男性京剧简笔画人物,京剧男生怎么画

1. 怎么用钢笔画一幅京剧脸谱简笔画？
2. 怎么用钢笔画一幅京剧脸谱简笔画？
3. 国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？
4. 作为教师应该向名师学习什么？

怎么用钢笔画一幅京剧脸谱简笔画？

用钢笔画一幅京剧脸谱简笔画的步骤如下：

1.首先用笔先画出京剧脸谱的外轮廓。

2.然后画出脸谱上的左右两边的耳朵。

3.接着画出脸谱上的两只眼睛。

4.再画出脸谱上的一个鼻子。

5.然后画出眼睛的轮廓以及眉毛。

6.接着画出嘴巴和胡子的轮廓
7.最后给眼睛轮廓、眉毛、胡子画上黑色，这样就完成绘制。

京剧脸谱，是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为"脸谱"。关于脸谱的来源，一般的说法是来自***面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中国传统文化的标识之一。脸谱的主要特点有三点:美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。

怎么用钢笔画一幅京剧脸谱简笔画？

用钢笔画一幅京剧脸谱简笔画的步骤如下：

1.首先用笔先画出京剧脸谱的外轮廓。

2.然后画出脸谱上的左右两边的耳朵。

3.接着画出脸谱上的两只眼睛。

4.再画出脸谱上的一个鼻子。

5.然后画出眼睛的轮廓以及眉毛。

6.接着画出嘴巴和胡子的轮廓
7.最后给眼睛轮廓、眉毛、胡子画上黑色，这样就完成绘制。

京剧脸谱，是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为"脸谱"。关于脸谱的来源，一般的说法是来自***面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中国传统文化的标识之一。脸谱的主要特点有三点:美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。

国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？

中国和西方自古以来，由于地域环境、文化信仰、社会背景的不同，在绘画技法、艺术形式、审美标准等方面都存在差异。随着互联网的普及和改革开放的飞速发展，中国开始打开国门，吸收借鉴外来先进的文化，以丰富自身的文化素养。从我国自身来说，我国的美术主要以笔墨和宣纸为载体，受古代书法的影响，注重线条的表现，以点为主，线面结合，重视气韵和传神，在笔墨的粗细、浓淡、虚实之间传达画家的思想感情，讲究人与自然的和谐统一。

中国画的画面呈现的是一种恬静、淡泊、含蓄、朴素、柔和的神韵，整体营造出一种“ 天人合一、物我交融”的意境美。

西方绘画由于早前受建筑和雕塑的影响，才诞生出平面绘画的形式。西画以油画布和油画颜料为载体，讲究画面的体面、色彩、空间、量感、透视、明暗关系，重视光的变化，表现环境的真实面目，杜绝过分的感情流露。西方油画几乎看不到笔触，如同是客观世界的真实再现，画面比例讲求科学性，重理性，务求真。

中西美术各具特色，在世界艺术舞台上焕发着勃勃生机，很多方面已是高度的融合。因为绘画本身就是一种源自内心的感动，画家经由社会生活来抒发对客观现实的感受。

绘画最本质的要素是空间、感觉和节奏，只要传达的都是真善美的思想感情，那么中西绘画艺术就都有其价值，也就没有高低之分这么一说了。

国画意即中国画。其使用的工具材料是中国几千年流传的，世界独特的毛笔、宣纸、墨及矿物质顏料，运用中国哲学观点，***取散点***法，以主观的思维方式和胸中境界表现事物，用诗词、书法、笔墨及印章完美结合才形成一幅中国画。

油画是以西方特有的排笔、画布画板或墙面，加上快干的油画顏料和调色油。运同西方哲学观点，釆取焦点***法，以客观事物为表象，结合主观意识，真实地再现事物。

尽管二者釆用的工具材料不同，表现手法也不一样，但都是为了造形；符号化地传达艺术家对事物的观察、理解和胸境。

从两种绘画作品来看；国画有写实和写意，即工笔画和写意画，油画有具象和抽象，即古典写实和立体变形。

照相机和电脑出现后，照片的图像超越了写实的画面。印刷技术的发展，水印图像达到了国画的意境。

然而，照片和印刷品永远成不了真正的绘画原创艺术品。

综上所述，国画、油画各有千秋。只是观众审美情趣和价值取向的区別。

过去，人们认为，油画可表现世界各个物体，而中国画难！这是一种偏见。

近几年，我到美国、法国、意大利、埃及等十多国家***风、写生交流，在这一过程中，我

发现西方绘画作品中有很多东方艺术的绘画原素含在其中。

国画和油画分别是世界绘画艺术百花园中的两颗最漂亮的花朶，一个在东方，另一个在西方，都有着千百年的历史。国画和油画没有高低之分。它们都是世界绘画中最耀眼的两颗金星。花园里不能只有一种颜色的花朵，满园的花朶百花齐放，才能绽放出奇异的光芒。

你好亲，很开心回答你的问题

国画，油画，是中西方绘画的主流

国画，油画，代表的不仅仅是中西方绘画，两种不同的技法，艺术表现形式，最重要的是，中西方两种不同的绘画表现形式，同时也代表了中西方文化的异同

从表现形式而言，国画，特别是文人画，写意画，重点在于表现心境，直抒胸臆，抒***怀，体现中国文化博大精深的道家思想，禅宗思想，营造深邃的意境

对于中国文人画而言，是不提倡单纯表面写实的表现艺术，画中的色彩，大多以水墨表现，墨粉五色，囊括大自然五彩斑斓的色彩，体现国画素雅，简朴，淡雅的境界

而西方油画的传统根基，一直是提倡写实，西方油画，遵循理性，客观，科学的思维方式，所以在西方传统油画中，一直提倡写实的艺术表现方法

对于油画艺术而言，特别是传统造型油画，画中的人物形体，结构，比例，动态，肌肉，衣饰的转折穿插关系，都遵循客观理性，科学的规律

对于油画中的色彩，特别是古典油画，其画中色彩也遵循客观写实的规律，甚至印象派初期，莫奈画笔下的色彩氛围，同样遵循大自然光线下，客观科学的理性的色彩微妙的关系

那么，代表两种技法，艺术表现形式，两种中西方不同文化的国画，油画，是否有高低之分

也许许多学习国画的同僚，或者国画***，自然觉得国画的文化，博大精深，特别是徐渭，倪瓚，八大山人画中的禅宗思想，不是一般人所能领悟的

国画、油画是中西绘画的代表

是的，国画是中国绘画艺术的代表，油画是西方绘画艺术的代表，国画注重“写意”，油画注重“写实”，“写意”是较为抽象的概念，“写实”是较为具象的概念，论“抽象”与“具象”，肯定是“抽象”的概念让人难懂，“具象”的概念容易理解，

经上段简单叙述，国画、油画是中西绘画的代表，两者有高低之分，国画的难度更高，油画的难度更低。原因正如开篇所说，“写意”的概念要比“写实”的概念难懂，前者抽象，后者具象，若具体解释“写意”与“写实”，这有关艺术文化属性，三言两语解释不清楚，

这么说吧，国画的“写意”就是“点到为止”，好比蜻蜓点水，线条的张力、笔法的力度，下笔就要成形，不可修改；油画的“写实”就是追求物象的清晰、造型的清晰，然而，一笔是没办法做到足够清晰的，所以[_a***_]重复修改线条笔触以及画面的整体造型，

一笔成形与多笔成形，可想而知，“一笔成形”更考验画家的基本功，难度系数更大，从而也说明了国画的要求更高。还有就是，我们可通过油画艺术的抽象派，来解释油画的“简易度”，只要看过抽象派油画的人都知道，抽象派是有多么的简单了，洋洋洒洒几笔，就成为一幅画了，本身抽象派就是没有具体的形象，也不模仿现实生活。当然了，无论是国画，还是油画，画家要创作出旷世杰作，都是有很大难度的，考验画家的技法及艺术认知、艺术理念，从这层面来讲，国画和油画是没有高低之分的。

作为教师应该向名师学习什么？

我们常常听名师授课，听名师的讲座，我们也会和名师作同事，甚至在一个办公室工作，带同一个班级的课……那我们应该向名师学习什么呢？

一、我们应学习名师的知识和技能

名师之所以是名师，他们除了自己善于潜心钻研业务外，大多比我们参与的培训多一些。因而，他们往往更了解有关教育的前沿信息，更掌握教育的高深理论，他们往往更有教育教学的新理念，更有教育教学的新方法……这些都是我们应该学习的。

不管是听讲座，听公开课，还是平时的教研活动，甚至日常的关于教育教学或者教育科研方面的交流，我们要善于了解学习他们知识和技能方面的优势。包括，他们不同于我们的教育观点，学习他们有效的教育教学的“金点子”，了解他们推崇那些教育专家，常读那些关于教育教学的书籍……

二、我们应学习名师的取得成果的过程和方法

实际上，好多名师和我们差别不大。一次我把一位名师的论文读给老师们听，听完后好几个老师感慨：“他写的这些不就是在我们教学过程中经常出现吗？”对了。这个名师跟我们不同的就只一点，就是善于记录教学过程中的点滴感悟，并将它撰写成文。

因此，我们关注一个名师，尤其是我们身边的名师，不要重点着眼他们的成果，要着眼他们获得成果的过程和方法。就象一个老师说的那样：“我们就想知道那个特级教师究竟是咋弄的？”

结束语：

“三人行，必有我师焉”。只要有学习的机会，就一定有可学习的东西；只要有学习的态度，就一定有可学习的地方。气吞万里的大海，何等浩瀚壮阔！但他总是那么谦虚，始终把自己放得很低，因而能容纳百川的水流，吸收环球的雪雨。

（图片来自网络）

一名教师，要能够快速成长起来，最好的方法和途径就是虚心向名师学习。我就是一直在向不同的名师学习中不断成长起来。那么，应该向名师学习什么呢？应该学习名师的敬业精神，学习名师对学习内容的处理方式，学习名师对课堂的把控能力，学习名师课堂突发***的应对技巧。

名师之所以成为名师，每一位名师在教育教学方面都会有自己一套独特的经验和技巧。向名师学习，一般可以从这几个方面学习。

1、名师的敬业精神。有一句话说得好：做一行爱一行。要成为名师，就要具有高度的敬业精神。我们学校就有一位名师，特级教师，出过六本专著。可就是这样一位名师，每个学期他仍然每节课都重新写过教案。我曾经为这事问过他。我问他干嘛不用以前写过的教案上课就行，为什么每节课都要重新写过新的教案？人家不是常说，一本教案教到老吗？

那可不行，那位名师说，不同的教育改革时期有不同的教育理念，不同的教育理念对学生培养的素质要求不一样。不同的学期面对的是不同个体的学生，一节课要上得好，除了要备好教材，关键是要备好学情。我们常说因材施教，每年都是用同一本教案怎么能够做到因材施教？这就是名师风范，哪怕只是一些细节问题也体现出与众不同的敬业精神，值得我们好好学习。

2、学习名师对学习内容的处理方式。对同一学习课题，不同的教师在设计课堂教学活动方案时就有不同的处理方式。最典型的就是我们在参加各种优质课竞赛时发现，不同的参赛教师对同一课题内容教学呈现的方式和过程几乎没有一个是相同的。这就是我们常说的同课异构。

名师对课题内容的处理方式，往往跟当前教学改革的教学目标要求和教学理念密切联系。比如从传统的应试教育到素质教育，再到当前的核心素养教育。每一个时期对教育的教学目标和教学理念都不一样。这也就是我们学校的那位名师为什么强调并力行每个学期都要写新的教案的原因。

到此，以上就是小编对于男性京剧简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于男性京剧简笔画人物的4点解答对大家有用。