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1. 作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？
2. 你如何看待法国画家布拉克笔下的女性人像的蜕变？
3. 中国最著名的传世名画，传世书贴有哪些？

作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？

乔治·修拉是法国新印象派画家，他16岁时进入美术学院，年轻的时候性格虽然孤僻刻板，但是对艺术的追求却是执着，他热衷于研究绘画的方法和色彩理论。

他早期特别推崇德拉克洛瓦，学习并且掌握了其绘画技法。后来注意到***和东方一些画家的作品，对东方绘画的平面装饰性效果产生了浓厚的兴趣。

1883年他开始接触印象主义，研究色彩的变化，追求对气氛和外光的表现，于是开始尝试用分色点彩法作画，创立了关于构图、色彩对比以及颜色性能等一系列缜密的理论。这一理论影响了印象派画家毕沙罗，让他改变了观点而***用点彩法作画。

《库尔伯瓦的塞纳河景色》修拉

这幅作品运用了点彩分割法，刻画了库尔伯瓦的塞纳河景色，点彩使景物显得模糊，失去了清晰的轮廓与细节的表现，使画面极富大气感，色点所构成的图像过度到面与线的分界，通过色点的组成来表现具体的形象，画面亲切动人。这是后印象派绘画的典型手法，表现出点彩法在风景画上的新发展。

修拉的作品很少，但他的点彩柔和又不缺细腻的画风，我还是很喜欢的。

哈喽😊，很高兴回答你的问题

您的问题是：法国画家修拉画风如何？

首先 我很喜欢修拉的绘画风格

修拉(1859年—1891年)是新印象主义流派的创始人。

他生于巴黎，只活了32岁。

他以新的色彩理论为基础，画了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。

他还与一群年轻的画家于1884年组织了不需审查作品的“独立沙龙”。

我最最喜欢他的代表作品

《大碗岛初夏星期天的下午》，在这幅画上充分地表现出他那富有特色的画风。在初夏的一个星期日，人们在公园里愉快地游乐的情景，画面光彩夺目，并充满一种宁静的气氛，没有生命运动的感觉，就像梦中的风景一样。整个画面是用非常小的色点画成。这一作品也是新印象主义最典型的作品。

很高兴回答您的问题，很高兴在这里和你聊一聊修拉，希望我的回答您能满意

修拉是19世纪法国新印象派画家，受过完整的美术学院教育，研究过很多卢浮宫的***作品，对于光学和色彩理论特别关注并为之做了大量实验，他***用了不在调色板上调色，而用纯色小圆点进行点彩的办法，在一定的距离上看去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。

修拉捕捉光和色，将它们在黑白色中复活出来，光亮的色彩充满神秘气息，过渡的灰色显露出强烈的生命力。他精密的构图，使画面上物象的比例，物象与整个画面的大小，垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。他的作品不多但是他对于光和色的理论对于后世的产生了不可忽视的影响。

他的画风让人第一眼就会感觉很轻松，点彩的方法也让人觉得富有童趣，整体的效果富有层次有悠远的诗意深藏其中。他画的内容也大部分是风景，现在看来也是很有装饰效果如果放在家里而不会落于俗套。当然一副真的修拉的作品普通家庭是消费不起的，不过仿制画也是不错的选择哦。

他的代表作有《大碗岛星期天的下午》《安涅尔浴场》

犹如惊鸿一瞥，修拉的一生只有三十一年。

乔治•修拉出生于十九世纪中后期一个宗教气息很浓的家庭，成长在这样的环境中从小便养成了孤僻敏感的性格，这也是一个典型的艺术家的特质。修拉很早就开始学习绘画，16岁进入巴黎美术学院，他的导师是安格尔的***勒曼，在这里系统学习了古典主义以及一些印象派的表现手法，深刻研究了色彩的科学化和形体的几何化以及对绘画结构的研究。

修拉是法国新印象画派的创始人，他认为早期印象派的用色不够严谨，修拉研究用不同的色点并列地表现画面，强调色彩的变化和对比，将一些黑色块集中起来，通过黑白对比达到完美的平衡。

修拉创建的新印象派又叫点彩派，代表作有《大碗岛上的星期日》、《擦粉的女人》、《库伯瓦的塞纳河》。《大碗岛上的星期日》修拉画了两年，画面描绘的是巴黎郊外的大碗岛，***的沙滩如地毯一样，强烈的阳光透过树林，草地上的人们有的散步，有的惬意地躺在草地上 。

乔治·修拉（Georges Seurat，1859—1891），法国画家。1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的***作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

修拉不能适应平凡的生活，当他不去观赏海景的时候，他就进咖啡馆或去马戏院。这个绝望的、孤独的人，渴望着寻求***，但他达不到这种目的，于是他以画讽刺画来进行报复。但修拉是一个绝人，他的从印象派转向“点彩派”，从感觉转向科学，是符合他对绝对艺术的追求的——这种艺术之所以如此，就是有赖于灵感的力量。他从讽刺画转向***式装饰，从三度空间转向平面描绘，从光转向线，也是基于同一个原因。他以艺术是绝对的说法来为自己的讽刺作辩解。但与此同时，修拉还是—个富有灵感的人、一个梦幻世界的人、爱嘲讽的人，使他重新回到日常生活的讽刺反而给了他以报复，因为他在生活中无所适从。

无疑，修拉保持了印象主义的某些原则，化情节为主题，描写当代的生活，喜爱风景，密切注意明暗效果。可是修拉与他们的共同之处也就止于此处了。印象主义解放了感觉，修拉则相反，他只承认基于数学和物理学规律的方法。他否认自己作品的诗意，尽管这种诗意是无可怀疑地存在的，他说：“文学家和批评家认为我画的画有诗意，可是我只是在运用自己的方法。如此而已，岂有他哉！”正因为修拉深信艺术来源于科学认识的领域，而且他又实际贯彻了这种信念，所以他才在艺术趣味史上占有如此重要的地位，而且人们有充分根据可以认为，他是20世纪一切抽象绘画的先驱者。

你如何看待法国画家布拉克笔下的女性人像的蜕变？

你好亲，很开心回答你的问题

说起立体主义绘画流派，我们首先想到的是名利双收，一路开挂的画家毕加索

但是，立体主义画派，不得不提另一位重要的立体主义画家，乔治布拉克

个人拙见，立体主义画派的先驱画家，是后印象派画家塞尚

塞尚的油画艺术，比如写生家乡的圣维多克山脉，被画家主观地幻化成主观的色块，几何图案，冷暖的色彩

塞尚的油画艺术，面对一处风景，一处静物，人物，删繁就简，去掉一切繁琐，把大自然万物的一切概括成圆柱体，圆锥，球体，个人斗胆一说，塞尚的油画，如同我们看见了骨骼，去掉肌肉和服饰的繁琐。

毕加索的作品《亚威农少女》，把画中的五个少女分解成扭曲，扁平，丑陋的几何形体

而立体主义画家乔治布拉克，在作品《埃斯塔克的房子》中，画家把现实生活中的房子，简化成单纯的几何形体

但是，个人斗胆一说，相比塞尚的油画风格，乔治布拉克的立体主义绘画语言，显得更加简洁，大方，纯粹

20世纪的法国画家布拉克，对于创造女人图像，一直有他的理性思维相伴，观察布拉克诠释女性形象的流变，从一开始着重外在形象的呈现，到后期转为简化形象的[_a***_]，不难看出他在思想上逐渐沉稳的轨迹，并见识到他对于绘画的坚持与热情，问题来了：你如何看待法国画家布拉克笔下的女性人像的蜕变？

法国画家布拉克笔下的女性人像的蜕变

布拉克（1882～1963年）他和毕加索一样，同是“立体主义”流派，法国画家布拉克笔下的女性人像的蜕变，大致上可划分为三个阶段，第一个阶段：外在力量的展现，布拉克笔下的女性***画，所关注的并非女性的内在思想，而是借由肢体的表现，展示自然美好的姿态，

布拉克的女性***画风格虽受到一些艺术***的影响，但***画主题并非经常出现在他的艺术创作中，或许这也显示出布拉克个性中充满理性的一面。第二个阶段：平面化风格，这个阶段适逢立体派的整合期，新的创作理念是融入色彩、字母及象征性的符号当作绘画主题，

比如，1913年的作品《弹吉他的淑女》即是典型的立体主义风格，以一种解构的手法，将正在弹吉他的淑女形体切割开来，再重新组合；第三个阶段：单纯的轮廓，从20世纪30年代中期开始，布拉克大量以人物作为创作的题材，1937年的《搭档》就是绘画走向转变后的作品

这是一幅双人画，人物造型仅以简单的轮廓勾勒，且以黑色及深棕色为主，为了在简单的画作中添加具吸引力的元素，便再融入音乐的能量；在绘画的领域中，布拉克矢志追求个人新颖独特的艺术风格，因此，走在绘画的道路上，他以一种冒险好奇的精神，不断地尝试、修正、创新，以期能达到他所企盼的境界。

布拉克作品《弹吉他的淑女》

欣赏一组法国印象派画家德尔菲恩·恩霍拉斯（delphin enjolras）的女性肖像作品，德尔菲恩1857年出生，他最为人所熟知的是他的年轻女性的肖像，他们从事着像阅读或缝纫等世俗活动，经常被灯光照亮，代表作是《窗下夜读的年轻女子》。

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德尔菲恩在他早期主要画风景画，但后来改变了方向，专门描绘年轻妇女肖像。他改变了流派，主要集中在优雅的年轻女子的肖像，无论是灯光或黑色的照明。他会成为一个优秀的***画家，以及他后来的许多作品，如“ La Sieste”很感性的性质。

欣赏一组法国印象派画家德尔菲恩·恩霍拉斯（delphin enjolras）的女性肖像作品，德尔菲恩1857年出生，他最为人所熟知的是他的年轻女性的肖像，他们从事着像阅读或缝纫等世俗活动，经常被灯光照亮，代表作是《窗下夜读的年轻女子》。

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德尔菲恩在他早期主要画风景画，但后来改变了方向，专门描绘年轻妇女肖像。他改变了流派，主要集中在优雅的年轻女子的肖像，无论是灯光或黑色的照明。他会成为一个优秀的***画家，以及他后来的许多作品，如“ La Sieste”很感性的性质。

中国最著名的传世名画，传世书贴有哪些？

谢邀。很荣幸回答这个问题。最著名的传世名画，传世书贴有哪些？

传统文化源远流长，传世名画、书贴也是数不胜数。对于书画赏析表示真不太懂。不过想借此机会，来为大家分享一个和古画有关的亲身经历。

苏东坡《偃松图》

《偃松图》从右引首是乾隆题写的四个大字“松石间意”，紧接就是一棵向左倾斜的古松，从石间延伸而出，苍劲古朴。再后边有文人题写的书法，诗词。

在南方有某公司老总甚是喜爱这幅画作，决定把画幅用石头浮雕的形式展现出来。本人机缘巧合的参与了浮雕的整个制作过程。

那是2015年的事了，整幅“作品”按比例放大到了长大概是33米多点，高将近五米，全部汉白玉材料。按说从工艺角度讲，技术含量不是特别高，但是上面的印章，文字比较多。一般情况浮雕分割板材尺寸都是按平分的方式，而这次为了保持“印章”和文章的完整性，我们***用了不平分，所有文字、印章保持完整的没有拼缝，这就有一定难度了。

小规格的还好说，“松石间意”四个大字着实让人有些愁。高度最大的“意”3.2米；“松”字最宽2.5米，为保证颜色的一致性，最好是一块原石切割，汉白玉最怕宽度规格大，长度倒还比较容易找到的。还要考虑板材的切割、成品运输，安装等问题，期间是困难重重，有条件要上，没条件更要努力完成，功夫不负有心人，最终是完美收工。

安装完成后，在现场也有幸目睹了“原作”（当然其实是仿治品）。作为一名普通的匠人，能够亲自参与这样的工程倍感荣幸。从开始选材料，到加工过程，最后的安装。虽然期间有困难，也有辛劳的付出，但最终能够得到客户的认可，就是一种荣誉，每当想起这个心里总是满满的成就感。

问题回答到这里吧。感谢阅读。请多多赐教 。

到此，以上就是小编对于欧洲贵妇服装简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧洲贵妇服装简笔画的3点解答对大家有用。