唐朝古装简笔画服装,唐朝古装简笔画服装图片

1. 唐代服饰画家？
2. 沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春简画？
3. 我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？

唐代服饰画家？

唐代画家周昉的《簪花仕女图》，用最朴实生动的画法在180厘米的画卷中展现了六位唐朝贵族女子游园赏景的场景，这五位贵族女子以及一个使女的衣着配饰都十分华贵艳丽，较为生动地向人们展现了唐代宫廷生活的奢华和悠闲。

这几位女子的服装款式基本相同，皆是内着长裙，袒胸的上部有及地的大袖，肩披帛，裙腰高至胸部，并用大带系结，十分雍容

沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春简画？

沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。这句诗出自中唐代诗人刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》。描绘这句诗的简笔画有

刘禹锡以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观。沉舟侧畔，有千帆竞发；病树前头，正万木皆春。他从白诗中翻出这二句，反而劝慰白居易不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，表现出豁达的襟怀。

我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？

写意油画中的“写意”，绝不是画蛇添足，是中国油油画家在探索过程中，对“艺无止境”不断追求的一个最好见证。

在西方油画术语里没有“写意油画”这个词汇，是中国油画评论家在评价近现代那些风格完全不同于“写实油画”的作品时，给创造出来的一个新词汇。

（陈丹青作品）

油画从清末民初传到中国后，中国油画家从最初的模仿到反思，再到最后的创新，经历了一个比较漫长的认识过程。为了推进油画“民族化”的发展，让油画能更好地表现民族情调，从20世纪80年代开始，中国油画家在创作时，广泛吸收国画大写意的画法，所以，就诞生了“写意油画”的叫法。

（马奈·草地上的晚餐）

实际上，在油画创作中吸收东方绘画的特点，不是中国画家独创，早在19世纪60年代，西方油画正走在“印象派”路子上，写实油画已经无法表达画家的个性和情绪，所以，以马奈为首的印象派画家就主动吸收日本浮世绘、中国画、西亚壁画等东方绘画风格，这种做法让油画获得了新生，贡献很大。

（三美神）

我认为不是画蛇添足，油画引进中国大概几百年，写意油画是中国写意画和西方油画结合的新画种。

任何事物都是发展的，画也不例外。

在国画中，写意画不做精细的描绘，主要讲求笔墨精神，所画物像在似与不似之间。实际上，写意油画就是***用中国写意画的理念和技法，用油画的工具和颜料来作画。

不管称为“写意油画”或是“油画写意”，这只是一种称谓或叫法，与“添不添足”没有任何关系，其实质就是把舶来品“西方油画”给中国化。纵观历史，任何一种外来文化进入到中国后，必然会被同化，绘画也是一样。而要同化对方，就要寻求双方的共同元素，我们现在所喊的写意油画，其实与西洋画流派中早就出现的印象派，及后来的抽象派有许多共同点，只是我们用中国画的理论语言来描述它而已，当然在具体的绘画实践中，也溶进了国画的元素。这是一个漫长的演进过程，想信经过几代人的探索努力，一定会象前苏联油画一样，必然会出现一个成熟的、溶入中华文化的、具有中国特色的油画流派。

“写意”一般是中国画常用的专业术语。中国画追求笔墨技巧，意境。要表现画面虚空，若有若无。留白，意到笔不到这种效果——这就叫做“意”。因为中国画一般是用毛笔画画。毛笔一般用笔叫“写”，例如写书法、写字。广东人把画画叫做“写画”。

现在很多画油画的人也把油画叫做写意油画，他无非是想画面充满着中国画那种幽深挥洒，空灵。但是一般受油画材料的限制，油画很难达到中国画那样的意境深远。比如中国画是一般需要大量的留白。有时候一笔趣味万千，多一笔太多，少一笔太少。但是油画就做不到这点。油画要表现某些物体对象要面面俱到，把它画得很很清楚……

现在很多中国画家也把油画的一些技法元素融入到中国画当中去。而油画家也把中国画当中很多技法元素融入到油画当中去——就是所谓的中西合璧，只看效果，不论手段！

通常我们是用写意和写实来区别中国画和油画两者之间最大的不同特征的。

但唐代的人物画，如《步撵图》《韩载熙亱宴图》、宋代的山水画《山溪图》等，还是有很多写实的成份在其中的。

而在印象派的油画作品中，如莫奈的《日出印象》，梵高的《教堂》《向日葵》，以及毕加索的大部分抽象派作品都不乏写意的手法。但油画总体而言是个写实的画种，这是不争的事实。西方评论家也从来没有提出"写意画"这样的概念。

我们的一些油画家要标新立意也是可以的。但要有鲜明的理论和实践特征，并应取得国内外同行的一致认可。否则怕是会落入"摆噱头"的境地。

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