陕北民歌服装简笔画,陕北民歌服装简笔画图片

1. 中国画中人物画精品有哪些？
2. 有人认为绘画也是一种享受，你有什么看法？
3. 艺术源于生活，且高于生活，有没有一个片段让你刻骨铭心？

中国画中人物画精品有哪些？

中国近现代画家，创作了不少的人物画艺术精品。如石鲁的《转战陕北》，杨之光的《风华正茂》，徐悲鸿的《愚公移山》，蒋兆和的《流民图》等都堪称主旋律作品。

“笔墨当随时代”，小花小草的东西在今人的小圈子里玩玩可以，如果要成为主流，展现时代精神，我推荐三位画家。

一、李伯安，他的长卷《走出巴颜额拉》，大气磅礴，有厚重的历史感，只可惜英年早逝。

二、杨西，为了突破旧仕女画的纤细柔弱、结构不准的缺陷，他创作了《百美图》长卷，以独创的“倒钩描”形成独特画风。

文物出版社出过一套《中国人物画经典》可参考，给人印象深刻的有台北故宫的泼墨仙人图，辽宁博物馆的白描神仙图卷，不一而足，吴带当风曹衣出水，都是讲的人物画，另阎立本，李公麟，顾闳中，周昉都有人物画精品传世。

有人认为绘画也是一种享受，你有什么看法？

首先对享受绘画的画者表示羡慕，能够享受着去绘画显然是最身心愉快的工作状态，是每一个画家追求的工作方式。记得有个画家说过这样的话，绘画作品一定要让读者感到轻松，如果观众看着很累，显然不是一副好的作品。最好的创作状态也应该是轻松愉悦的尽情表现。当然也有不少画家很难进入享受状态去进行创作，他们要么怀着痛苦的心情，要么以一种疯狂状态，要么进入一种冥想状态等等。当然同样也能创作出好的作品甚至是传世佳作。艺术家千奇百怪奇葩万种，本是很平常的事情，他们的创作状态自然也是五花八门的，可每个人都希望自己能够享受绘画，享受一切工作，享受一切生活。对于一个绘画爱好者更应该去享受绘画！

我有两个儿子，老大现在比较喜欢画画，老二虽然才3岁，有时候也嚷着“我要画画”，说说我对孩子们画画的看法。

孩子们画的画虽然只是初级水平，甚至初级水平都不到，但是，确实能看出来他们在绘画过程中享受到的乐趣。

我们家老大每次都是做完作业，累了，没事干的时候，就会去画画，而且一画就是一个小时甚至更久，一个人坐在自己的桌子上，画一画笑一笑，每次画完都非常高兴的跟我们分享他的画作。作为父亲，看到孩子沉浸在绘画里有时候都不忍去打扰他。这难道不是一种享受吗？

老二还很小，兴趣还很广泛，虽然每次画画时间不长，画的时候都要爸爸或者妈妈陪着，但是，画好的时候看着自己的作品，那是相当有成就感，高兴的合不拢嘴。我想这应该也是一种享受吧。

所以，是不是享受，关键是看孩子的兴趣，看孩子喜欢不喜欢，如果喜欢绘画，那么，对孩子来说一定是一种享受。

欢迎访问我的头条号“睿爸快乐育儿”，浏览更多育儿知识。睿爸和睿妈是一对真诚的爸爸妈妈，本科毕业于郑州大学，睿爸修了工商管理和物理工程双学位，我们育有两子，一个10岁，一个3岁，老大学业优异，我们以亲身经历分享育儿经验。所有回答全部保证原创，欢迎分享、收藏、评论、关注。

我们家老大的画作：

从一定意义上讲，艺术就是给人一种精神上的享受。欣赏艺术的过程就是一种精神享受的过程，创作艺术的过程也是一种精神享受的过程。

比如我们听一首好听的歌曲，会产生精神的愉悦和兴奋，我们看一段优美的舞蹈，会情不自禁地沉浸于其中，我们赏一幅经典的绘画，会从中产生美的感受等等。

绘画作为视觉艺术，不仅可以给人带来心灵的共鸣和丰富的想像，也给人带来美的享受。而画家在创作一幅作品时，融入了自己的思想，表达了自己的情感，全身心地投入到画中，这个过程既是个辛苦付出的过程，也是个享受的过程。正如一句流行词所说，累并快乐着。

英国十八世纪绘画艺术***透纳一生创作了一千多幅油画，没有一幅是仓促应付草率之作，都是力求达到自己满意为止。透纳说，绘画是我最大的兴趣，也是我全部的事业。我画得很累，但我很享受。事实上，无论任何事，只要你喜欢，做的过程就是享受的过程。

下面这幅画是法国十九世纪唯美写实绘画***布格罗的一幅油画《舞之韵》。画面中三位年轻美丽的女子翩翩起舞，一个身体稍稍前倾，一个身体微微后仰，一个身体呈站立姿势，洋溢着青春的活力和气息。旁边立柱上的小男孩顽皮可爱的牵引动作相映成趣，更使画面生动活泼，美妙和谐。我觉得人们在欣赏这幅画时就是一种精神上的享受。而画家在创作这幅画时也一定是一种享受的过程。

的确如此，绘画不仅是一种美的创作活动，而且还是一种美的享受。为什么？首先这是创作。其实，创作活动就是一种劳动，在这个过程中，既要动脑筋思考，又要动手描绘，还要与模特交流互动，这个过程本身就很美。其次这是欣赏。一边欣赏***，一边欣赏绘画，来来***，反反复复，不断地提升，不断地感受，太棒了！最后这是成就。山重水复疑无路，柳暗花明又一村！经过多少个日日夜夜，流过多少汗水，终于完成了！看见作品出来了，诞生了，成就感满满啊！总之，绘画的过程很美，作品也很美，太棒了，真是一种享受！

对每一个人来说，只要真心实意喜欢某件事情或工作，他就会乐此不疲地做下去，他享受的是做这件事的过程，至于结果并不是他看重的。

因此，那些把绘画艺术当做生活的重心，甚至是全部的人，他进行绘画创作时，心理上确实是一种享受，这情形就像喝酒到三分醉时，精神状态非常放松，心情非常愉悦，有一种飘飘然的***。

同样的，不喜欢喝，不喜欢画画的人，无论如何是体验不到这种愉悦感觉的，因为他们不具备这样的先决条件。

画画之所以能带来享受，因为绘画创作是一种审美再创造活动，画家在构思和创作时，依靠想象力和才情，把艺术形象按照个人的情趣和思想进行审美加工，心灵始终围绕着形而上的美好元素而飞翔，所以，他的心理是轻松的。

心理平和轻松的状态自然而然能带来精神上的享受，跟人吃了美食，喝了美酒的状态完全是一致的，是心理的一种释放，精神之花的绽放。

绘画所带来的享受究竟有多高?很难用语言完全描述准确，许多人都用“如痴如醉”来形容它。如果了解后印象派***梵高的生活状，就完全能理解这种美好作用。

梵高把绘画当做生命的全部，每当进入绘画创作中，他就会忘记所有事情，包括吃饭和休息，心里始终处在一种由色彩和光影交织成的梦幻状态，以及充满***的状态，是任何东西都无法比拟的。

艺术源于生活，且高于生活，有没有一个片段让你刻骨铭心？

看到这个问题，就想起之前刷的一部剧，叫《恋爱的发现》，里面有一段在火车站吵架的镜头。

姑娘哭了，男生问，“怎么了，哭了？”女生说，“没什么”。

然后男生就马上研究接下来旅行去哪的问题。。女生就郁闷了，两个人吵起来了。

女生觉得委屈的是，在旅行的路上，火车上男生一句话都没有和女生说，两个人各自都顾自己。

至于男生呢，委屈的是自己明明工作很忙，都要累死了，因为女生最近不开心，所以特地陪她出来旅游。

各有各的理。

这一段我反复看了很多遍，编剧可以说是很懂恋爱了。

谈过恋爱的人，大概对这样类似的场景很熟悉。大家都觉得自己有委屈（而且这些委屈确实也都有理），不知道怎么就吵起来了，闹得不欢而散。

其实男生和女生之间，思维方式确实是不太一样的。女生更细腻，更在意男生在细微处的表现。而男生则不同，他觉得我为你做了什么事，就已经足够表现我的好了（这部剧的场景里，就是能陪你旅游就不错了……）

所谓恋爱的磨合，就是在这样的场合，慢慢学会从对方的角度，知道对方是什么想法。

好的艺术创作一向来源于生活而高于生活。

有一次从美术馆布展出来，已经是子夜，风很凉，觉得好冷，路灯高悬街上一个人也没有。

路边的树下有一丛白色的小花，迎着风恣意绽放，忽然就理解了什么是疾风知劲草。好坚强的小草，强风屹立绽放自己的光芒！

这个场景一直在我脑海中浮现。有一年想起来就画成一件小画自己很是喜欢也以此自勉。不久这件作品参加西安美术馆的一个小品展，有客人喜欢，如今也不知花落谁家，那夜的激励却一直都在。

大家好！很高兴回答这个问题。

艺术源于生活，且高于生活，这是艺术创作者必须遵守的法则。有－句话说的好，你画什么东西不能胡编乱造。就是说了艺术要源于生活这个道理，虽然说，随便照着生活物体画下来，并不是什么艺术作品，还得[_a***_]进行高超的艺术技艺加工处理，且高于生活，创作出来的作品才是艺术品。但他给我们启迪是艺术必须源于生活，才能有源泉！

记得我上初中二级时，不知从那里得到了一幅印刷品的图片，当我看到时，让我至今难忘。我也要当画家，也要画出象画家列宾那种作品，打动、震撼人心的油画。这是我少年时的理想。这幅作品就是列宾的《伏尔加纤夫》。

这幅作品为什这么感动人呢？其一，列宾是俄国19世纪，很有名的巡回画派的艺术家。1868年，有一天，列宾到涅瓦河上游玩，当时他还是美院的学生。忽然他看到远方黑乎乎的东西在移动。当移动的物体走进时一看，原来是一群拉船的纤夫。纤夫的篷头垢面，衣衫破烂的形象感染了列宾，当时他就发誓一定要把他们这种生活形象画下来。

其二，1870年夏天，列宾负于行动开始了，他到伏尔加河两岸进行体验生活。他搜集当地纤夫生活的故事，又写生了大量表现纤夫的速写，他跟当地的纤夫结交朋友，溶入到他们的生活圈子，体验纤夫的辛酸苦辣的生活。

其三，1873年，历经5年时间，完成了《伏尔加纤夫》作品。画家列宾用他高超精湛的油画技艺，给我们展示了纤夫的辛酸、痛苦、不幸，但列宾笔下的人物不是绝望，而是充满期望的。作品展出，便引起轰动，成为现在家喻户晓的杰出作品。

总之，艺术源于生活，且高于生活，这是艺术创作的真理！欣赏到列宾的《伏尔加纤夫》作品，那一片段，让我至今刻骨铭心！

以上是我回答的问题，请多批评赐教！

艺术确实源于生活

图一：

这张照片是我19年的时候拍的，那个时候就觉得这个画面很好，特别喜欢，于是就在车上抓拍了一张。

那时候并不知道这些花是要人工种下去的，一直以为这些花是自然绽放的。

如果那几辆车都不在，p没掉的话，那这张图我就觉得很完美了。

给人一种无限的遐想。

图二：

我在乌镇的博物馆拍的

也是19年的时候

当时就觉得这个氛围很好，就随手拍了一张。

艺术从来不是拿腔作调，而是对生活的还原。

艺术高于生活指的是，艺术将生活层层展开，发现生活的真相或者是本质，将其表演出来。艺术创作和灵感，精练语言描述有序的故事情节，就使一本***或其他的文学作品更加生动耐人寻味，所以说艺术来源于生活，而又高于生活！

刻骨铭心的艺术作品有很多，比如《可爱的中国》就是其中之一。

如果艺术不能高于生活，那么艺术就没有意义，所以说，艺术高于生活并还原生活，艺术它也是考验人的洞察力，需要有一双慧眼和热爱生活的能力啊！

到此，以上就是小编对于陕北民歌服装简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于陕北民歌服装简笔画的3点解答对大家有用。