男士西式服装简笔画,男士西式服装简笔画图片

1. 有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘”，你怎么看呢？
2. 你觉得油画好看还是国画好看？

有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘”，你怎么看呢？

身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘，这是出于审美的角度论述。审美的角度是多维度的，它有创作者所在的国度文化，审美主流等等的元素所在。

国画的风格上，多数人在印象中认为它是比较诗意的，身材苗条的女人，让人有着窈窕淑女的联想。于是，用国画来描绘，会是有着比较诗意又古典的审美。

油画的风格上，多数人认为它色彩比较鲜艳，用来绘画身材丰满的女人，直觉的视觉上让人有着冲击，审美上有着别样的赏心悦目。实则上这些都是直观的表象审视。

真正的内涵，是在创作者的思想，还有创作者所想表达的境界层次。身材苗条的女人，也有用油画来创作的，比如《马背上的葛黛瓦夫人》，她就是一位身材苗条的女人。

事实上，文化背景的主流审美才是最大因素，像唐朝的仕女，没有油画的画法中，用国画去描绘，也同样有着不凡的审美。

于画派百花齐放的现代，百舸争流，国画与油画的交流中，取长补短，在画技的运用上，已经不死板于传统的一些糟粕，而是精华的传承中有着创新，它的运用是灵活多变的。

而至于面对女人身材的苗条与丰满上，国画与油画都有着表达，都有让它成为绘画的内容，它的审美，都有着不同的群体，而何种更美，各花入各眼，萝卜青菜，各有所爱。

国画是中国的传统绘画，已有2000多年的历史。油画是源自西方的一个画种，也有600多年的历史。国画重写意，油画重写实。国画和油画是两个具有不同绘画工具材料不同技法和表现手法不同特点的绘画画种。

在我们看到的很多国画和油画作品中，不难发现，国画中刻画的女性形象大都身材窈窕，苗条清丽，杨柳细腰，亭亭玉立，像吴冠中、何家英的画都有这样的特点。而西方油画中的女性形象很多都是丰满圆润，肌肤柔厚甚或膀阔腰圆，臀厚腿粗者也不罕见。比如提香、鲁本斯、雷诺阿的作品。无论是国画中的苗条女人还是油画中的丰满女人，看上去都是非常的美。

于是在经意不经意间给人留下了一个印象，似乎国画适合表现苗条女人，油画适合表现丰满女人。其实不是这样的。我觉得国画和油画都具有很强的表现力，都具有塑造人物各种形态的能力，无所谓谁适合啥不适合啥，画啥就适合啥，苗条或丰满全在于画家的审美取向。

之所以会出现国画中苗条女性形象多，油画中丰满女性形象多的情况，不是画种的问题，也不是画技的问题，而是东西方文化及审美取向的不同所致。东方在多数时期特别是近现代时期是把苗条女性形象视为美的，这种大众趋同的审美取向必然要影响到绘画上，所以画家笔下以苗条女性居多。而西方注重自然状态下的人物形象，可能在某一时期还流行以胖为美，故而在油画创作中丰满女性形象比较多。

其实国画中也有一些丰满的女性形象。像唐代的一些仕女图等等。油画中也有不少苗条的女性形象。像布格罗的油画中的女性，几乎个个都是苗条的。还有一点就是，我们中国油画中的女性形象和国画一样，也是大都苗条，像陈逸飞、谢楚余、冷军、苏新等等很多中国油画画家的作品都是这样。这就说明，创作苗条或丰满的女性形象，不是画种画技的问题，而是审美取向的问题。

国画的女人也有丰满的，唐朝美女的画作如《捣练图》、《舞乐屏风》。个人认为用书法形容身材则更形象：身材苗条的书法是“瘦金体”，身材丰盈的书法是“欧体”，身材婀娜多姿的是“行书”如赵孟頫行草。

《舞乐屏风》

《捣练图》

身材苗条的女人，清秀端庄，有神韵知性好，以柔克刚，委婉而充满性感诱惑，很具性吸引力，东方女性较多，所以适合用国画。

西方美女有自然的野性，身体健壮，是力量型感，所以适合油画，也是西方画家擅长的画风。

迎接中国艺术美神“诞生”！——女神节献礼

我要反问：“哪么，杨贵妃适合用国画描绘，还是适合用油画描绘呢？”

答案是两者都可以描绘，就看艺术家的天赋如何了！

一种“固化”认知，加上审美趣味的“古董气”，贻误了我们的“艺术与美之神”的“诞生”！明清时期落伍于欧洲的，不仅有科技还有审美艺术。

西方油画早期其实也是很枯燥，各种中世纪神话人物，给人死板印象，只是随着文艺复兴运动，世俗审美压倒了神权禁欲，壁画雕塑都是裸体艺术，并且是一发不可收拾，技术上因为崇尚逼真模仿，愈来愈成熟，在照相技术未发明的时代，的确是绘画史上的奇迹。

所以有了这种，认为油画描绘丰满的美女，国画描绘苗条的美女的表面“成见”，根本不具备实质性，但容易误导国人的审美趣味，形成一种片面的“固化”认知，对中国艺术元素标签化，自以为是，这其实根本没有深入到艺术的本质！

似乎先秦时代的西施、毛嫱、骊姬，都是如同庄子描写的“邈菇射仙人，肌肤若冰雪，绰约若处子”，不食人间烟火，天然符合中国水墨写意的风格，顾恺之洛神赋里的仙子，“病美人”林黛玉，给我们的印象就是如此！但事实可能不是我们想象的那么飘渺。

古代中国人的美感趣味，也是随时代变化的，不是固定的某一类。

那么，从现在能看到的遗迹考察，敦煌壁画里灵动的“飞天”神女、仙真仕女，其实个个身材很丰满健美，甚至肉感十足。

这应该是最接近唐代人的生活实际面貌了吧！

你觉得油画好看还是国画好看？

我认为，油画的格调，色彩千篇一律，永远走不出欧洲二次文艺复兴时的那种格调，色彩和技法。当然，可能普通人会认为油画酷似的造形，而使普通欣赏者认为油画好看。中国画就不同，每个人的画风与作者的心气不同，生产的作品当然是各异新呈，流光溢彩。

西方油画，画的是形与技的结合。

而中国画画的是心，精神和文化。

油画是技的层面，中国画画的是文化和诗心。所以，中国画难学，难的是诗和书法，还有学问的大道。

此因，中国画的艺术层次很高，内含华英，普通人难以欣赏，因此，我认为，中国画的美而内秀，有诗意盎然的远方，亦有深情的回眸。中国画如一天使般少女，为你款款而来，素裹银装一点红。

国画和油画

国画和油画在画坛上的分量是相当大的，国画是中国绘画艺术的主流画种，而油画却是世界绘画艺术的主流画种，受众群体比国画广泛的多，至于油画好看，还是国画好看，这不能说的很绝对，毕竟两者都有带给人视觉上的“短板”的地方，国画分山水、花鸟、人物画；油画的流派有数十种之多，

经常看画的人就会发现，国画中的人物画确实不好看，远远不如写实派油画，国画人物的表情不清晰生动，形态也不立体饱满，写实油画中的人物表情清晰生动，形态立体饱满，和现实人物很接近，这主要是因为国画注重写意，描绘出人物的意象、线条感就行，好比，只要出人的影子；油画注重写实，要还原现实人物的造型状态，而且油画有丰富的色彩来修饰人物，给人直观的视觉效果，

如果是抽象派油画比任何内容的国画，都难看，色彩元素将抽象画人物的缺点无限放大，越看越丑，虽说国画人物也难看，但笔墨颜料没有将画作人物缺点放大，不会太显眼，所以就不觉得有多难看。我们看看毕加索、达利这些画家的抽象画就知道有多难看了，

然而，凭心而论，气势磅礴的山水风景国画，的确要比风景油画耐看一些，之所以说“耐看”，那是因为国画的写意在山水中体现的淋漓尽致，好比人间仙境一般，让人享受，淡雅的线条在山水画中，不会让人产生视觉疲劳；虽然写实风景油画也有意境感也好看，但因为色调的原因，也容易给人视觉疲劳。

到此，以上就是小编对于男士西式服装简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于男士西式服装简笔画的2点解答对大家有用。