建筑粉笔画简笔画-建筑水粉画图片大全
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- 中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？
- 以线条描绘底图的画叫什么画？
- 17年毕业大专生想考建筑设计研究生，没有手绘基础该怎么办？
- 能告诉我一个，你觉得最值得推介的艺术家吗？
- 世界上有哪个画家的油画作品让你感到震撼？请说明原因？
中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？
黄公望的富春山居图
此图把画山水画的高远深远平远的三大理论都做到极致。让人心旷神怡。把空间感和立体感都安排布局的恰到好处。
张择端的清明上河图:
这幅历史上的名画。除了布局的大气还有人物角色的各种形态表情都表现的淋漓尽致。还有再现了历史北宋的繁华。那个没有照片没电影录相的时代。我们现代人从那幅画上就看到那时的人们生活方式。
吴道子的八十七神仙图:
八十七位神仙去赴王母娘娘的蟠桃盛会。吴道子用的所画人物衣褶飘举，线条遒劲。所用笔法莼菜条描具有天衣飞扬满壁风动的效果。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。后世画人物线条有一种吴带当风的线描法。
（图片来源网络，侵删）
最震撼而又让人惊艳的是北宋年仅18岁的画家王希孟所画的《千里江山图》。
此图烟波浩渺，工整端丽，气象万千。
在长达1191.5厘米的手卷上，山水亭台舟船人物散落在画面上，明明是一幅画，却随意截取一段也能成一幅完整的构图。
（图片来源网络，侵删）
设色更是青绿山水中的大乘之作，翠绿山脊与碧波荡漾的河流交相辉映，一艘搜往来船只穿梭其中，更有宽袍大袖的文人雅士悠然自得的山间游逛。
好一派自然美景大气巍峨的千里江山，无数美景尽收眼底。
以致于王希孟把《千里江山图》呈给宋徽宗时，连这个画坛高手都赞不绝口。
原来，这个小伙子刚来应聘画院画师时，拿出的作品，并没有让宋徽宗看上一幅。
然而，经过宋徽宗的稍加点拨之后，这个天才少年的画艺就突飞猛进。
他花费一年时间，终于创造出惊艳了时光的巨制《千里江山图》。
后来，著名画家陈丹青也高度评价这幅作品，初次在故宫博物院见到原作时，惊艳到“我使劲把脑袋贴近玻璃去看……”
中国古代一些名画一直被今人用来临摹，手曲一指当属清明上河图，反映的是当时汴京的繁荣昌盛，画的内容丰富，人物造型，古代楼阁风格各异，算是画坛巨作，再有就富春山居图，洛神赋图，百骏图，五牛图，夜宴图，汉宫春晓图，步辇图，千里江山图，唐宫仕女图等，美得让人惊艳，都是后人临摹样本
千里江山图
曾经在故宫有幸看到千里江山图真迹，这种惊艳感简直跨越千古，让人叹为观止。
当时还发生了一段小故事。听说此神作是隔10年才展，以后估计都难于再看，遂买了连夜火车，一早出发清晨即到。即使这样，到了故宫依然眼前发黑，太多人了几千的队伍在排，没有论到任何号码。实在不甘心，依然选择进去，蹲在展门边望门兴叹。看着长队伍一个个进门，真心羡慕北京人的***。
没有想到一个善良的女孩，她朋友在里面走路太多累的脚疼，让了一张票，她喊了一声:“还有一个人吗，有一张余票”，我简直乐疯了跑过去，大声回应，幸福来的太突然了哈哈，真实的开心。感谢那个不知道姓名的姑娘，圆满了我多年的愿望，在这里诚恳的谢谢！
千里江山图，在周围安静的人群里静静的展示着。长卷半米宽度，长差不多接近12米，山川巍峨连绵不绝村庄湖泊此起彼伏极为壮观，颜色如翡翠般炫目而又沉稳内敛。一丝不苟的用笔，天然融汇的用色，独具匠心的点景，芝麻大的精致人物造型。那真是天才般的成就，仿佛面前看到了一个真情真意的质朴少年，面部含笑而出手不凡。
记着陈丹青，说起此图，词穷到只有好看好看俩字。只有站在画作面前才知道，天外真的有天。有的颜色已经自然脱落露出底色，天然的斑驳着，不知道下一次再与世人见面，是否还会衣衫精致颜色依旧。
观之，幸之。那个千古少年，用献祭般的技艺，成就了如此惊艳的画卷，穿越时空，拓在我们的心口，感动铭心已得之，谢谢你！
以线条描绘底图的画叫什么画？
如洛神赋图卷（晋，顾恺之绘）。我们可以看到画家用游丝描来表现水流、云彩的动感以及丝绸衣服的质感等。
如岳阳楼图（元，夏永绘）。画家***用铁线描展现建筑、船舶的细微结构等等。
如踏歌图（南宋，马远作）。画家***用了一种变化了的线条或者说是扩大了的线条，古代画家称之为皴，象开裂的皱纹，专门用来表现山石、树皮的纹理。即用斧劈皴来画石头、悬崖，以表现山脉坚硬之石质，犹如巨斧劈出一般，很有特色。
17年毕业大专生想考建筑设计研究生，没有手绘基础该怎么办？
大专毕业想考建设设计研究生，没有手绘基础怎么办？
1.了解基本的美术知识。美术知识很多，你重点先了解一下平行透视、成角***关系，基本画法，对画好建筑图致关重要。第二个了解一下明暗关系，了解了明暗关系的处理对手绘建筑图能增加画面立体感。第三了解一下色彩知识，建筑手绘图并不要求很高的色彩表现水平。
2.你的建筑手绘图可***取线描淡彩方式。可先用铅笔打稿，画出建筑简图；第二步用黑笔按草图重勾一遍，并加上简单的线条明暗关系；第三步画面施以明快的水彩（水彩颜料）。
3.购买一二本建筑手绘书，欣赏其画法，并临摹，熟练自己的手感。
艺术是相通的！掌握了电脑绘图！学手绘也很容易！
能告诉我一个，你觉得最值得推介的艺术家吗？
这是一个好问题，因为每一个学习艺术的人都会有自己崇拜的画家，或高或低，但那是对你产生影响或你从他身上有所吸取的人物，我如果推介一位，那就是八大山人朱耷，我从见到他的作品时就被他的独特艺术气质所吸引，那时我刚16岁，现在想起都很有意思，这是艺缘。
那时我去天美上学，借住白庚延先生家，白先生和我同乡，又和父亲关系不错，才有这个机会，偶然在他们家书房翻书，一本是劳克累特，另一本就是八大山人，我就喜欢上这两个人的画风，而直接影响我的就是八大山人，我当时看到图②这条鱼时就有一种被振到的感觉，画的太少了，孤零零，我看了一下解读，去了解了他的背景和艺术风格，逐步的深入他的艺术思想当中去，发现了一个伟大的八大，当时有评论说他是东方凡高，我现在不太认同，凡高应该是东方八大，呵呵！笑谈！但八大的思想和经历以及他独立的画风是独一无上的，他在整个中国美术史上都是写意的一座丰碑，而八大用他独特的艺术语言描绘出他完整的精神[_a***_]，空灵孤寂，白眼向人，我喜欢他提供的水墨信息。大家看一下图(3)，这是我的作品，作品学习临摹山人的作品，用笔和取意上有诸多吸取之处，但在构图上有了一些个人的想法，学习他的笔墨和意趣不能只看表皮，要深入下去也是不可能的，范曾说给他一百年他就会超过八大，这个感觉很可笑，没有那个经历，没有人家精神的高贵，你拿什么超越，先超我吧！
回到问题，如果说只有一个画家推介，我只推介八大，他是精神的贵族，他的作品是他的世界，他是伟大的天才，谢谢有机会分享我的心得，欢迎与大家交流！
今天我可以告诉大家一个我覚得，一心朴在事业上，以党和国家.人民的前途为利益的“董卿"老师。她在“总益大覌"节目上向“革命老英雄、向医学介“九十高龄”还在工作的医生下跪，她是代表祖国和人民向他们致谢的。我看到后就落下了眼泪，是多么感人的行动啊！
艺术的领域那就太广泛了，门类繁多。
歌唱艺术还分美声，帕瓦罗蒂，通俗流行，从称霸欧美的迈克尔杰克逊到谭咏麟邓丽君徐小凤。民歌主旋律类，宋祖英李双江。。。。。
电影类导演，演员。
建筑艺术，雕刻艺术，语言艺术，总之艺术门类广泛，星光灿烂。我特别选一个吧，苏轼，苏东坡。这个中国人都很熟悉，很亲切的文人，艺术家。此人诗词歌赋，篇篇精彩。书法绘画也是书法家倍出的宋代属于顶级水平。弹琴，谱写歌词，到烹饪做菜吃的艺术，苏轼的东坡肉，都吃过吧。无一不通，无一不精。另外苏轼，在规划城市上的艺术水准，今天杭州西湖尚留苏堤春晓一景。苏轼堪称一流艺术全才。
您好，谢谢您的问题，我推荐一位我心目中的艺术家——董卿老师。之所以董卿老师被我认定为我心目中的艺术家，是我着实被她的语言魅力、个人气质折服了。
一直就喜欢董卿老师，从她主持《中国诗词大会》开始，我就对她有了重新的认识，可谓刮目相看，我觉得这样的节目让董卿老师身上的亮点全方位的散发出来了，以前的节目还是有些叫她发挥不够淋漓尽致。她身上那种饱读诗书、学富五车，对各种名言名句信手拈来，毫无磕绊的语言功底真是叫人佩服的五体投地，开口就是一篇优美的散文。
董卿老师的主持风格和她的个人气质是实在是完美的搭配——知性、大方、从容、有逻辑、有条理、温柔而又坚定。
她有着清风朗月般的优雅，以及谈吐不凡的才情。春节前央视开播的《主持人大赛》，董卿评委的点评没有一句废话，既能直接一针见血的点出选手的不足之处，言谈之中又不伤选手自尊，表达的那么恰到好处，让人听了极度舒服，尽显才华。她的风格轻松自然，落落大方，举手投足间，魅力尽显。
所以我觉得最值得推介的艺术家就是董卿老师，谢谢您。
世界顶级的艺术家有很多，西方的有达芬奇，罗丹，毕加索，梵高，莫奈，安迪沃霍尔等等；中国的有潘天寿，李可染，齐白石，傅抱石，徐悲鸿，范曾等等。
就个人来论，我最喜欢齐白石。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的画处处洋溢着自然界生气勃勃的气息。许多大家对齐白石的评价很高。
毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。
王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。
余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。
世界上有哪个画家的油画作品让你感到震撼？请说明原因？
“错觉绘画”***波佐的教堂天顶画让我感到非常震撼，他擅长错觉绘画，可以将平面画出极强的立体感——
↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画全景，通过柱子、窗户等线条比例的变化，给人以视觉错觉，误以为屋顶上方还有不断向上延伸的空间
波佐（1642-1709）是巴洛克中后期重要的画家、建筑师和艺术理论家，是巴洛克时期最著名的人物之一。他是一位很有独创性的画家，以宏伟的壁画闻名，他的天顶画给人以极强的视觉震撼。
↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画局部，正中间为耶稣会创始人伊格纳西奥
17世纪中后期的罗马，在反宗教改革的社会背景下，以耶稣会为首的组织掀起了一波盖教堂的潮流。众多建筑需要内部装饰，绘画开始转变为室内装潢，巴洛克艺术的装饰性被凸显强调。
↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画局部，代表亚洲
波佐是耶稣会的一名神父。他最擅长天顶画，这种天顶画在当时极为盛行，最主要的目的是为了扩大宗教的影响力。教会为了让走近教堂的人感受到宗教的魅力，加深天主教的统治，让信仰在人们心目中的地位得到进一步提升，教堂装饰画希望“宣传”力度更大，直接营造出天堂的感觉。
↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画局部，代表非洲
波佐的天顶绘画最大的特征就是给人以错觉享受。他可以在天花板上画出一个***穹顶，最著名的作品是位于圣伊格纳西奥教堂天顶画。这幅画其实是画在一个平面的天花板上，但是波佐通过柱子、窗户等线条比例的变化，给人以视觉错觉，误以为屋顶上方还有不断向上延伸的空间。整个画面的逼真程度，令人叹服。
↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂小拱顶画，在平面之上画出了拱顶的效果，用金属黄铜的色彩，做出了闪耀发光的效果
圣伊格纳西奥教堂的天顶画旁边的小天顶，也是由波佐绘制的，他竟然在平面之上画出了拱顶的效果。欧洲人当时的建筑审美，更喜欢圆形的穹顶，但是因为建造难度极大，能够实现的建筑并不多。波佐用绘画制造出了“虚拟现实”，满足了人们的这一喜好。而且他还用了金属黄铜的色彩，做出了金色穹顶闪耀发光的效果，非常震撼。
父亲是一位农民，从土地中走来。
油画家罗中立的作品《父亲》以写实主义的画面，年迈的父亲面对着土地，目视着前方。画家从生活中以至画面深度的发掘，我们看到了父亲的形象，体会到父亲形象深层次的内涵。
《父亲》画面色彩蕴含浓厚，暖色的基调，明暗光感强，精准而细致的笔触，塑造了一位年迈的父亲，在土地上辛苦劳作，沉重生活的悲怆，淳朴憨厚的形象。构图局部放大且饱满，历经风雨沧桑的人物肖像，上世纪八十年代，在土地上”日出而作、日落而息”， 当时生产力很低，工具落后，农民辛辛苦苦干一年，到头来生活还是苦楚的，沉重透着浓厚乡土气息的味道。是的，这是农民，这是年迈的父亲，古铜色的面孔，经年光景的累积，每一寸生活的负重，脸上写满了沟壑的皱纹，额头滑落出苦涩的汗滴，凹陷的眼睛，眼神透露出一丝微弱的光亮，以及日光照射下，面部聚焦的亮光，似乎又在暗然神伤。干裂厚重的嘴唇，剩有的门齿，咀嚼饱尝衰老的写照，稀疏的胡子，都无不打上了艰苦劳作，生活悲怆的烙印。指甲缝里留有脚下的泥土，骨骼彰显露骨，皮肤粗糙磨有老茧，裂痕疼痛的食指，缠裹着布条，端着粗质瓷碗的水，田间劳作中休息片刻的喘息。背景画面金***补白，强化了丰收效果的空间感。
整幅画虽没有气势恢宏的场面，斑斓夺目的色彩，但画家在时代背景下，
以农民、年迈的父亲形象，切入主题，以悲怆而塑造完美。
画面父亲的形象，远远超出了生活中的原型，它所代表的是父辈农民中的一员，正是他们辛勤的劳作，有了丰收的粮食，有了一粒米、一口面，他是我们精神上的父亲。
油画《父亲》所描绘的年代，生活苦楚的沧桑，最终也将成为历史时代的缩影。
作品触及灵魂的底线，让我们沉思，让我们的心灵深感震撼。
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