闽剧旦角服装简笔画,闽剧旦角服装简笔画图片

1. 闽剧第一名青衣排名？
2. 三明有哪些戏曲种类？
3. 中国古代的戏剧发展历史是怎么样的？

闽剧第一名青衣排名？

闽剧第一名青衣：

郑奕奏，闽剧旦角表演艺术家，生于1903年。他幼年家贫，11岁入儒林班“善***”学戏，最初从“京鼓吹”艺人陈幼容学唱段，从“平讲班”艺人陈金福学表演。13岁得善***班的教戏师傅、京剧和昆曲演员吴善宝的指点。

16岁主演古装戏《紫玉钗》、《黛玉葬花》、《晴雯补裘》、《杜十娘》、《红娘递柬》、《孟姜女》、《凤阳花鼓》等，并在时装戏《孤儿血》、《新茶花》和《蔡松坡》中扮演女主角。

19岁倒仓辍演。此间，一面随庄质夫、郭知朱学诗词古文，一面喊嗓、练身段。24岁重登舞台，声誉日重。所灌唱片畅销中国台湾和东南亚等国家和地区，影响甚广，被誉为“福建梅兰芳”。

三明有哪些戏曲种类？

三明一带方言众多，因方言而生的地方戏种也特别多。比较有名的有以下几种：

梅林戏俗称土戏、土京戏，2007年6月8日，福建省三明市泰宁县梅林戏剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

泰宁的梅林戏是中原文化与闽越古文化结合的艺术标本，被列入首批国家级非物质文化遗产。传统剧目有《飞龙带》、《兰腰带》、《乾坤带》、《鸳鸯带》、《双贵》、《单贵图》等。

听名字就很有趣。肩膀戏也叫肩头坪。素有"肩膀上的民间艺术奇葩"之美誉。是三明市沙县的传统戏曲剧种之一。肩膀戏在沙县流行已有百余年历史。

这是一种小孩子站在大人肩膀上表演的肩膀戏。小孩负责唱腔、头部表情和双手动作，大人负责台位变换的腿部动作。因为肩膀戏需在肩上演，体 重不能太重，一般以7至10岁的儿童扮演。过去小演员都是男童，表演女角也是男拌女装。封建观念已经破除，移风易俗，女童也可站在男人的肩膀上，不以为衰。主要剧目有《小放牛》、《补缸》、《花子过关》等。肩膀戏，是福建省独有的民间传统艺术。

宜黄戏俗称大戏、土戏。由昆曲、西秦腔发展演变而成的。明朝末年由江西抚州传入三明市建宁县，盛于清朝。当时，建宁拥有同师同祖同腔调的戏社五个，遍及建宁各集镇。

感谢邀请，但是真不敢说闽地那边的戏曲，毕竟了解的不多。最重要的是那边的语言很有特色很丰富，一般来说语言越丰富越多的地方，戏曲种类越多，因为地方戏就是服务地方的。虽然从网络资料看有梅林、肩膀、宜黄戏、还有南词，相信在交通和通讯不发达时种类更多，毕竟随着地方语言的弱化，很多地方戏就没了。如同一个特别封闭的地方，文化传承会很垂直也会很纯粹。

三明，福建省新兴工业城市之一，也是是我国优秀旅游城市之一，更是我国双拥模范城和最绿的城市，素有“绿色宝库”之誉。在三明流传较广的戏曲主要有梅林戏、肩膀戏、宜黄戏、闽西汉剧，三明南词、大腔戏等。

梅林戏，因形成于泰宁县朱口乡梅林村而得名，俗称土戏、土京戏，由徽调与当地方言、民歌小调、道教音乐相融合形成（这一点来看，和京剧的渊源不浅）。其唱腔优美、行当齐全、表演粗犷，唱做念打都具有鲜明个性。传统剧目有300多个，如《大破洪州》、《蓝腰带》、《雌雄鞭》、《卖草屯》等。现代戏《葵花向阳开》、《金鸡高唱》、《红枫崖》、《一家亲》、《水欢鱼跃》等剧目也流传甚广。

肩膀戏，又称肩头坪，由小孩子站在大人肩膀上表演，小孩负责唱腔、头部表情和双手动作，大人负责台位变换的腿部动作。其演技奇特，唱腔动听，且不拘场地。素有"肩膀上的民间艺术奇葩"之美誉。主要剧目有《猪八戒巡山》、《小放牛》、《补缸》、《花子过关》等。2005年10月被列为福建省第一批省级非物质文化遗产代表作项目。

宜黄戏，旧称宜黄班，以“宜黄腔”为主要唱腔，是京剧、赣剧与徽、汉、湘等皮黄系统中二黄腔的前身，其表演粗犷古朴，唱念做打程式严谨，一招一式循规蹈矩。流传较广的剧目有《月明楼》、《江东桥》、《春秋配》等，曾先后出过李伍仂、李宗保、应用贤、熊碧云等表演大家。2006年5月20日经***院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录

闽西汉剧，脱胎于湖南祁阳的楚南戏，吸收闽西客家方言和民间音乐而逐步形成独具风格的地方剧种，迄今已有200多年的发展历史， 20世纪30年代初定名为汉剧 ，50年代末为与湖北汉剧相区别，正式改称闽西汉剧。闽西汉剧角色行当有小生、老生、丑、乌净、正旦、青衣、婆角等；代表剧目有《二进宫》、《大闹开封府》、《贵妃醉酒》等。先后出现过得优秀表演艺术家有蔡迈三、张全镇、钟熙王、林南辉、陈坤福、邓玉璇等。

三明南词，源于江苏苏州，传入之后与当地的民歌小调融合发展而成。道白***用“土官话”（方言腔普通话），唱词曲调为八韵，每韵由7字组成，一曲8句。传统曲目有《断桥相会》、《合钵收妖》、《芦林相会》、《昭君和番》等。

大腔戏，也称大门腔，因"大嗓子唱高腔，大锣大鼓唱大戏"而得名，是福建省解放以来发现的最古老的剧种。其行当分为“四门九行头”，其唱腔起伏大，音高亢，大小嗓结合，字多腔少，一泻而尽。代表剧目有《白兔记》、《金印记》、《中三元》、《葵花记》、《黄飞虎》等，代表性传承人由熊德钦（旦角，后台乐器演奏师）、邢承榜（生角）等。

最后需要指出的一点是最被称为“福建五大剧种”的闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧在三明都不太盛行，主要原因在于福建省历来以方言复杂著称，全国汉语方言有七大类，福建境内就占有其五（闽语、客家语、赣语、吴语和官话），而福建地方戏的表演均以地方方言为主，所以语言的差异也限制了福建地方戏的进一步推广和。

中国古代的戏剧发展历史是怎么样的？

剧是我国的国粹，能够代表中国独特文化传承的艺术形式，她最早的形式是模仿劳动中的歌舞产生出来的。

<一> 秦朝——这个时候还属于戏曲的萌芽期。《诗经》里出现的“颂”和《楚辞》里的九歌，都是祭祀时歌舞的唱词。这种带有强烈节奏感的说唱，为戏曲的形成奠定了基础。

<二>唐代——戏曲的形成期。唐朝中后期，戏曲得到了飞跃发展，***禁苑中的一个果园是梨园，唐玄宗经常在园中演奏，他不但擅长书法，而且精通音律，能够作曲，可以说为戏曲的发展尤为重要。据史料记载，曾养了乐工数万人，用各种方法鼓励他们创作，培养了大量的戏曲人才。所以后世称戏曲界为梨园，戏曲演员就自然成了梨园***。

<三>宋金——宋朝的“杂剧”、金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”都是戏曲的发展期，为元代的杂剧辉煌打下了坚实的基础。

<四>元代——由于蒙古族入主中原，对汉文化及***重视不够，大量的文人得不到重用，他们只能在民间发展自己才能，把满腔的才华用到了戏曲创作上，也是元代戏曲能够走向成熟的原因。元代剧作家在很短的时间内创作剧本至少五、六百以上，保留到现在也有一百五十种。王实甫的《西厢记》、关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《宫秋》等等，就是当时的作品。

<五>明清——戏曲的繁荣期。这个时间段戏曲神奇的繁荣起来，并且发展到了全国各地，大致分为戈阳调（即高腔）、柳子腔、梆子腔，有“南昆、北戈、东柳、西绑”的说法。

我国戏剧共有三百六十多种，山西戏剧就有五十多种，是名副其实的戏剧大省。其中，蒲剧发源于山西省蒲州地区（运城市永济市），流行范围很广包括：山西、陕西、河南、甘肃、青海、内蒙、河北一带。能够查证距今有800年的历史，也是最古老的戏种之一。

戏曲发展

戏曲的发展大致可以分为八个时期： 萌芽时期，雏形时期， 成熟时期，发展时期，繁荣时期，集成时期，转折时期， 终结时期。

先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的，先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。在宋金时期，各种表演艺术经过发展融合后，形成了中国古代戏曲的雏形，即宋杂剧和金院本。元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期，无论是南戏还是北曲杂剧，都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。

中国古代戏曲在先秦时代至唐代是萌芽时期，至宋代己经初步形成，也就是说雏形时期，到了元代到明初己经逐渐我熟，到了成熟期，明代万历年间，己经到了繁荣期，发展至鼎盛时期

一、先秦（萌芽期）

在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”。

同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

二、唐代中后期（形成期）

中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。

音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

三、元代（成熟期）

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大***展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。

12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

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