清朝女子服装简笔画,清朝女子服装简笔画图片

1. 恽寿平花卉册使用了什么的手法？
2. 艺术绘画中由女性创作的那些表现男性形象特征的画作都在哪里？

恽寿平花卉册使用了什么的手法？

恽寿平（1633年－1690年），初名格，字寿平，号南田，又号云溪外史、白云外史，武进（今江苏常州）人。清代著名画家。他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。“没骨”写生花卉画法，作为中国花鸟传统画法之一，湮没了几百年。恽寿平大胆进行挖掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”。他创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，使得“勾花点叶”派末流为之一扫，赢得了众多的追随者。

恽寿平在其《画跋》中说：“没骨牡丹，起于徐崇嗣，数百年其法无传。余为古人重开生面，欲使后人知所崇尚也。”他创造性地发展了“没骨法”，这一画法的产生，引起宫廷贵族、朝野名流的竞相仿效，在常州一带甚是风行，开创了“没骨写生花卉”一派，即“常州画派”。

“没骨法”是“不用勾勒，则染色无所依傍”之法。恽寿平用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯地色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。

“没骨画”最高妙的地方就在于如何用水，这一点使恽寿平极大地发展了“没骨画”技法。他根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地***用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。不论是工笔画还是写意画，他的水晕方法使色与水交替晕染，浑然天成。水本无色，而在他的笔下，水能变成无数种颜色。恽寿平在题画中说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”，其花卉写生正是在这个最难点上取得了突破。恽寿平的花卉画，还追求“笔不到处”的无色之色。

艺术绘画中由女性创作的那些表现男性形象特征的画作都在哪里？

故宫博物院很重视对古代女画家绘画作品的收藏，陆续收藏了明清女画家的代表作，其中大都是花鸟画，也有人物画，在人物画中，以女性细腻的笔触描绘了男性的形象。

近现代女性画家以女性特有的感受力和直觉，创作的作品呈现出对现实生活的独特理解和视觉。但她们笔下的大都是花鸟画、山水画，人物画也以仕女画见长，男性形象的画也有，但不太多，大都是男童和古典人物形象。

在学习中外艺术史的时候，我们所看到的画家、雕刻家、版画家、油彩画家等等均有男性，男性在艺术史上的身份和地位是普遍的，是常态般存在，而女性从古到近代均为男性歌颂的赞美对象，是画中人，诗中人，是美的欣赏对象，而不是抛开这种身份，做为执笔之人去描绘男性。

从古到清朝，记载在册的中国女艺术家寥寥无几，其中三国时代吴王的赵夫人是最早在文献中有记载的一位女画家，是一位以山水画为主的画家；薛媛，唐代画家，当多以闺房中自画像为主；后唐李夫人，被认为是第一个对影摹竹的人，被传为墨竹画法的首创者；清代女画家李因，她能诗能画，善山水、花鸟，亦工芦雁等等，均以画自画像或山水或花鸟画为主。

时代的发展，21世纪的今天，越来越多的女性的才能被发掘，成为女艺术家，画人体画均不再是当年“羞羞哒”事情了，而这些作品至今在各大学校博物馆、画室均能有所痕迹哦。

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