植物插话简笔画,植物插话简笔画图片

1. 谁有比较适合绘画的图，有哪些分享？
2. 简笔画画植物大战僵尸？
3. 简笔画画植物大战僵尸？
4. 景观手绘中，树怎么画比较好看？
5. 懂国画的大神，怎么去讲这两幅国画？

谁有比较适合绘画的图，有哪些分享？

要想有适合绘画的图，首先看你练什么风格的画，素描，油画，国画，漫画等。

不过不论画什么之前都要先练基本功，看理论知识，感性跟理性结合。

不然光用眼看手画，把你感官的东西怎么都画不好，临摹不像因为不理解，所以理论知识也是必须的。

我是一位国画爱好者，擅长水墨山水画，花鸟虫鱼，工笔画等，根据我的学习经验，我可以把个人的意见推荐给大家。

如果喜欢国画的爱好者，可以多学习一些国画的知识，在学习国画之前，首先认识一些针对国画的纸张，还要认识调色调墨用笔的方法。当然初步学习的话，首先先认识一下素描的理论与画法，因为国画多方面的知识与素描有相连。

初步学习国画的爱好者，最好的学习方法:《芥子园画谱》，介绍了中国画的芥子园画谱的技法。是一部中国传统绘画的经典课本，从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，对学习者提供了完整的学习解决方案。

全书主要分为初集、二集三集三部分，包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱，花卉草虫翎毛谱之精华内容。

美无处不在，大自然无美不在，就看谁能发现。人人心中都有适合自己的图，当然了这也须要自己一步步去挖掘一步步自我完善，只要坚持学习最终一定会寻觅出最适合自己的心中最美的图[呲牙]

美术烩咖，免费示范教学视频很好的，头条里的好多国画，油画，素描，免费教学都很好的 。另建议，欲学人物肖像素描油画色粉画的朋友，可网上搜央美教授陈伟生的人体结构方面的教学教学示范他，边讲边画图。9月份书画频道播放，每天一集，9月1日起还是9月31日起播放，记混了，朋友们自己注意吧。也可以在书画频道直接定阅。129元优惠订，平时是229元订阅。

最合适的“绘画图”莫过于创作者内心的感受表达。创作某种意义上是内心活动的表达，把那些你个人视角看待世界的美好事物，展现在观众面前。由于人们对事物的认识不同，对绘画图的理解和认识也不同。即使同一个人，在不同时空里，认识也在不断变化，所以没有最合适的绘画图，只有最合适的认识高度和对事物的最合适表达。

适合绘画的图很多呀朋友。图只是基本素材，这要看一个人对图的理解和感悟，然后激发创作灵感，才能在图的基础上去绘画。同样一幅图，在不同艺术家眼里就会有不同的构思和感悟。这样看艺术家的天赋和修为而定。一幅图，有的人认为可以绘画，有的人认为不可以绘画。只有胸中有画才可以绘画[祈祷]

简笔画画植物大战僵尸？

植物大战僵尸，是我们小时候很喜欢的一个游戏，陪伴着我们走过了童年的美好时光，小朋友们，我们一起来画一只僵尸吧！

1.首先准备好我们需要的颜色。

2.准备好我们需要的颜色之后，先画出僵尸的两只眼睛和鼻子。

3.然后画出僵尸的脸型。

4.然后画出僵尸的毛发、抬头纹和几颗牙齿。

5.然后，画出僵尸的两只手。

6.然后画好僵尸的上身的衣服。

7.然后，画出僵尸的下半身，注意僵尸一条腿的骨头要画出来。

8.最后，涂好颜色，植物大战僵尸中的僵尸就画好啦！

简笔画画植物大战僵尸？

植物大战僵尸，是我们小时候很喜欢的一个游戏，陪伴着我们走过了童年的美好时光，小朋友们，我们一起来画一只僵尸吧！

1.首先准备好我们需要的颜色。

2.准备好我们需要的颜色之后，先画出僵尸的两只眼睛和鼻子。

3.然后画出僵尸的脸型。

4.然后画出僵尸的毛发、抬头纹和几颗牙齿。

5.然后，画出僵尸的两只手。

6.然后画好僵尸的上身的衣服。

7.然后，画出僵尸的下半身，注意僵尸一条腿的骨头要画出来。

8.最后，涂好颜色，植物大战僵尸中的僵尸就画好啦！

景观手绘中，树怎么画比较好看？

不知道怎么画？很迷茫？自己画也………

1.下载一些手绘单个的植物。临摹只是让自己不再迷茫……

2.只要有时间你就临摹，看看人家的笔法……

3.多练习植被不同画法。1-2月勤学苦练那都不是事！你说呢？我是痛下狠心2年后效果自我满意（我有10年美术功底所以手绘练习速度快）

懂国画的大神，怎么去讲这两幅国画？

作者年龄六十往上，曾掌小权。半路出家浸艺未久。两幅作品与时下绝大多数画作一样，只在意要画什么，不注重要表达什么。即只有形没有意，其实画如同一首诗，诗的书法好坏，布局是否得当固然能增色不少，但诗的文学素养，美学意境才是根本。

第一幅梅花，笔触线条上能看出岁月所赋与的老练，但也因如此整幅画暮气较重缺乏新气，没表达出梅花老而不秃，老中缊新的生气。且在画面处理上也欠功夫过于平白，主辅景缺乏浓淡深浅对比，因此也就没有了景深。国画就是阴阳，一幅画中有浓必有谈，有重必有清，有枯必有润，有主必有辅。。。对立统一相映成趣。但也表现出作者脾气耿直刻板喜听好话不容批评。

第二幅山水，比梅花差太多了！又是一幅足不出户的书房山水。山水画 眼里有江川，胸中有丘壑，笔下才能有山水。画面上还是缺乏主次变化，近景的树与石树瘦不繁，石软不硬，色轻不重，下笔过轻。近景镇不住远景，致整幅画头重脚轻。

这两幅画作者在笔墨上上下了功夫的，画的年头也不少了。需要今后注意和提高的有，一是墨稿还缺东西，墨稿结构还还要下功夫。如[_a***_]和山石结构还需丰富。而梅花的小枝不必双钩，双钩画面有点花。二是用色还没入门。梅花的花瓣都用一种颜色，层次不明显。山的点苔颜色单调，近景和远景点苔要有远近浓淡和颜色的区分。今后用色尽量不用纯色，要用复合颜色。三是山水山头看似冰雪，但点的是春夏的石绿颜色的点子，不太协调。冬不应有绿苔特别是特别鲜艳的石绿十分不协调。如画的是春夏，山头不能有冰雪的山头。春夏的山头要有树草植被的东西。总的看，构图大气，用笔熟练，国画是下了功夫的。需要继续努力，再提高。

综观梅图与山景两作，愚欲说以下:

首先，梅图，凡梅花之作，都以:梅者，密不透风，疏能跑马，贯穿全局，然此作梅朵均匀分布，呆而无变，又花朵无俯、仰、侧，正之变。兼少虚实浓淡。

其次，山景。浏览此作，为近景，中景，远景之分，但用墨缺少浓墨之色，无层次变化，最大败笔就是点苔:无虚实，少灵动，又少色彩变变，呆僵一色匀布。

简单看了这两幅画，从画面风格看，作者应该有一定的创作经验和时间，用笔流畅，笔墨自然。

第一幅梅花，构图比较简单，枝条单调。主干过于单调直白，缺少创意和造型，平面化，缺少美感，花朵枯燥无生命力不适合在家中挂放。

第二幅山水画，有基本结构，山无势无峰，平淡无奇，素寡清欲，林木画的过于简单，水面没有流动感，缺少动态我生命力，如果在丰富加工充实一下，还是一幅不错的画面。

绘画是一种艺术，是其他现在智能手段所不能比拟的，画好每一幅作品，离不开大自然的恩赐，大自然的鬼斧神工丰富于人们的想象，绘画只不过一种二次创作，把人们对美好的希望和文化融于创作中，奉献给人们另一种美！回味无穷。

国画艺术需要创新发展，传统的国画总感觉平面格式化，门派化，一看画面就知是谁的徒子徒孙，缺少立体感，呆板苍桑，缺少有***创新的新生代有国际知名画家，院校派对发展有滞酷。

相信在这日新月异的新时代，定会诞生不愧于时代的大艺术家！

如何系统的欣赏一幅画作呢？我总结了一下，大致可以分为以下7个部分：

1、派别。

2、看构图。

3、看色彩。

4、光影

5、笔法（技法）

6、空间

7、寓意

我们能将一幅画作的这7个部分识别得的越清晰，我们对画的理解就会越全面。告别人云亦云的情况。

当然欣赏画作还受到个人生活阅历的影响而有所不同。我们现在来看看这两幅国画。

到此，以上就是小编对于植物插话简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物插话简笔画的5点解答对大家有用。