简笔画俄罗斯建筑,简笔画俄罗斯建筑图片

1. 为什么有些西方油画会让人困惑难解？
2. 如何评价艺术家保罗克利？
3. 简笔画之石竹花的画法？
4. 简笔画之石竹花的画法？

为什么有些西方油画会让人困惑难解？

创作背景和目的不同，造成对于我们来说，西方油画不如中国画好理解。

西方的油画最早是服务于宗教，画的主题多是圣经中的故事，后来发展为宫廷皇室贵族服务。画师是一份工作，作画是一个谋生手段。他们按照服务对象的要求，进行命题创作，有一定的实用目的。而不同时代的欧洲人，在不同的文化背景下，追崇不同的艺术享受。我们身上没有历史遗留下的印迹，也不能完全浸润到西方文化的发展历程中，再加之当时的雇主想要让画师表达的内容和目的都可能千差万别，因此理解起来有困难。

中国画多是由传统士大夫阶层所创作，这不是一份谋生手段，而是情感抒发的方式，是游山玩水间，直抒胸臆的表达，或是对壮丽河山的赞美，或是对一草一木的喜爱，都是从心而为，没有为任何固定的主题服务，也没有经济上的考虑，因此更符合人的本来心性，那么无论时代如何变化，人类最朴素的情感未变，因此无论什么时候看，都能与古人心灵相通，很好理解画者的情感表达。（图片来自网络，侵删。）

这个可以从中西方文化背景去剖析这个问题。

中国的传统绘画艺术都是国画，山水画，花鸟，水墨丹之类的。都是一些写景写意的。

包括用料上面也是传统的朱砂之类的用料。作画在宣纸上面。

西方的一般都是油画，作画在画布上面，用的颜料跟我们传统的也是不一样的。

另一方面，就是画家受到环境的熏陶，几千年的文化背景下，所呈现出来，孕育表达出来的意境也是不一样的。

用我们传统的思想去理解别人的思想肯定会出现困惑难解的局面。就像是用数学的角度去理解语文的思想一样。

只有你了解了它的背景文化，才能更好的解读它。

主要是民族文化的不同决定了部分审美上的差异，我们更习惯于国画的意境，含蓄，写意等表现手法，而西方绘画无论写实，印象，抽象，以及野兽派都有别于我们的艺术，但艺术是想通的，现代又是信息社会，早就出现了艺术相融和互通，我们现在基本能够接受和理解西方油画，但有一些偏僻艺术领域画派的油画还是超出了我们的审美范畴，所以会产生不解或困惑，就像我们的大写意也会让不少西方人产生审美迷茫一样！

这个问题问得好，问到点子上了。粗浅的回答你会懂，说深奥了怕你不明白。[灵光一闪]一，西方人衣服穿的少，画上人物衣服穿的自然不多，要么***，要么关键部位遮一下，这叫艺术！[灵光一闪]二，困惑难解的作品才叫艺术品，普通人随随便便看得懂的能叫艺术品么？那作画的人能叫***么？[酷拽](不许笑)

油画作品怕是只有现实主义的作品才贴近现实生活。提问者有这样的问题，只能说明对艺术史并不是很了解。油画艺术风格从文艺复兴开始画宗教，到巴洛克的从画神到画人，再到新古典的技术的提升，以及后面的浪漫主义，印象派，后印象派，再到当代艺术的立体主义，野兽派，表现主义，未来主义，抽象主义，达达主义，超现实主义，新现实主义，波普艺术，极简主义等等，真正刻意描绘现实的只有现实主义绘画，是19世纪和浪漫主义同时期的流派，后来传到俄国和中国，大多数的艺术作品并不会可以描绘现实，因为艺术源于生活高于生活，很多当代艺术流派其实取材都是源于生活，表现的是现实生活中的内容，只不过没有足够的艺术修养看不懂罢了，比如毕加索的格尔尼卡，表现的是二战时期人民饱受战乱之苦的场景，但是用的是立体主义的表现手法，一样取材源于生活，就不是什么人都看得懂的了。这样的例子不胜枚举。

如何评价艺术家保罗克利？

很多喜欢音乐，又像了解艺术的朋友让我推荐画册，我几乎想都不想就会推荐一个人，那就是保罗克利，他作品中的旋律性令人着迷。

艺术门类本来就是相通的，世界上有一种疾病叫通感症，就是说有些人可以在听到音乐的时候眼前浮现出色彩，或是看到图案的时候在脑海里出现了乐曲声。据说大卫霍克尼就有通感症。

那么通感症患者看到保罗克利的画脑海里肯定会有美到哭的旋律。

保罗克利的一生都与音乐相伴。

出生就出生在音乐世家里，爸爸妈妈都是都是音乐教师，最后他的妻子也是一位钢琴教师，洋溢着音乐的人生让保罗克利的画面上始终有一种旋律性质的美。

昏鸦掠过，带大家一起飞进保罗·克利充满了天真和魔幻般的艺术童话世界吧。

当昏鸦第一次眼见克利的绘画原作时竟然一阵阵眩晕，没错，这位以指挥棒带动音乐的韵律与节奏在画布上肆意逞欢的***正是要观者陷入这种迷离的状态，在不自觉的癔症状态下突然发现已经爱的难以自拔。
《前往帕那苏斯山》

音符、字母、五线谱式流动的符号组成的画面忽静忽动；点、线、面有机地构建成一幅幅充满意味的视觉盛宴；原始本能的线条在生命的图谱中尽情游离。

《母亲与儿童》

以保罗·克利、康定斯基、弗朗兹·马尔克、费宁格、奥克斯特·马克组成的“青骑士社”与“桥社”一起把抽象表现主义的根深深地扎在了欧洲德国这块土地上，才使得以“包豪斯”为代表的现代设计能够发扬光大。

我们的诗情画意被保罗·克利完美地演绎融合在画面中，或许，对于迷恋原始和东方艺术的保罗·克利而言是必然选择的艺术表现形式吧。
《叽叽喳喳的机器》

这位来自于音乐家庭的优秀小提琴手、诗人、***家、美学思想家、教育家……将诸多的文化内涵和沉淀都完美地体现在了画面上，这是何等神奇的能力啊！
《少女的模样》

具象而又抽象的表达。感性的形式，超逻辑的理性分析。绚烂的色彩，温文尔雅地描述。多种文化思想的积淀却以一种原始天真的形式做出了最简洁地表达。这就是保罗·克利从矛盾中撕裂出来的化境与自由！

这个世界没人可束缚我――保罗·克利

语言去解读这位复杂着又单纯着的***是乏力的，昏鸦还是以诗来致敬***吧。

你这精灵

保罗·克利（Paul Klee 1879-1940）出生在瑞士一个音乐世家，父母都是音乐教师，他从小学习小提琴，是一名出色的小提琴演奏家，但在20岁的时候，他放弃音乐决定当一名画家。

1898年，克利来到德国就读于慕尼黑美术学院，和俄罗斯人康定斯基成为[_a***_]和挚友。1914年，克利去突尼斯旅行，旅途见闻对他的艺术产生了重要影响。从突尼斯归来后，克利从平面艺术转向画家式的艺术创作。

他的儿童画一般的画风和标题古怪的作品吸收了立体主义艺术、古代象形文字、莫扎特歌剧和巴洛克艺术的营养。

1920年，克利加入包豪斯艺术设计学校担任老师，在此和康定斯基共同寻求对绘画艺术的突破。

他在包豪斯任教期间创作了大量作品，而且他为每一件作品都加上了详细的注释。

《泽菊》是克利1922年完成的作品，现藏于瑞士巴塞尔艺术博物馆。这张由线条柔和的几何形状构成的色彩明亮的脸庞得名于一种植物，原因可能是它比较像这种植物种子的头状花序。疑问的表情使得头像表现出一种图腾的特征。

这张《红气球》是克利1922年完成的作品，如今藏于美国纽约古根海姆博物馆。

克利突尼斯之行中的作品轻柔的笔触和整齐的构图日益体现出比较精确的优势。虽然这幅画的画风突然变得比较抽象，但是观众仍然可以判断出它描绘的城市风景。画中的红气球成为观众视线的焦点，并联系起画中各种不同的视觉元素。

简笔画之石竹花的画法？

简笔画之石竹花的画法：

1.首先，我们在白纸上画出第一朵小花，形状如图

2.画上花蕊和花瓣上的花纹

3.同样的方法将第二朵小花画出来

4.如图，将第三朵小花画出来

5.画出连接三朵小花的花杆

6.画出左边花杆上的几片叶子

7.剩下两朵花的叶子也画上，画好之后就大功告成啦

拓展资料：

石竹花因其茎具节，膨大似竹，故名。石竹花又称洛阳花、石柱花，是石竹科、石竹属的多年生草本植物，是我国传统名花之一。石竹花种类较多，花色鲜艳，花期也长，盛开时五颜六色，绚丽多彩。

简笔画之石竹花的画法？

简笔画之石竹花的画法：

1.首先，我们在白纸上画出第一朵小花，形状如图

2.画上花蕊和花瓣上的花纹

3.同样的方法将第二朵小花画出来

4.如图，将第三朵小花画出来

5.画出连接三朵小花的花杆

6.画出左边花杆上的几片叶子

7.剩下两朵花的叶子也画上，画好之后就大功告成啦

拓展资料：

石竹花因其茎具节，膨大似竹，故名。石竹花又称洛阳花、石柱花，是石竹科、石竹属的多年生草本植物，是我国传统名花之一。石竹花种类较多，花色鲜艳，花期也长，盛开时五颜六色，绚丽多彩。

在南方地区盆栽可以花开四季，加之管理养护比较简单，因而深受人们喜爱。石竹花原产于我国北方，南北普遍生长。生于草原和山坡草地。俄罗斯西伯利亚和朝鲜也有分布。

到此，以上就是小编对于简笔画俄罗斯建筑的问题就介绍到这了，希望介绍关于简笔画俄罗斯建筑的4点解答对大家有用。