清朝古代服装简笔画,清朝古代服装简笔画图片

1. 为什么感觉清朝的皇帝画像都长得差不多？
2. 清代女子妆容有什么特点？
3. 清朝帝后画像都是怎么画的？
4. 古代青花瓷有哪些绘画技法？

为什么感觉清朝的皇帝画像都长得差不多？

明灭清出，满人入关，以前是游牧民族，骑马打猎方便，所以衣服宽松肥大，为凸显皇帝的威严，服饰很繁琐，又是传统的工笔画法，故画面呆板，清朝除了乾隆与康熙在位时间长以外，永下的在位时间都很短，年份跨度很近，所以画法也相近，但细看脸部特征还是有明显变化的。

首先，请看下图，这爷三儿虽然猛一看一样，但是画像具体特征还是有区别的，所以并不是千篇一律。

为什么看起来相似度很高呢？我认为主要有以下几点:

首先，服饰坐姿相同，画像尺寸一致。大学毕业照穿上学士服之后，外人猛一看大家也都差不多，其实是一个道理。

其次，帝王画像要突出帝王之气，所以画像和帝王本人是有出入的，比如康熙帝得过天花，脸上该有麻子，但是画像没有，所以画像经过画师特别修改，就和今天的滤镜一样，抖音上美女长得都差不多，也是这个道理。

最后，抖个机灵，可能是大清***基因太好，以至于子子孙孙都和前辈有点神似。

清朝的皇帝画像在某种程度上确实存在一些相似之处，这是因为它们都遵循了一定的传统和规范，这些规范包括服装、头饰、姿态和面部表情等方面。

首先，清朝皇帝的服装和头饰都非常讲究，***用了传统的华夏文化元素，例如龙袍、鹤顶红、清冠等，这些服饰的设计和使用方式都有着非常具体的规范，这也使得皇帝的形象在服装方面较为统一。

其次，皇帝的姿态也有一定的规范，如应该端坐、右手握拳、左手托物等等，这些姿势也使得皇帝画像的形象相似。

最后，皇帝画像的面部表情一般也是庄重、严肃的，不太会表现出太多个人情感，这也使得不同皇帝的画像看起来相对类似。

需要注意的是，虽然清朝皇帝画像在一定程度上存在相似之处，但是仔细观察可以发现不同皇帝的面容特征还是有所不同的，例如顺治、雍正、乾隆等皇帝的画像在面容特征上都有一定差异。

清代女子妆容有什么特点？

清代女子妆容在民间和宫廷反差是很大的，宫廷，富贵人家女子穿着沿袭秦，艳丽的色彩张力是清代宫廷着装风尚。主要以橘色为主柳叶眉，水眉，平眉，斜眉为主，眼妆反腔调素净。脸颊着色偏暗，唇色艳红居多，强调艳丽雍容。民间多素净。但总体与其他朝代相比，妆容严谨，一丝不苟，较死板。

很多人都看过宫廷剧，里面清朝的格格或者其他女子的梳妆打扮看起来都是很漂亮，然而历时上真正清朝女子的打扮估计搁现在十个人里九个人都受不了，但并不否定那个时候男子对女子的审美观，可能人家就很喜欢那种装束和打扮，正所谓“罗卜***各有所爱”，可能再过几百年我们的子孙看到我们现在的打扮也可能会觉得好土好难看，所以我们不能用我们现在的眼光去衡量那个时代女子的打扮是否好看，那么我们今天大概说说清朝女子的妆容有什么特点。

先说脸蛋上擦的东西，在乾隆年间民间有一种以白泥为原料的“滩头香粉纸”很受女子欢迎，其含有很多矿物质，不仅不***皮肤，还对皮肤有护理的功效，光绪年间进入宫廷，尤其受慈禧的喜爱，涂上以后皮肤煞白煞白的，很受当时男性的喜爱，不过这玩意听说夜晚烛光照在脸上会有反光的迹象，很是渗人。

眉毛：清朝的女子眉毛很有特点，均为头高尾低的形状，很像一轮弯月，纤细修长，现在的画眉也有这种样式，还算能接受。

嘴唇：这个是我个人感觉最受不了的，当时的清朝以小为美，唇妆也不例外，所以唇妆***用了点唇的画法，就是在上面唇瓣的中间化那么一点点（如图所示），清朝早期这种画法在当时的皇宫是极为流行，到了末期才开始逐渐退出历史的舞台。

清朝帝后画像都是怎么画的？

中国在为皇室成员画像时，有个规矩，即脸部禁止使用光影透视的深浅画法，***以正面直视皇帝皇后的视角，整张脸正对着光，不可画出阴影。

要知道集晕涂法和***法之大成的《蒙娜丽莎》完成之时可要远远早于这个时期了。但即使是掌握了这两种技法的郎世宁，这个来自于文艺复兴之地意大利的艺术家，在为皇室画像时也不得不遵守这个规矩。

所以全副武装，英姿飒爽的乾隆帝，也还是个“小白脸”。

古代青花瓷有哪些绘画技法？

景德镇陶瓷中国第一，中国青花瓷世界第一；中国陶瓷在世界上永远都是Number One

做为黄皮肤的中国人，一提起瓷器，最耳熟能详的只怕便是我们的青花瓷了呗！那叫一个牛！！提起它连老外都羡慕妒忌恨。青花瓷还源于它早已成为中国文化的一个符号，早已融入了我们炎黄子孙的骨血，哪怕是你初次相见，也好像是隔了千百年轮回的宿缘。

青花瓷不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”，也是中国文化中一抹淡雅的“青”。

亲爱的：朋友们！每当我们听到周杰伦的这首《青花瓷》“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。此时此刻我们的心特别激动，要为中国点赞！青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次独领***地吸引了中国文人墨客乃至市井流民不住赞叹的目光。这不正是我们中国的骄傲，也同样是世界的骄傲。

中国古代青花瓷，不仅仅是陶瓷艺术，它更具有商業意义。

青花瓷又称白地青花瓷，我们常简称它为青花，属于釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，窑工师傅们把它经过高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，所以青花瓷皆是白胎青彩之美称。

古代青花瓷有哪些绘画技法?

我们知道，青花瓷器的绘画方式主要有按钩与填的关系可分为三种。

一.使用线条描绘法，即线描青花技法？

***用了成化流行的浓淡两色绘画技法。线描青花瓷瓶上的点分为:有圆点、方点、三角形点等各种样式线:有直线、折线、波浪线、螺旋线、弧线有长线、短线、有粗线、细线直线波浪线...线描之线条是笔直的，就好像是我们用尺子画的，其实不是，这是一种非凡的线描功力。尤其使用在勾勒房屋建筑的方面。

二.青花瓷的双钩填色技法？

就是我们用双线条来勾勒出花纹的主要轮廓线。明宣德时就已将双钩填色作为主要绘画笔法。成化时，以细而均匀的线条勾勒后填色成为基本的绘画方法。所以双钩填色法为青花加彩的出现提供了可能和前提。

三.青花瓷的没骨青花技法？

实际上青花瓷上的没骨青花它就是用了中国国画中的没骨法来描绘青花的，和国画中的没骨法是一样的。它不用去先勾勒外面大轮廓而直接就下笔描绘成型。没骨青花又分为两种，一是“一笔点画”法，二是“拓染”法。

1.什么是青花瓷一笔点画法？

青花瓷的一笔点画描绘技法它是从元朝青花开始的，通过绘画笔法的不断演进。再到明朝宣德时期，就已经将双钩填色作为瓷胎上的主要笔法。直到成化起，已经用细而均匀的线条勾勒后再填色，这种技法成为当时的基本绘画方法。

2.什么是青花瓷的拓染法？

青花瓷的拓染法通俗的来说就是宣涂法。我们可以直接用笔将料涂染在青花瓷的陶坯上，因而有明显的笔触痕迹，而典型分水技法则是使用特制分水笔也即鸡头笔通过滴水的方式渲染，笔尖与坯体之间始终隔着一层水，因此是不会有笔触痕迹的。

青花瓷和我们传统的唐诗宋词、书画等许多艺术一样，它富有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴。青花之美最终融入了文人的审美，成为雅俗共赏的中华民族文化的精华。

青花瓷之美，中国之文化。属风流人物，还看中国！

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