唐朝建筑简笔画配色,唐朝建筑简笔画配色大全

1. 唐代眉毛十大眉形？
2. 当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？
3. 我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？

唐代眉毛十大眉形？

唐代女子崇尚画眉，热衰于研究眉形。较多是广眉，长眉，蛾眉，远山眉，五眉，鸳鸯眉，月眉，酒烟眉，拂烟眉。

初唐流行宽而阔的蛾眉，到了李隆基时代，是细长的眉毛，称为柳眉或细眉。白居易有诗“青黛奌眉眉细长”之句，而倒八字的短眉，是在中晚唐出现。

贵族女子喜欢广眉与蛾眉。

眉在古代象征着人的爱情运，又有“举案齐眉”的说法形容夫妻恩爱，到了唐朝，眉毛的画法非常具有它的时代特性。

而到了唐玄宗时期眉妆更是多姿多彩，光是有名字记载的就有十种，它们分别是：

鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵烟眉、拂烟眉、倒晕眉

柳叶眉：形似柳叶，中间略粗，两头尖细，波曲上扬，眉色深重，古代多用青黛描绘。这种眉式柔曲波动，很助眼神，能加强眼的灵动与秋波示意。故六朝诗有“柳叶分眉翠”之说。

月棱眉：又名却月眉，亦名弯月眉，其形如上弦之月，弧状，眉头略浑，眉腰略粗、眉梢略尖细。眉色多为青黛，眉头色淡，眉腰色重，眉梢色轻，转晕自然，具有蕴静明秀之感。

当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

油画，要说一幅好的油画，那肯定很有名气，画的肯定是极品，那么好的油画，好谁说了算，是行家说了算，还是大众说了算，这个没标准，大家常说少数服从多数，其实还是行家说了算。

当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

当代油画学习的地方多的很，比方有的油画的乱七八糟，但是每个人的轮廓和清晰度是很高，都是分的那么清楚，画的每个人的胳膊和腿，都不得落下一个，一个高难度的油画，不知羡慕了多少个绘画的学生。

这个高难度油画作品，绘画者都想学习他们的技巧和画法，他们画得看似简单，但是，你上起手来就不易，你也不知道在哪里下手，这么复杂的图案油画，要是数一数几个人，你不数几次，你还真数不清，更别说画了。此画作品的色彩颜料都那么协调，上色得很到位，鲜亮度柔和度，也是搭配的适中，没有挑剔的地方，像这样的油画真值得你学习，让你的绘画的基础大有长进，谢谢

你好亲，很开心回答你的问题

当代油画，个人斗胆一说，不同于西方传统古典写实油画，呈现单一，固定的古典美学的模式

而当代油画，呈现多元化，创新化，个性化的艺术表现风格

在西方美术史上，特别是14世纪，至19世纪，油画艺术，无论风格如何变幻发展，洛可可，巴洛克，新古典主义，拉斐尔前派，都是以写实油画风格为地基创作的

而当代油画，呈现多样多元的个性化艺术表现形式风格

那么，当代油画，有哪些值得我们学习的地方？

油画是舶来品，从西方传到中国的绘画艺术

所以既然油画的根基在西方

在西方美术史上上，早在文艺复兴时期，画家们已经把传统写实的造型表现发展到了巅峰时期

当代油画可分两个极端主流画派，一是以“照相”为标准的超写实主义，还一个是“没有透视又奇丑无比”的抽象派，当代画家的人数，要比以往任何时期的画家人数还要多，问题来了：当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

当代画家的油画，值得绘画爱好者学习的地方

开篇简单提到了，当代油画的两个极端主流画派，以“照相”为标准的超写实主义，“没有***又奇丑无比”的抽象派，如果绘画爱好者要学习当代画家的油画，似乎也只有这两种画派可以学习，毕竟这是当代主流画派嘛，学画，肯定也是要以“热门”的为主，

要是按上段分析，当代画家的油画，值得绘画爱好者学习的地方，就是如何通过技巧画出和照片一样的油画，或者是完全不用技巧，画出奇丑无比，连自己都看不懂的油画，为什么这么说呢？原因很简单，超写实主义油画的表象特征就是照片，用画笔代替照相机，凭借的就是技巧，技巧差一点不到位，都画不出来，

而对于“没有***又奇丑无比”的抽象派，学画的人，甚至可以连素描都省略，自己拿起画笔，涂了颜料色彩，就可随即乱涂乱画了，这完全就不用一点技巧，对吧。综上所述，当代画家的油画，似乎没有什么可值得学习的地方了，技巧对于艺术而言，是最没有价值的，因为技巧无法打动人，

当然了，当代也有一些注重写实的画家，这“写实”是情感真实、社会现象真实，这才是油画注重写实的含义，比如，当代油画家陈丹青的作品，艾轩的作品，罗中立的作品，他们这些人堪称油画界的“写实画派”，其“写生”艺术理念及精神，写生到了极致就才有写实，值得绘画爱好者学习。

如果说值得学习和借鉴的地方，就是当代的绘画精神，即反传统的，反权威的，追求差异性的，个性化的表现。从技巧上来看，就是能综合利用一切的绘画手段，为你所企图达到的效果而努力的探索实践。

中国当代油画家比如冷军，冷军是当代中国超写实画派的领军人物，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。从艺术创作本身的角度来说，超写实油画创作起来极费工夫，不论是画家还是模特，都必须耗费大量时间和精力来完成作品，是对劳动者辛勤付出的一种认可。

1、在绘画上，中国油画重神韵，西洋画重形似。

2、中国画不注重***法，西洋画极注重***法。

我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？

不管称为“写意油画”或是“油画写意”，这只是一种称谓或叫法，与“添不添足”没有任何关系，其实质就是把舶来品“西方油画”给中国化。纵观历史，任何一种外来文化进入到中国后，必然会被同化，绘画也是一样。而要同化对方，就要寻求双方的共同元素，我们现在所喊的写意油画，其实与西洋画流派中早就出现的印象派，及后来的抽象派有许多共同点，只是我们用中国画的理论语言来描述它而已，当然在具体的绘画实践中，也溶进了国画的元素。这是一个漫长的演进过程，想信经过几代人的探索努力，一定会象前苏联油画一样，必然会出现一个成熟的、溶入中华文化的、具有中国特色的油画流派。

通常我们是用写意和写实来区别中国画和油画两者之间最大的不同特征的。

但唐代的人物画，如《步撵图》《韩载熙亱宴图》、宋代的山水画《山溪图》等，还是有很多写实的成份在其中的。

而在印象派的油画作品中，如莫奈的《日出印象》，梵高的《教堂》《向日葵》，以及毕加索的大部分抽象派作品都不乏写意的手法。但油画总体而言是个写实的画种，这是不争的事实。西方评论家也从来没有提出"写意画"这样的概念。

我们的一些油画家要标新立意也是可以的。但要有鲜明的理论和实践特征，并应取得国内外同行的一致认可。否则怕是会落入"摆噱头"的境地。

我认为不是画蛇添足，油画引进中国大概几百年，写意油画是中国写意画和西方油画结合的新画种。

任何事物都是发展的，画也不例外。

在国画中，写意画不做精细的描绘，主要讲求笔墨精神，所画物像在似与不似之间。实际上，写意油画就是***用中国写意画的理念和技法，用油画的工具和颜料来作画。

出现写意油画是东西互融的结果，是绘画艺术相互借鉴的一种现象。也可以说是艺术的一种进步。

油画重写实、记事。中国画重写意、抒情，这是事实。

但油画中也有风景画，写实中有写意，记事中有抒情。美的诗情画意。

中国画也有工笔画，也记事，也有越具象越美。也是一种写实。

这都是互融之前的原创作品。

互联网的出现把地球网成了一个村。一切皆有可能成为现实。艺术上的相互借鉴成了举手之劳的事。

因而中国油画家称自己的作品为抒情写意的油画也不足为奇。

相互借鉴，艺术互融共同进步是大努所趋。当下中国也学着制裁了。因为世界变了，中国经济***展了。人民币快成国际通用的货币了。

绘画艺术也是这样，将来很有可能中国为油画的创作消费主体，而西方是中国画的创作消费主体。什么原因，创意包含新意。陌生就是新意。

世界的中心不常驻一个地方。哪里有奇迹，哪里就是世界中心。

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