华丽的服装简笔画,华丽的服装简笔画图片

1. 为什么蒙娜丽莎的画那么出名？
2. 委拉斯开兹的作品《宫女》中，隐藏着哪些秘密？
3. 手工刺绣的十大传世名画都是哪些？

为什么蒙娜丽莎的画那么出名？

感谢邀请！意大利文艺复兴巨匠达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》以神秘的微笑倾倒世人，世人能在微笑里读出不一样的东西，这些不一样的东西也为《蒙娜丽莎》增添了很多神秘的色彩。

作品本身的历史价值

达·芬奇为了加强人物时代的特征，打破传统的构图方式，对《蒙娜丽莎》的刻画到了腹部。在当时的时代背景下，这是不被允许的，当时的教会认为，腹部以下代表着情欲，人物肖像描绘到腹部是不被允许的。

达·芬奇的“蒙娜丽莎”是一种对中世纪观点的公然对抗。神秘的微笑也消除了中世纪绘画中呆滞、木讷、僵硬的表情。在那个一切都按部就班，毫无生气的时代里，《蒙娜丽莎》的微笑无疑是带给当时社会很多生机的。这一审美的改变也影响了以后很多的创作者敢于创新的新思想。

达芬奇的名人效应

达芬奇解剖过很多动物，并将这些动物进行比较，后来画了许多人体骨骼的图形，他是第一个画出“***中胎儿”的的人。2005年，达芬奇的画还激发了一位英国心脏外科医生领先发展一个修补心脏的新方法。

就是一样一个对人体结构足够了解的基本全能艺术家，一言一行都断然是受到社会和后世关注的，更不用说他还利用自己所懂知识画了一幅画，这画还结合了一定的物理学知识和解剖知识。要想不吸引人完全是做不到的

小结：

达芬奇的《蒙娜丽莎》无论是艺术价值，还是文化价值，还是达芬奇赋予它中和艺术的名人效应，都吸引世人去解读。这样的艺术作品，放眼望去，少之又少，加之物以稀为贵，其价值也越来越高。

感谢阅读，关注@五秒鱼 ，共同学习！

《蒙娜丽莎》是之艺复兴时代画家，列奥纳多、达芬奇的代表作品，现在这幅画在法国巴黎的卢浮宫。

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。问世至今近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。现在有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部。近百名学者将此画作为终身课题。随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

关于《蒙娜丽莎》有一个传说，公元前817年，古埃及有一个叫歌布苏的女祭祀，长的非常美丽，可以预测未来。她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中，可里面什么也没有，他们还发现墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言，她在300年后会复活，然后会有一个来自芬奇镇的画家，莱昂纳多把她的微笑画下来，难道这正是达.芬奇画中的蒙娜丽莎？这种说法很离奇。但愿在不久的将来，真相会让我们释怀。

不是蒙娜丽莎的画出名，是在那个时代欧洲中世纪以***教为基础，人们思想禁锢，文艺复兴的创作《蒙娜丽莎》代表着新的思想，人性的解放，更是抓住细节微笑来倡导关注人本身细节价值观等，这是当时画的特色，你在画馆看到像纸片人结构的话，头顶圣光，样貌呆板的宗教人物，不用说这就是中世纪的画了，比如这个

当时不单单有《蒙娜丽莎》，还有《胜利女神像》《维纳斯雕像》并列卢浮宫三大镇馆之宝，每年卢浮宫不知道有多少画家学者去专程拜访欣赏这些中世纪作品，可见蒙娜丽莎的微笑是多么诱人。

说到这个话讲到了卢浮宫，大家都知道如今的卢浮宫可谓是气派，金碧辉煌，早建时候是用来做打仗防御用的，之后***大力修整成博物馆，其已经收藏了40万件余奇珍异宝、艺术手工品、绘画和古代东方等等，蒙娜丽莎的微笑这样也更让大家知晓了

请欣赏三大艺术作品《蒙娜丽莎》《胜利女神像》《维纳斯雕像》

1名家代表作。

2划时代作品，从宗教神学转向人文思想。从圣母转向美女。

3透视空间的表现。

4心理描写入微。

5油画材料的过度慢慢变得成熟。

6人体解刨的研究比较深入。

7画家经常将一些神秘的思想，现实生活的研究成果隐藏在画面中。

8空气***法的应用。

9各种绘画技术的综合运用。

10构图研究成果的运用如黄金比例法等。

达芬奇确实把蒙娜丽沙画得好，把脸形表情画到了极致，画龙点睛，人像主要眼睛画得好，达芬奇他把水晶玻璃研碎，长时间研，变成细小粉沬加在油墨和颜色里。清晨维光傅物广馆第一个看到的是蒙娜丽沙画像，就是水晶玻璃粉反光。

委拉斯开兹的作品《宫女》中，隐藏着哪些秘密？

拉斯凯兹的《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和***肌肤的***，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女***几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。

从历史的角度去认识，安格《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和***肌肤的***，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女***几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。

但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。

尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。

委拉斯凯兹的最主要的作品是《宫女》、《纺织女》等。《宫女》是委拉斯凯兹晚年在繁杂的宫廷事务中创作的一幅杰作，这幅作品表面上好像是为小公主和宫女的画像，实际上是画家本人的一幅特殊形式的肖像画，画家以给国王、王后画像，小公主和宫女们闯进画室的情节，画下了自己正在作画的形象。《纺织女》是委拉斯凯兹继《宫女》之后的又一杰作。此画描绘了天上人间两个纺织世界。发人深思的是作为主要故事情节的天上的纺织世界反倒为背景，作为衬托的人间的纺织女成了全画的主角。可以说明画家虽然以神话故事为题，但他更重视人间，特别是重视他在宫廷中常见到的他很同情的劳动妇女。这一作品与《宫女》一样，充满着光亮与生气，突出地表现了画家在处理光和色彩上的成就。

手工刺绣的十大传世名画都是哪些？

1.《五牛图》

画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。韩滉通过对它们各自不同的面貌、姿态的描绘，表现了它们不同的性情:活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。

2.《清明上河图》

[_a***_]十大传世名画之一，清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

3.《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。

4.《守耕图》

用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。其山石皴法丰富，多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵之美感，展现了文人逸士优闲、恬淡、旷达的精神生活。他的山水画有粗细两种风格，粗笔一路源自周臣，然于刚健中别具清俊秀逸之韵；细笔画属其本色，更多文人画笔意，景色简约清朗，用笔纤细有力，墨色淋漓多变，风格奇峭而又丰润。

5.《富春山居图》

为表达对两岸和平的热爱，展现当代湘绣艺术和湖湘文化，湖南省沙坪湘绣博物馆历经2年筹划，历时5个月将两地分离的断卷以湘绣形式合为一体。

清明上河图，中国十大传世名画之一，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，描绘了宋朝首都汴京（即今天的开封）中人们的日常生活，主题侧重于渲染清明节的节日气氛和喧闹景象。

整幅画是在一张长卷上绘制的，画面上主要描绘了社会各阶层人物的活动，以及乡村城市间不同的经济生活。这幅画以其对船只、桥梁、商店和风景的**描绘而成名，被称为“中国的蒙娜丽莎”。

画中截取“虹桥”段，名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

您好，很高兴回答您的问题，

手工刺绣的十大传世名画都是那些？

东晋顾恺之《洛神赋图》

唐代韩滉《五牛图》

唐代阎立本《步辇图》

唐代张宣、周昉二人《唐宫仕女图》

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》

北宋王希孟《千里江山图》

北宋张择端《清明上河图》

元代黄公望《富春山居图》

到此，以上就是小编对于华丽的服装简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于华丽的服装简笔画的3点解答对大家有用。