摄影创作简笔画人物,摄影创作简笔画人物图片

1. 手机修图片，有什么好的APP可推荐？
2. 怎样结合绘画理论知识让摄影作品如虎添翼？
3. 怎样才能做出好看的手账？
4. 如何欣赏儿童画？

手机修图片，有什么好的APP可推荐？

建议大家使用以下几款***软件，首先强烈推荐美图秀秀，美颜相机，轻颜相机，这三款***也是我们现在拍照的人来说经常使用的***软件，拍照可以同时达到多种美颜效果，让我们去达到心中的自然美，强烈推荐大家使用，感谢大家观看，谢谢大家

美图系列的软件挺多的，也比较符合国内人的喜好和侧重点，简单的修图都可以，对于人像的修饰，如果直接拍，轻颜相机挺不错的，画质也好，拍完再修的话，依然是美图秀秀和美图相机了，美图相机可以把更多的细节诠释的挺好，也适合男生用。

如果其他的景色一类的修图，Retouch 相对好一些，细节更多，还有就是手机版本的Ps Express对于细节的处理更好一些，snapseed的效果也好，对于照片的曝光，饱和度，的处理，更容易掌握一些

Hola 和 Cuto.是两个壁纸累的***，个人比较习惯，里面的壁纸都是免费的而且质量很高，习惯的话可以尝试一下

照片合成器，是用来叠加照片，除非有特别好的素材，不然想做出***一类的样片很难，当然它也提供了一些素材，可以根据自己的需要来挑选

有好的***，欢迎一起分享交流

拍照直接轻颜相机等类似的美颜拍人，无需后续修图

傻瓜式修图就是 美图秀秀 简单且强大

复杂点的就是 sanpseed，功能多且强大

***方面就是用 剪映

都是很简单的*** 很容易上手

以上这样是我常用的，最后一张图是我从网上帮你找的一些***的修图合辑

其实虽然相机很重要，但是后期更重要啊！

尤其对一般人来说，出门扛单反和几个不同的镜头简直就是对体力的折磨，脖子都要被相机勒断的时候，还怎么欣赏沿途的风景。

下面就来罗列几款久经沙场的手机修图软件。为了造福大众我把原图都PO上来了，你造这对于一个女生需要多大的勇气和决心吗哈哈哈哈哈……

VSCO

这个软件很多人常用的，滤镜非常多，不过有的需要花钱购买。基础的调曝光、对比度、色调什么的也都非常好用，而且它最好的是可以一次性导入和导出很多张照片，不像一般的***，需要一张一张修，一张一张存。

手机修图软件很多，从专业性和易操作性方面给大家介绍几款：

一、首推谷歌的一款软件:Snapseed(指尖修图)

Snapseed是一款专业的手机修图软件，而且操作非常简单易上手，它有很多特色功能比如蒙版、曲线、直方图……

二、toolwiz photos这是一款专业且功能齐全的手机修图软件，它几乎囊括了所有PS修图功能:白平衡、曲线、蒙版、直方图、魔棒、抠图、阈值等等一名俱全……

这款软件需要亲情码才能解锁所有功能，不过亲情码网上很好找，解锁后软件会附带很多亲情吗，可以分享给别人，如果有需要亲情码的可以留言向我索取。

三、Retouch这是一款专业去除图片杂物的软件，比如电线、电线杆、广告牌之类，还具有克隆功能，非常不错。

四、其他比如:MIX、美图秀秀等。

怎样结合绘画理论知识让摄影作品如虎添翼？

绘画是通过不断的勾、描、染等达到自己以为满意的效果，达到想要表达的主题，从而增加自身的***和成就感。摄影是发现让自己心动的、与自己内心某个意念相契合的场景通过相机记录下来，注重的是“发现”。绘画对摄影的作用是:帮助你去发现更多的题材，构图更轻松，主题更鲜明。

绘画里面的构图跟摄影的拍摄角度边框留白等是相通的

绘画里的三大面五大调子与摄影的曝光度、焦距、景物的层次也是相通。一个为果，一个为因。多看多画多拍，可以从多个途径助力摄影技术的进步，总的来说就是实现对光影、色彩游刃有余的把控。

这是个好问题。首先要搞清绘画与摄影同属视觉艺术范畴这个概念，但它俩彼此又各有不同的美学体系承载。其次要纠正一个误区，那就是有个通俗说法叫"绘画是加法，摄影是减法"，有没有道理呢?不能说没有，但只是从表相上说对了，一旦深究就远不是一句话能说清了。否则还要美术学院干什么。比如说绘画加法指的是一笔一笔把颜料加到画布上，那简笔画用一根线条去散步算不算极简主义?再比如摄影咔嚓一下就完事，那光线运用和构图算不算艺术表现?别忘了照像术产生的最初功能是纪录。那么绘画与摄影究竟哪一个更适合表现与表达人类对客观世界的主观认识呢?这算不算一个问题?这里就不展开深入谈了好吗?谢谢邀答!

个人对美术和摄影虽然涉猎不深，但也了解一些。谈一谈自己的看法。不足之处，大家多多指正。

美术和摄影有很多共同的东西。在这些共同的东西中，可以相互借鉴，比如构图，色彩，光影肌理等等。我以这几个方面为例。

一构图。

构图是绘画和摄影都不可缺的部分。也是一副绘画和摄影作品首先要构思的。一些经典的绘画作品的构图对摄影也有指导意义。

二，色彩。色彩同样是摄影和绘画喜欢表现的地方。色彩的明暗对比，冷暖对比这些东西的融汇贯通，既可以用于绘画，也可以用于摄影。

三、光影

光影是摄影和绘画都喜欢表现的方面，无论是绘画还是摄影都有著名的伦勃朗光线。掌握了光的用法，可以让无论是绘画还是摄影都更加的丰富而有立体感。

四、肌理。

不同的事物本身不同的肌理，大自然的光也可以形成不同的肌理。无论是绘画还是摄影，都要有敏锐的观察力和细微的体会能力。

绘画和摄影是可以相互借鉴的艺术。美国写实派画家亚历克斯.卡茨在某种程度上代表性了西方写实派的新倾向。

卡茨的艺术受到人们的重视，他充满时代感的画作就是运用了现代科技、摄影的某些长处，创造了独特的艺术竞境，给人以“新”的感觉。

由此观之，绘画和摄影这两门艺术是相通的。学习过绘画的摄影人会使摄影作品达到一个更理想的高度。

怎样才能做出好看的手账？

写手账，排版本身就是一个自己喜欢的兴趣尝试，不要说一下子就可以做出像大神那些超级好看的排版，享受这个拼贴排版的过程，发现其中的乐趣，才会越做越好。

第一，开始可以尝试简洁的拼贴排版，边框，同色系色系搭配都是不错的选择。

第二，可以运用水彩，彩铅等笔类画一下简单的基础图案，文字装饰，画画不好，没有素材依然可以做出好看的排版。

第三，坚持，不要一开始就觉得自己不会做，觉得很难，这样是没办法进行下去的，想要做，就不断的尝试，自己越来越有感觉，兴趣也就越来越浓。

我想每个新手刚开始做手账的时候应该都有这个迷茫期吧，为什么别人做的那么好看，我不会画画又不会设计，怎么才能做好手账呢。其实，手账是很简单的，不要把它想的太复杂化，我们日常学习记的笔记啦，日记啦，账本了，其实都是手账的一种。只要在文字的基础上稍微加一些贴纸装饰，就成为一本美美的手账啦。

下面我帮你介绍几本手账入门的书籍，可以很好的解答新手期的很多问题。

介绍两本适合新手的书《把小日子收进手账里》《***都需要的手账排版教程》《把小日记收进手账里》是阿怪老师的作品，里面分为6个part。1，手账可以用来做什么，回答了好多新手比较困惑的手账用来写什么的问题，手账可以分为多种类型，分为日程管理手账，时间管理手账，日记本，育儿手账，[_a***_]手账，观影手账，灵感收集本甚至可以扩展为综合的手账体系。2，文具有毒，小心入坑。手账新手最容易迈入的手账误区就是，初期看到什么手账素材都想买，从而浪费了大量的金钱和时间。很多手账材料买到手以后，就发现很多自己用不到，或者是不知道怎么去用。有了大神们的经验，避免了新手少走弯路，节约金钱。3，4部分，让手账更美好的办法和怎么做出美美的手账，从日常出发，收集更丰富的手账素材，做出最恰当的手账搭配，更多的花样和技巧，值得大家一再拜读。5，让手账工具井井有条的归纳法。一般大家没有专门的手账工作台，做手账的时候也经常会遇到找不到工具或者材料的情况，好的归纳方法，能够方便我们更快的找到需要的工具，同时做完手账的时候能够不耽误接下来的工作和学习。6，把美好的小日子收进手账里。手账是对生活最好的记录。《***都需要的手账排版教程》，作者列举了200多种让手账变好看的吸睛创意板式。最让我印象深刻的是，每种板式都会列举一个好例子和一个坏例子，对比鲜明的方式让人更好的了解手账的结构方式。

感谢亲亲的邀请回答这个问题。我也是一个手账新人，刚开始，并不懂得手账具体要做什么，要怎么做，然后我开始研究它，在西瓜***上面看别人怎么做的，如何做的，看到很多达人做的真的非常漂亮。于是我也开始做了，刚开始不懂，就买了一本漂亮的本本，后来又开始入手胶带，便利贴，贴纸等等周边产品，最重要的一点，我喜欢它，就算拼贴不好看，我也喜欢我自己做的每一页，觉得很开心。手账做的好的重点是要学会排版，颜色搭配，然后进阶的学习一些简笔画，水彩画之类的。可以从简单的用笔，来规划一下你的手账，我有出一期普通本本也可以做手账的***，亲亲如果感兴趣的话可以去看看哦，我们一起成为手账er吧，么么哒

1.干净整洁的排版，不一定多复杂，但是看起来一定不凌乱。

2.干净整齐的字，不一定要写的多好，但是看起来要整整齐齐，不凌乱。

3.合适的色彩搭配，协调的色彩搭配会让你的手帐看起来更统一精致。

这三天我也在做手帐，纯粹是觉得人家在做，我也想做，但我知道我自己没有长性，可能坚持不了多久，所以什么配件都没有买，什么贴纸啊全没买，全靠自己手绘，还有家里一台咕咕机打印。

其实手绘排版不好的，可以直接买已经绘制好图案的本子，也可以买上很多贴纸，但是贴纸真的是烧钱的那部分，因为层出不穷，真的是今天买了，明天又上新了，与图一时新鲜的人来说，觉得也是一个坑。

所以我穷玩，用家里面有的铅笔，橡皮，还有闺女用的水彩笔，彩铅，我就瞎画画。

如何欣赏儿童画？

儿童对世界的认知不够，想象的很多东西与现实有差别，但也要从画的结构、内容等去看儿童画，要观察整幅画的想表达的意思，从色彩搭配、人物画风、作品主题等方面赏析。

看整幅画是否有个明确的主题。

儿童在作画时想象的成分大于技法、认知，通过其作品能看出想表达的意思，是否是乱涂乱画首先要看画中是否有明确的主题，如果没有，便不能说成是完整的画，只能说是练习，作者还需要继续进行学习。

看画中人物或者物件的画风是否协调。

一幅画有多种元素，如果每种元素的风格都不相同，会影响整幅画的意境，儿童画虽然在技法和写实方面没有过多要求，但需要有一定的创造力、想象力、以及审美能力（学会构图），有了这些基础，画出来的画即使天马行空，也是协调的，是值得欣赏的艺术。

看整幅画的色彩搭配是否合理。

画画对色彩搭配是有讲究的，有些人天生对色彩敏感，随意搭配便能让人觉得舒服，是天生的画者，但有些人无论怎么用功都难以达到效果。儿童画里的色彩气氛相对轻松、活跃，这与儿童的天真童趣有关，在欣赏儿童画时不要一味苛求色调，主要看色彩效果是否造成某个元素突兀或者多余，是否违背整幅画的主题等。很多不常用的色彩搭配常出现在儿童画里，用得好能加分，用不好会降低整幅画的层次，主要看个人审美了。

只能以想象力做参照来比，如果用所谓画工来比，那能画出很像（看过现实物体然后背着画出）的孩子，本身就已经在想象力方面体现不出什么了。要在所有孩子的一般性属性基础上比拼都具备的特点，就只能是想象力。可问题随之而来，想象力这个东西怎么比拼谁更好呢？所以，这个问题本身就是个没有答案的问题。

儿童画不能用成人的眼光去看待。

一:要看儿童画，首先要看作者处于那个年龄阶段。

3-7岁要最主要看故事性。从8岁开始孩子的眼光开始进入写实期，就要看技法了。

二:是否接触到专业的指导

接触过专业的指导的儿童，在绘画 过程中不仅会表达自己的想法，还会去运用自己学到的构图，色彩，明暗进行去创作。

但是没有接触过专业指导的儿童。在绘画创作中，主要去表达自己的想法，并没有太多的专业技法体现在里面。对待这种没有接触过专业绘画的儿童。应该根据其画面表达的想法。从心理学的角度去观赏。

无论是什么样的儿童画的画。都要去贴切孩子的想法。以夸赞和点题为主。更多的去询问孩子的故事性，挖掘孩子的想法和背后的故事。，而不是去简单地评论好与坏。

儿童画，还是以挖掘和释放天性为主要欣赏的出发点，以此为“准绳”的话，来判断其想象力的丰富与否就不难了；

还有就是，看孩子是否真的有兴趣？在画画上也能体现出个一二来，好的画作一般是比较干净和主题鲜明的，哪怕再抽象，通过孩子对这幅画的讲解就会知道个所以然；如果思想和作品之间有差距，孩子也还是能够通过不断地学习，可以进步的；如果没有兴趣，再高的天赋也枉然！体现出来的作品杂乱无章，没有吸引力和说服力……不坚持努力，更不会有进步之说！

儿童画，基于年龄、生理结构上的特点，她/他更是素描、水彩和其他画法的基础，只要有兴趣，再加上天赋和努力，成功便是虽遥可及的彼岸！

到此，以上就是小编对于摄影创作简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影创作简笔画人物的4点解答对大家有用。