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1. 国画艺术作品中的“万水千山”，给你留下怎样的印象？
2. 在（摄影&绘画）艺术作品中，人物和景物通常可以怎么搭配？
3. 小学一年级的学生学国画、素描、儿童绘画的哪一个好？

国画艺术作品中的“万水千山”，给你留下怎样的印象？

你好亲，很开心回答你的问题

国画分为花鸟画，山水画，人物画

其中山水画，是国画中很重要的分支

花鸟画，给观众一种小品的小资绘画格调

而山水画，特别是全景式构图的山水画，向观众传递一种气势磅礴，雄浑浩大的恢宏气势

自中国美术史上，鲜有人物国画，只有院体宫廷画家，比如张萱，周昉，阎立本，顾闳中，会创作一些关于宫廷贵族阶层的生活的国画

但是，在中国古代，隐居深山老林是普遍的社会现象，特别是对于文人画家而言

许多文人画家，如黄公望，倪瓚，吴镇，王蒙等元四家，郭溪，董源，荆浩，隐居在深山老林中，终日与大自然中的山水为伴，终日观察日月星辰的变幻无穷，春夏秋冬四季的轮回，花开花谢，日出日落，文人画家们的内心获得平静和安宁

于是，中国美术史上，涌现了许多经典的山水画作品

佛曰：汝抚琴，山河大地木石尽作琴声，岂不是？！

在中国历史上，儒家以为：仁者乐山，智者乐水。中国山水画家行万里路的“师造化”，不仅是搜罗创作素材，更扩充心襟、涵养性灵的需要。

元代大痴之笔所以神郁变化，几与造化争神奇。黄子久爱山，终日只在荒山乱石、丛木深篠间坐，意态忽忽。

郭熙在《林泉高致》中开宗明文所说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也；尘啸缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”

中国人游山玩水不是出于外向动机，而是为了内在人格修养和自身完善的需要。我们常在古代山水画中看到寻山访友的图景：高士抚琴，琴声与众山皆响，山水、音乐、天地间，作为人类最高生命意识中的共同精神追求，超越了个人的范畴，表现内在生命与千岩万壑、片石云水相融为一体的深刻理解。

国画是一门综合性艺术，诗，书，画，印俱全。古时候多为文人专场。

说国画中的山水画，作品中的万水千山总是以各种手法尽情表达。有的是浓墨重彩，有的淡墨留痕。有的枯笔惜墨，有的轻插重皴。有的是千山鸟飞绝，有的是流水源无头。春夏秋冬本无意，喜怒哀乐尽其中。

我喜欢西画的写实，更喜欢国画的写意。为什么说古代国画多为文人专场？因为我们的国画里包涵的知识太深奥且丰富。

国画里面除专业的绘画技法外，内在知识很多。首先，你不懂阴阳，不懂中医，不懂南北文化，不懂天文地理，不懂聚散离合，不懂自然规律，不懂诗词歌赋等等你就无法入画。

以前有个对联写的好:一窗佳景王维画，四壁青山杜甫诗。我们的国画就是画中有诗，見诗如画。这就是中国画的特点。

国画里蕴藏着丰富的文化，就国内都分南派和北派。不同地域不同文化，不同风俗所表达都不一样。中国山水画包罗万象，蕴藏着巨大的文化。只有懂得中国文化的人才能明白。它在是与非，邪与正，黑与白，阴与阳，浓与淡，的辩证与哲学中存在。充分体现了中国文化精神深层。

总之，国画远远高于西画。不可同日而语。

我感受到祖国美好的江山。感受到亲人远处的呼唤。感受到.为了祖国的富强，两地分居十五的月亮圆又圆思念之情。感受到14亿同胞们团结一心，建设中国梦。我感受到大山的后面，隐隐约约.轰轰动动，建设我们的万里长城，高铁工人们辛苦场面。感受到农民大哥，种田的背景，感受到一线工人们振兴中国日日夜夜拼搏的精神，感受到边防战士保卫祖国勤勤恳恳春夏秋冬坚守。好多好多，讲不完的故事。中国梦，就应该在我们手中诞生。我爱中国。

《国画中的万水千山》

水绕山，山绕水，水水绕山，山山相顾。

诗有画，画有诗，诗诗有画，画画传神。

千朵花，花千朵，千千朵花，花花世界。

人有心，心有人，***有心，心心难同。

生活漫人随感于2019.7.17上午

在（摄影&绘画）艺术作品中，人物和景物通常可以怎么搭配？

还是依据你需要表现的对象来定的，如果表现的景物比较宏大，比如山水或者大型建筑，那么人物就是配角，起到增加生气的作用，给人一种身在景中游的感觉，代入感是比较强的。也就是人们常说的可居可游。如果是以人物为主角，那么配景则可变为建筑或者其他生活气息较浓的场景，景物反而起到烘托氛围的作用了（当然这里排除了肖像画或者肖像照），交代时间地点，让人们更清楚了解人物的所处环境。

在摄影与绘画艺术作品中，人物和景物搭配看作者的需求而定，通常情况下是人物为主体景物属于配景

人物占据了画面主要位置，景物只是衬托作用还有就是人物在整个画面中只是点缀，应景作用

但也是画面主题的一个重要部分

人与景相互衬托是常用搭配，彼此呼应形成整体布局与画面完整性

不管哪种搭配能够使画面和谐，完美构图就可以，其实这些需要长久练习总结经验练就而成，到达一定水准根本就不会过多去考虑自然而然的就会选好构图方式，审美能力的上升你会有更好的理解，很多人拍摄的很好，不懂这些理论，只要你觉得拍摄出来很舒服就行，理论就是理论，实践才能炼成火眼晶晶。

咱就绘画创作来谈，一幅完整绘画作品的构成除了人物以外人物所联系的景物不可缺少，否则就显得不丰富和单调。

无论景物是室外风景或是室内家庭摆设、装置，再或者是背景图案等都必须是人物的搭配陪衬，而不能超越主体人物。

怎么处理可以通过比例大小对比处理、素描关系的虚实处理、色彩的纯度灰度处理、透视的远近和光线的明暗处理等等。主要的就是突出主体人物的个性，减弱背景的平均化。

这样，一幅主次分明、主体明朗的完整作品就可以带来美好的视觉享受！

在摄影和绘画艺术创作中人物与景物得的组合搭配，我觉得可以分三类：

1.以景为主，人物只是点缀

以景为主，主题是风景，而人物作为点缀，因此人物在画面中的比例要比较小，只做点睛之笔或增加画面的灵动。

2.以人为主，景为辅，人的比例要大

以人为主，考虑的是人物，景物是以背景的形式出现，景物是衬托。

3.人景结合，相互衬托

人景结合，相互衬托是比较难表现的，大多是为表达情感为主，不是单一的人或景为主题。

小学一年级的学生学国画、素描、儿童绘画的哪一个好？

要是靠谱回答，建议都先别学，因为首先要弄明白‘学’的概念，大多数家长所认为的学，应该是学习这种绘画技巧，或者能尽快的达到一定效果成果，如果是这样，劝家长先打消此念头，待对孩子这个年龄的特点，有一些认识以后再决定。

当然，如果家长有很好认识，心态也能很好调整，那么建议是一定学，必须学。

一年级孩子大约六七岁，这个阶段是孩子创造力想象力最丰富，以及艺术天赋形成最好的阶段，所以保护和发现以上的能力是最重要的，而破坏这些也是后果最惨重的，因为它们是不可逆的，这是与我们大脑有关的科学问题，不是人为可以决定的。

所以，正确的学习，对孩子以上的与生俱来的能力，有激发和促进作用，要学得这样学。首先，任何绘画形式都可，但一定是孩子有兴趣的，还有不要追求学习的成绩，让孩子自由学习，再者家长不能以成人的眼光认识，去指导去干预，最后强调的还是家长，这个时候你的不帮是对孩子最好的帮助。

学习可以自己学，最好还是有老师指导，可以将学习的效果发挥的更大，但老师必须也是明白这些孩子成长特点的，现在的很多美术绘画教育都是强调兴趣，大多数老师也有了新的教育[_a***_]模式，还是可以放心的。

至于学什么，那我们就看两点。一不同形式的特点二孩子的具体情况

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