谓“六***”是指：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写六个方面。

1、气韵生动

气韵生动是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。

当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动离不开构图立意、笔墨技法。因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西

2、骨法用笔

骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。

用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了。因此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。

3、应物象形

应物象形就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。

描绘事物要有一定的客观事物作为依托和凭借，不能随意的主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是一种创作态度和方法。

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