线形植物简笔画,线形植物简笔画图片

1. 怎么样利用思维导图学习数学这门功课？
2. 零基础，如何学习绘画？
3. 如何评价艺术家弗朗西斯·培根？

怎么样利用思维导图学习数学这门功课？

思维导图是很好的思维工具，个人觉得在数学方面更适合做知识点的归纳总结或发散思维，但绝对不同于如知识树，树形图等线性笔记形式，它是图像和关键词的结合，其结构是模拟真实的神经系统运作。我是王老师，致力于小学数学的精品问答！就像其他工具一样，不在于它有多高深，而在于你能否用起来，并对你学习有帮助。我一般喜欢用图来***孩子理解解题策略，因为大脑对图的辨识和理解能力强于文字，正所谓“一图顶千字”。作为实干者，细举几例，供您参考！

① 一年级趣味数学专栏结构思维导图

这是我的第一个趣味数学专栏，从基础概念，拓展认知，课外培优，趣味游戏，综合能力五大版块展开，这样规划62节课程就比较系统。相对于他人，我用图会更多些。这样可以使大家对它有清晰直观的认识，也突出了低年级具象教学的特色。

② 小学平面图形面积推导公式思维导图

作为归纳性内容，更希望孩子们通过各图形推导过程图示，使学生更利于观察，操作，思考过程。我们学数学不是靠记公式，而是通过转化，提升，拓展来归纳整合所学，最终升华为思想方式，内化已用。思维导图可以有效地帮我达到这个目的，如下图。

以上！其实我觉得还可以用在一题多解发散思维上，还是建议多用图示，少文字。

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思维导图学习没啥很大用处！

学习好数学，主要以下几个步骤

1、上课听好，做完书本上的基础题目，书本上的题目是给你练习公式和巩固定理定律用的，这个很重要，很多基础不好的同学，就是连书本上的知识都没搞懂，就去做什么练习。记住，要学好数学，书本上的练习是重中之重，别看这么简单，至繁归于至简。

2、做好第一步，你的数学基本上可以60分了。但要想到高分，课后练习是不可缺的。做好这步分数可以上70-80.。

3、做好错题记录，及时积累和巩固以及反思。上90分就问题不大了。

4、最后就是细心和钻研了。做好第四步，满分基本上就不再话下了。

思维导图对数学学习没有什么作（luan)用。

首先从思维导图的特点来看，发散性结构、关键字单元，对于激发联想，推进扩散思维留出空间，也可以把复杂的知识体系通过这个结构简单明了的收纳成一体。它是一个横向发展的过程。

所以思维导图有两大重要功能：

1.发散思维；

2.帮助记忆。

第二点对学习文史类学科具有很大的帮助，

而第一点则在思路开拓、项目管理、制定***等领域有着广泛的应用。

然而思维导图有一个致命的缺点，很多人为了形式而形式，把思维导图当作思考问题的起点，当图画好之后，就以为万事大吉了，于是它又成为一个终点。低估了系统思维的复杂性和系统性，形成一种浅尝辄止的思维习惯。图是画了好多，一旦深究，就哑口无言了。

而数学这门学科具有严密的逻辑性。需要层层推理才能得出结论。在论证推理的过程中，需要反复实验、分析、类比、归纳。这是一个纵向深入的学习过程。所以仅用思维导图是无法做到深入研究的。

在学习数学的过程中引用思维导图充其量把一些概念定理和公式表达出来。灵活应用还靠刷题和灵感。

谢谢邀请。

如作者所言，如果你看不懂数学，那就是没有学明白。在这种情况下，思维导图也是无能为力的。思维导图不是具体的学科知识，而是一种思维工具，可以帮助学习者提高学习质量和效率。

思维导图在数学的学习过程中，可以帮助学生理清解题思路和将数学问题整体化和直观化。

感谢邀请！首先，思维导图或者说知识导图是一个很好的学习和思考的工具。

同学们可以利用思维导图去构建自己的数学知识体系，帮助自己梳理每一章的知识点。

在绘制思维导图的时候可以培养学生的归纳总结能力，帮助孩子复习巩固各个知识点，深入透彻地理解各知识点间的联系，最终，提高学习的效率和思维能力。

那么，学生该如何利用思维导图学习数学这门课呢？我觉得正确的方法应该遵循三个步骤：

1、先认真地把课本知识点按照章节编排顺序学一遍，尽量吃透各个数学知识点，并搞清楚前后知识点间的联系。

2、一个章节学完之后，先找到一些做的比较好的思维导图深入研究一番，主要研究思维导图的形式和做法，顺着原创者的构图思路，把整个知识点的梳理过程在你的大脑中过一遍。

3、抛开书本，抛开参照，按照自己的理解和逻辑重新绘制学过章节的思维导图，要做到脉络清晰，主次分明，全面充实。

记住几个要点：

零基础，如何学习绘画？

我感觉是，首先是不断去培养自己对绘画的兴趣，从简单绘画入手，多去临摹你自己喜欢的画循序渐进，慢慢地进入到素描、速写中去，有步骤有规划的去学习，使自己尽快打下一个良好的绘画基础，进入绘画状态不断的提高自己的绘画水平。其次是要有持之以恒的毅力，在绘画过程中遇到困难的时候努力克服和解决，多多的练习。

我是头条号作者：老葱记，爱画画的旅生。这个问题我要好好跟大家叭叭，不要再为盲目的教育毁童年。

我的观点很明确，不建议一起自学。孩子跟成人的思维方式和看到的世界是不同的。

首先说孩子。儿童绘画训练与教育的目的不是培养小画家而是为了促进儿童认知能力的成长，完善视力和动作的发展，绘画可以帮助儿童培养坚韧的精神，通过绘画能力的训练培养人的智慧和悟性。评价儿童画的标准不是像与不像，一幅好的儿童画主要看画面是否生动，有创造力和想像力，而这些，是非教育人员教不会他的，大人早已过了画儿童画的年龄和时期，也画不出那种稚嫩有趣的童画。

对于孩子来说，碰到一个好的老师对他的成长才是至关重要的。老师在儿童学习的过程中起到至关重要的作用，他自身的高水平艺术修养，能在艺术的高起点去启发孩子，用健康的审美情趣去丰富孩子的情感和想像力，优秀的老师善于发现孩子的个性、爱好、性格，给以适当的因势利导、艺术素质需要的是教育，正确的引导。

在此也提醒家长，孩子的启蒙教育一定要谨慎择师，不好的教育方法能抑制孩子的发展，甚至毁了有艺术天赋的孩子。

我们经常会看到家长把孩子的画拿来炫耀，看，跟老师画的一模一样！这是作为绘画教育工作者最大的失败。

我经常要求孩子们把作业后台发给我点评，我惊讶于孩子们的模仿能力，但是真的很少很少看到敢于创新，大胆加上自己想法的作品，隔着屏幕，只能给孩子们送上一些鼓励的话。

如果条件允许，还是把孩子送去专业的教育机构吧，因为自学能学到方法，学不到创意。当然，不否认有绘画天赋和潜能可以自学成才的孩子，但你能保证你的方法一定有利于他吗？

之前我一直说，绘画是从临摹开始的，但是临摹针对的是过了儿童画黄金时期的青少年和成人。临摹并不适合学龄前儿童，很多父母为了培养孩子的兴趣，一直让他们画简笔画、卡通画，慢慢孩子们习惯了临摹式的教育，老师画什么，孩子跟着画什么，长大后就像我们的很多成年人一样，除了画素描、素写照着画之外，很难创作出自己的作品。

你好亲，很开心回答你的问题

对于零基础学习绘画

个人粗浅的理解，学习技法固然重要

但是对于零基础学习绘画，首先应该给自己定位，你学习绘画的目的是什么，是为了走专业路线，还是把绘画当做业余爱好，填充空余时间的兴趣爱好

其实个人粗浅的理解，对于零基础学画画，我是不赞同零基础的初学者，自学绘画，如果有条件的话还是报班学习

因为对于绘画初学者而言，我觉得最严重的是初学者刚开始学习绘画时，就走上了弯路，然后越走越偏，越走越偏，越到后期越不好纠正

所以对于绘画初学者而言，一开始就应该找一个正规专业的科班出生的老师带你入门，避免你走上弯路

学习画画，如果打算学习西洋画，学习素描是必须的，素描是一切西洋画种的地基

建议亲找一个培训班，找一个科班出身的老师，带你入门，一步一步从最基础的练习，从握笔姿势，绘画的坐姿，然后排线，起稿，抓形，素描的基本的理论知识，光影知识等等，避免你走上弯路

如果你想学习国画，那么大可不必学习素描，个人拙见，对于国画的学习，如果非要从素描学起，那么国画会变味。

绘画这个事，不用太严肃，性之所至随手乱涂都可成画。

若要学的有些模样，就要看你是对东方美学感兴趣还是喜欢西方[_a***_]。

中国画，从蔬菜水果梅兰竹菊入手，还是比较容易的。里面有一些传统理论，可适应各种画种。比如说聚三成五，比如说各种调色。有了这个基本功底就可以自己研究水彩，彩铅，高级的玩岩彩。

西画从素描入手就是比较正规，主要就是找型找关系，需要细心耐心比较烦琐，基本功要花时间练。如果只是玩玩，不如直接油画棒。简单容易上手，效果不错，直接怼色就可以，莫奈梵高都可以画出来，难度超低，非常适合初学者。

下面是我随便画的油画棒作品，基本上20分钟就画完，非常容易。

如果答案对你有帮助，请给点个赞，谢谢！

零基础绘画学习需要从几何石膏素描开始学。

之所以要从几何石膏开始学的原因，是因为几何形体概括了所有物体的大致形状，比如苹果是圆的、房子是方的、车子是长的，这些几何石膏大致学下来了以后你在画其他物体的时候，脑海里第一反应不是物体本身，而是这个物体的受光部、背光部、明暗交界线等，

由多少部分组成，也就是你更容易入门一些。几何石膏就类似于古代练功的扎马步，马步扎的好，你学习后面的动作就会地盘很稳，每一个动作都无懈可击。马步扎不好就算把全天下武功都学会，也会漏洞百出给敌人很多缝隙可以钻。所以要想学好画画，就乖乖从几何石膏素描开始学吧。

几何形体学到一等程度才能进行下一步练习，就是静物素描，静物素描一般都是画各种水果和各种盘子馆子衬布那些，其实大体看这些物体也都是简单的几何形体，只是在几何形体的基础上又多了其他的一些小细节，学了几何形体后的你再画这些物体就更容易上手入门。跟着科学绘画流程走下来不会有错的，是让你在自己相对的情况下最有效率的学会画画的方法。

最后才是人物的学习，人物比较复杂，细节结构特别烦琐特别多，很多初学者很喜欢刚上来就画人物，但是困难重重，会很容易被绊住，要想学好画画，就扎扎实实一步一个脚印的从基础学习吧。

如何评价艺术家弗朗西斯·培根？

艺术品在很多人眼里分为“好看的”和“不好看的”。

而培根属于不好看的里面我最喜欢的艺术家之一。

很久以来我经常给大家介绍形式很美、很浪漫、很柔情的艺术作品，但弗朗西斯·培根（1909-1992），他作品里的粗犷、犀利、暴力、梦靥、扭曲、变形和模糊，很长打动我，他也因此成为二战后以来最出名、最值钱、最具争议的艺术家。

培根的早期作品是受毕加索和超现实主义的影响，所以可以看到很多毕加索和达利作品的影子，培根的早年生活还是挺坎坷的，因为自己的的同性恋身份，17岁就被赶出了家们，就在培根在伦敦、柏林、巴黎流浪，因为性取向被边缘化还有很少的家庭温暖在某种程度上影响了培根很“阴郁诡谲”的作品。

以磔刑图为基础的三幅人物习作

我🈶️话说

在20世纪的英国现代艺术家中，弗朗西斯·培根是最具国际影响力的***之一，他那奇怪的绘画藏着神秘的密码，扭曲的造型给人难以忘怀的深刻印象。当你站在他那大幅作品面前的时候，估计你的理解力瞬间进入茫然无措的状态。当你思绪平静后，不妨研究一下培根的背景资料，一定能了解到培根作品中的“恐怖”寓意。

弗朗西斯·培根Francis Bacon(1909-1992) 1926年培根开始对伦敦、柏林及巴黎进行研究性旅行，后移居伦敦。他的作品体现出画家背负着战争后遗症的精神重压，是他对二战后人性状态的自传式的精神救赎，并通过架上画的形式展现出来，譬如培根的某些作品中人体形象在一定程度上形似怪异的无器官的躯体，表现了肉体正在被战争所吞噬的无助与消极的态度，这种态度导致他以虚无主义的方式进行绘画与生活；他是一个同性恋者，在他的作品里出现的形象主要是他有关系的男性朋友，而且是经过面部扭曲处理后的形象，这样做也是为了保护彼此之间的隐私，也形成了他的艺术风格。为了表现生命正在消失殆尽的感觉，他经常性地选择加工一些著名肖像，如模仿委拉斯贵支的《英诺森十世》进行重新解构，英诺森十世面色苍白，张开的大嘴仿佛无底深渊，纵向延伸的线条好似时间在消失。培根被认为是存在主义“新形象表现法”的主要代表者。

稀薄的油彩，随性的笔触，幽闭的空间，软体的身体，开裂的肉体，扭曲的脸庞，人鬼的共形，线面的结合，二维的结构等视觉元素构成了一个超现实主义倾向的艺术作品。他以荒诞的变形加上异乎寻常的想象，给观者施加精神上的触目惊心的震撼，尤其给观者带来强烈印象是作品中流露出来的痛苦和压迫的情景，让人有挥之不去视觉刻痕，这是对灵与肉的深切思考与解读。

到此，以上就是小编对于线形植物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于线形植物简笔画的3点解答对大家有用。