宋朝古代服装简笔画,宋朝古代服装简笔画图片

1. 宋代李唐的绘画有些什么特点？
2. 从苏轼到赵佶，宋代美学为何一千年还能不过时？

宋代李唐的绘画有些什么特点？

李唐的绘画擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。他兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。

李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代流传很广，对后世影响很大。北宋著名画家，字伯时，号龙眠居士。舒州桐城（今属于安徽桐城）人。他除擅长山水花鸟题材之外，更擅长人物、鞍马。在这方面，他继承了顾恺之以来的传统，而又有所创造，自立新意，在刻画人物个性和情态上极具功力。他把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种，使之独立成科。有描写文人诗酒生活的《莲社图》和《西园雅集图》等作品，今有摹本传世。

从苏轼到赵佶，宋代美学为何一千年还能不过时？

从苏轼来说，苏轼是北宋时期著名的豪放派诗人，书法家，画家，宋四家之一，唐宋八大家之一。作画行文讲究无拘无束，任意挥洒，以表达自己的主观思想为主，不受外来思想意思约束。

赵佶是北宋时期的皇帝，一个皇帝不研究政治和军事，整天痴于金石书画，因为自己是最高领导人，所以在当时办了很多公办画院，养了很多画家，由***发工资给画家们。

画家们有很多题材，内容，什么画法，都是皇上赵佶老早拟定好的。

赵佶本人的画风就比较工整细致，整幅画一笔一划一丝不苟，画的非常细腻逼真。这一点正好和苏轼的风格不同。

由于是***画院画的画，全国各地的画院也都跟着***画院的风格走。这样就影响到了全国各地老百姓的审美观。当时没有相机，没有印刷品，只能靠手工去画。所以，宋代出了很多流传后山的名作。

赵佶本人不但画的非常好，而且书法也是一流的，瘦金体书法就是赵佶创造出来的。字体修长，一笔一划工整劲道，看字体非常有精神。

民间也深受影响，学习之风蔓延全国。

当时的老百姓在生活中也受影响，以瘦唯美。唐朝是以胖唯美的。

这种审美观影响了以后的几个朝代，一直延续到今天。

影响最大的应该是美术界，现在国家的几个重点美院，凡是学习国画的，一律要求要把宋朝的画多多学习，宋代绘画的重要性超过了其他任何一个朝代。

谢谢邀答。

宋代是封建王朝文化艺术的顶峰，经济的发达，加上统治者的偏好，促使宋代美学达到了历史新高度，由于后边封建朝代文艺总体是走下坡路，所以宋朝美学成了对后世影响最大的标杆 。

一个政治不太行、积贫积弱的宋朝，凭什么成了中国传统文化与审美上的“黄金时代”？而且其美学还能作为中国美学的标准范式，流传一千年毫不衰败？

主要有两个原因：

历史学家陈寅恪曾说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”，可见宋朝文化之繁荣。

繁荣的代表就是文化之风在市井。

宋人爱饮茶，而饮茶的内容也是丰富多彩，大体分为点茶、分茶、斗茶等几种基本形式。这几种饮茶的形式反映出宋代饮茶之风的精致化、雅致化的特点，同时又充满了竞赛的乐趣。

就斗茶而言，宋代士大夫之间此项活动非常普遍。如范仲淹《和章岷从事斗茶歌》云：“北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。”围绕斗茶，将***茶、制茶、品茶、茶之效用等写得跌宕多姿，神***飞扬。

宋代人喜欢收集高雅清远的日用器皿。

他们崇尚古拙清逸、平淡简易的审美风格。居室中所常见的如香炉、花瓶、茶具、屏风、瓷器等，都是士人日常起居中增添闲情逸致的载体。

所谓“美学”，研究的意象世界。意象指的是包含了独特思想和情感的“形象”。比如说苏轼的诗词、文章，宋徽宗的书画，都是体思想和情感的载体，重要的是这些载体背后的思想情感，而不是诗词书画本身。当阅读观赏者在阅读和观赏过程中体会到了作者的思想情感时就是审美的行动，获得了美学带来的愉悦。

宋代的美学思想在经历过唐代的繁华之后变得洗练而冲淡，非常具有自然意趣和真情实感。苏东坡的诗词文章里体现的是儒、释、道三者互通的通达与坦荡，充满了胸襟开阔的乐观豁达。宋徽宗的书画则在精致的笔触、高贵冷艳的章法中透露出既真实又有梦幻感的意境。

宋代的诗词、书画、瓷器以及生活方式简而不陋，雅俗兼备，也就是说既可接地气又可很高冷，但都不是虚伪的。美学所体现的是思想和情感，思想和情感又体现的是人性，人性不存在过时的问题。

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