随身物品的简笔画,随身物品的简笔画图片

1. 如何欣赏油画？
2. 素描头像，可以给一些建议吗？

如何欣赏油画？

油画接近于中国宋代的画，油画的标准就是像，宋朝画师以工笔画为主，因当时没有相机，所以需要画师画出与实物一样的作品。到了明朝期间，人们逐渐开始追求物像的精神灵魂，所以就有了徐渭等画家开创了写意画，油画和工笔画不需要绘画基础，写意画就不同了，国画写意需要画家有一定的文化学识，否则只能是乱涂！

任何一种艺术形式都有它存在的价值，包括国画、油画、古典音乐、现代音乐以及各种我们不能理解的艺术。我相信我们很少有人是学油画的，这容易造成站在局外人的角度去看。

就好比很多人无法理解山东人为什么要生吃大葱一样，我们不能以自己的角度、知识去揣摩别人的现状，因为我们不是当事人，无法理解那个事情是如何存在和发展的。我看过一些油画的书籍，仅就我的了解，油画是有必要存在的，我们要以创新的角度去看待油画。

第一，油画已经传承了近千年，有浓厚的历史底蕴

油画作家追求的是一种美，不管是大自然油画还是人类身心的油画，它能够激发我们对于这种自然的、纯洁的爱和美好，这可能是其他艺术形式无法比拟的。

第二，油画形成了很多的流派

包括我们熟悉的或者不熟悉的，比如印象主义、立体主义、抽象主义、超现实主义等等。这些流派有可能是后人凭主观意识给强硬分类的。

但也有可能是流派的艺术家们在创作过程当中，因为思想的差异而自然而然的形成的，比如创作手法、色彩搭配、绘画风格等等，也有可能是表达思想的差异。但不论如何，任何油画一定都是从最开始的色调、色彩、图形主体等方面入手的。

所以在我看来，油画不仅有必要存在，而且是对整个西方艺术的传承，更是一种创新。我们要以创新的角度去欣赏油画。

我是千城，就是那个要读完1000本书、走过1000座城的男人。

油画的欣赏并不容易。

这里，我不想说油画的色彩如何丰富，层次如何的复杂，那些光影又是什么感觉。大家可能除了专业画家，也不会在乎这些。

好多人说油画爱画女人，尤其是赤l的女性，这个应该说不管男人女人，我们对美都有所期盼，女性的身体可以说是造物主最完美的设计；他们的油画艺术之所以以诸多女性表达，需要懂点油画来历和历史。

油画最先脱身于欧洲蛋彩画。它和油画不同，是用蛋清或蛋黄调和颜色，在石板上作画。而最早的蛋彩画来源于埃及，十四五世纪蛋彩画的领军人物不用我说，大家都耳熟能详——文艺三杰。

在那个文艺复兴时期，产生了大量的艺术作品，那些艺术作品 的主题基本是希腊神话，以及当时的历史***和当时的文学作品，所以来自但丁的***的油画艺术就非常多（下面这幅就是）。

油画从最初到现在经历过许多个画派，如果对这些画派不了解，不知道什么是拉斐尔前派，不懂印象画派和后印象画派，不明白什么是洛可可风，可能好多绘画看起来是不会明白它好在什么地方。

还得懂点哲学，文学（尤其欧洲的文学），尤其希腊诸神女神们在他们的眼里，唯有l体最圣洁。***裸的肌肤和神情，最能表达情感

油画自问世以来，就以其色彩丰富饱满、描绘真实细腻、画面大气凝重、表现力感染力极强等优点呈现出强大的生命力，长盛不衰，成为二十世纪以来世界上影响最大受众最广的绘画画种。

如何欣赏一幅油画？跟每个人的文化修养和兴趣喜好有着很大的关系。比如说，你对欧洲文艺复兴这段历史比较了解，你就能加深对这一时期绘画的审美认识。达芬奇的《最后的晚餐》是什么意思？米开朗基罗为什么要画《创世纪》？拉斐尔的《美惠三美神》讲了哪一段神话故事？等等这些，你会有一个大概的了解和把握。这样，你在欣赏文艺复兴时期的绘画作品中会比较客观全面的领悟画中所表达的主题思想和情感。

再比如，你了解了古希腊人体雕塑艺术的起源和西方人体艺术的发展进程，会增加你对西方***能够兴起并为民众普遍接受这一问题的理解等等。

当然，对于很多人来说，观画只是一种兴趣，一种喜好，而无心可能也无时间去学习掌握更多的东西。那就要凭直观去欣赏感受一幅油画了。首先要看的是画的构图是不是和谐合理，是不是看上去很顺很美很舒服。二是要看画面主体是否突出，明朗。三是要看画的色彩怎样，或绚丽或凝重或简约，感染力如何等等。接下来就是要切嚼品味这幅画表达了什么样的意思。一般地讲，每幅画都包含着画家的审美意识和思想情感。例如英国著名画家弗朗伊德的画，很多看上去丑拙不堪，最典型的那幅《救济金的保管员》肥硕无比奇丑无伦，其实画家有着很深的寓意，通过这样一幅画对人性中丑恶的东西作了无情的揭露。我们在欣赏一幅油画时，只有静下心来去赏去品，才能从画中得到更多启示，引发更多共鸣，给精神上带来更多的愉悦和美的享受。

油画是用植物油和颜料混合在一起在画布上作画的。油画的主要特点就是即使颜料干燥了，但那一幅画仍然能够保持光泽，并且色彩丰富鲜明。并且因为绘画时讲究由深到浅，所以画完之后通常会有一种立体感。

油画的题材很多，有人物画、风景画等等，而油画的创作都是要从主题这一点出发。油画的创作依靠两种要素，造型以及色彩，三种表现手段，形、光以及色三种。形，就是画家想要画好画的最基本要求，它要求画家有基础扎实的素描。这个就像建造一座大楼需要有很好的基底才能够建起来一样重要，如果没有，其他的技术再好也是白搭。光，就是光效。因为油画的特殊性，如果想要使得画作更加具有立体感，就要了解什么是光。色彩，画画并不是把颜料直接屠刀画布上就可以了，还要进行调色，才能构成美妙的画面。

欣赏油画可以从两个方面入手，第一、思想内容。不管是什么作品，都会通过画面来反映一定的思想内容，而人们通过这些画面所塑造的思想内容来到画画所想要反映的一个艺术，再达到感情共鸣。人们也可以结合现实生活来丰富画画所带来的意义。因此，不同的人观赏同一部画作，就会感受到不同的思想内容。

第二、艺术技巧，想要从这一方面对油画进行赏析，就要对油画的基础常识有着基本的了解。因为油画所使用的材料跟水墨画是不一样的，而这一点也是油画的特点，所以就可以从这一方面对油画进行赏析。画家如果能熟练使用各种技巧和[_a***_]，就能准确地表达出画家的意思。

素描头像，可以给一些建议吗？

我给您的建议是“整体观察，整体表现”。画人物也好，画静物也好，要把表现的对象看作是一个整体。然后由整体到局部，这样抓形会比较准。其次是，每个阶段的进程坚决地从暗部起步，然后是灰，最后是亮部。也是先整体后局部，由大到小。一遍画完，退后仔细观察，总结，然后考虑好下一个步骤如何进行，如何调整。明暗交界线是转换的关键处。画画是牵一发而动全身的事。处理好暗部才能带动明部的处理。一幅素描完成了，是整体完工。再美的细节都是在为主体服务。远观时发现太抢眼的地方大多是毛病所在。罗丹对待自己的作品——巴尔扎克塑像的态度值得借鉴。祝您进步！

素描头像在素描绘画里算是难度比较大的一个绘画阶段了。一部人物头像素描从绘画角度来说应该是一个由内到外的过程，首先要从他的内部结构练习，再到她的外部受环境关照影响的面部五官明暗变化，首先要整体的去观察它的外部特征和内部结构训练，内部结构练习对初始接触人物头像的绘画者来说更为重要。普通不懂绘画的人当他看到一个人的第一印象能知道这个人长的是漂亮还是有些丑，五官什么特点，这就是她的外部特征。那么绘画的人也是一样首先要去观察她的外部特征，然后要从内部骨骼结构和面部肌肉结构到五官结构特征训练开始，所以画人物头像很重要的一点就是定要把内部的头颅骨骼、五官结构特征及面部肌肉五官肌肉特征掌握的熟练才行。要多去观察多去练习，从颅骨到面部肌肉到各个五官反复练习（当然绘画基础是要有的，从几个形体到静物素描写生到人物石膏头像再到人物头像的过程训练过程），经过反复训练把人物头像的和五官的结构熟记到脑子里，以不变应万变。这样去进行，再加上观察考虑头像外部的受光的影响下的变化，才能把人物素描头像恰到好处，画的生动形象。如果只是停留在表面，没有了解结构，基本功不扎实，画出来的人物头像就像没有地基的楼梯很容易倒塌的。

素描头像相对静物，石膏头像难度大一点，头像也是必须要画的，我们现在是写实教学，大多数学习欧洲和俄罗斯！我们主要是临摹和写生结合学习，我的建议是:

1、眼要高，多欣赏名作，增进艺术素养！

2、整体思维和观察方法。对于头像，首先看到的是外轮廓剪影形，和基本形，这是平面“形”观察，还有纵深“体”，不要开始就盯住局部，一定要整体！

2、整体与局部。注重整体，局部也不能忽略，局部也是整体一部分，两者关系要协调好，局部要服从整体。不管是找形、结构、明暗表现都是如此。

3、重结构。人物肯定要研究头骨肌肉结构，就要学艺用解剖。达芬奇都亲自解剖尸体，就是是对骨骼肌肉，组织表皮的研究，才创作出传世名作！

4、表现，找到自己的绘画语言，形成自己的绘画风格。

5、临摹欣赏***作品，只有从***经典作品中学习，才会更快掌握艺术构成规律。

6、多写生、多画速写。艺术来源于生活、高于生活，只有深入社会，才画出佳作！

7、还要勤奋，多动脑。徐悲鸿说过，废画三千，只要多画不断学习、探索、一定会画好。

只要执着，像梵高一样狂热，学习达芬奇的艺术实践和对科学探索精神，你一定会创造出传世作品！

年青时在广州美术读书时，我的老师教给的一种素描方法，画素描头像，

一、一定要学好人体结构，掌握头盖骨的结构原理，在头骨的肌肉功能所起的作用要弄清禁。多去学习一些艺用人体解剖学，如伯里曼人体结构教学等还有更多的书籍。要熟悉掌握了结构才会画好，那些是骨，那部分是肉，学过艺用解剖学与没学过所表现出来的素描头像感觉都不一样，学过画出来都感觉到有骨有肉的感觉，没学过就依样画葫芦，画出来如塑料摸特一样。

二、多去练习结构性素描，从头像的结构入手。开始画的时候用有一点时间要注意观察人像的特征，掌握好人的气质，因为画不单要形似，关健是神态，要形神兼备才是好画，所以先不要一下就马上去画，因为刚开始时看到人像的印象比较深刻，越往下画以后，对人像的印象就开始疲劳了，很难有当初的感觉。艺术都是凭感觉来的。

三、画素描头像时要从整体大局入手，开始时先用很软的画笔去起稿，如碳条、碳精条、6B铅笔等，反复修正时以免画伤素描纸，先定好构图，大圆套小圆，相互对比去相，不要画错就立即去刷除，画错没关系，再画继续反复修正，要大胆去画，修正到一定的程度，要用纸或手中把原来画的轻轻擦掉，只保留一些模糊不清的淡淡图像，这叫化繁为简后重新在原来的基础上去确定效定。头像是大圆，五官每一部分是小圆，相互的比例、距离确定后，再加一些大体的光线明暗，以整体入手，整体没问题了，才进入画细节，千万不要忘记用对比来画，先不要把局面画死了，以后不好修改，不断从整体入手，才从局部，从局部到整体，反多进行对比着来画。当会用概念性的减法去画，虚实结合。

四、画到一定程度就要大胆去画，去确定下来，注要虚实结合，头像边缘线条不要一笔画死，要有虚实变化，颧骨、头骨等用线要实一些。要注意人像是一个立体的空间面，通过光线，处理好块面的关系，不要画得太平面；明暗关系到了一个阶段就要牢记，那个地方的阴影是最深，那部分是最浅的。反复对比着画。没有反差的对比容易造成炭调子，要有一定的对比度，才比较精神。

五、越进入深入阶段，就越不要忘记去观察整体。从整体→局部→整体反复去对比来画。

到此，以上就是小编对于随身物品的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于随身物品的简笔画的2点解答对大家有用。