藏族服装侧面简笔画,藏族服装侧面简笔画图片

1. 西藏唐卡的由来和派系是什么？
2. 何家英的画有人仿吗？
3. 你最喜欢哪些艺术？

西藏唐卡的由来和派系是什么？

对于***唐卡的来源，则是众说纷纭，归纳起来主要有两种不同观点：一种认为唐卡来源于印度，而另一种认为唐卡来源我国中原地区;前一种观点主要为西方学者坚持，而后一种观点则是中国学者的看法。两种观点都有各自充分的依据。西方学者以意大利著名藏学家朱塞佩·图齐为代表，他将唐卡来源归纳为三个因素：一是源于印度的布画，印度语称“pata”，这是***唐卡的模范式样;二是曼陀罗图像，包含神灵和圣人的生活以及象征宇宙的构成元素;三是印度说唱艺人为他们所讲故事的生动图解。最后他得出结论：“唐卡并不是西***自己的发明创造，是一种外借的艺术形式，在漫长的发展过程中融入了他们自己的想法。” (3)我国学者以首都师范大学教授谢继胜先生为代表，他在《唐卡的起源》一文中指出;“唐卡这种艺术形式本身并非来自印度，实际上它的发展演变过程与从汉唐至宋元的中原汉地卷轴画的形成演变过程相一致，发源于蕃汉交往密切的敦煌，沿着佛教绘画的轨迹，由吐蕃旗幡画演变而成。”(4)现在这两种观点都拥有广泛的支持者，孰是孰非，让人莫衷一是。

唐卡作品《白度母》图片

1.尼泊尔画派

尼泊尔画派流行于11世纪至13世纪。由于松赞干布时期随同尼泊尔公主进藏的一些杰出的尼泊尔艺术家，把尼泊尔的艺术风格融入到了***艺术之中，从而形成了唐卡绘画中的尼泊尔流派。尼泊尔画派的唐卡绘画以暖色调为主，画面中央的主尊占有很突出的地位，***诸尊安排在四周整齐的小方格内，造像较为简单，身段僵硬，着衣少而单薄，饰物沉重感强。

唐卡作品《黑金黄财神》图片

2.钦则画派

钦则画派的创始人是贡嘎岗堆•钦则钦莫，流行于15世纪中期以后的后藏和山南地区。钦则画派在唐卡的构图上保持了尼泊尔绘画中主尊较大的特点，但在风景表现上开始吸收汉地的绘画风格，擅长绘制具有阳刚之美的忿怒像唐卡。

3. 噶玛噶赤画派

噶玛噶赤画派的创始人是公元16世纪出生在雅堆地区的南喀扎西活佛。噶玛噶赤画派的唐卡绘画特点是人物造型强调表现个性，线条刚劲流畅，设色偏重青绿，雅逸清丽；画面风景吸取明代重彩工笔画山石瀑布、花鸟树木的表现方法，营造出美妙神奇的艺术境界。

　卡系藏文音译，它是刺绣或绘画在布、绸或纸上的彩色卷轴画，是富有藏族文化特色的一个画种。

　　唐卡内容繁多，既有多姿多态的佛像，也有反映藏族历史和民族风情的画面。***唐卡构图严谨、均衡、丰满、多变，画法主要以工笔重彩与白描为主。

　　唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦（堆绣）、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。织锦唐卡是以缎纹为底，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，故又称"堆绣"。贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。缂丝唐卡是用"通经断纬"的方法，用各色纬线凸显强烈的装饰性。有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，格外地显得灿烂夺目。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品。这些织物唐卡，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽。***的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到***的为多，后来***本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。印刷唐卡有两种，一种是满幅套色印刷后装裱的，还有一种是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。目前，市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。

　　不同风格的唐卡代表了***不同的画派，***的绘画流派可以分为：噶知派：噶知是藏族绘画雕塑的一个流派，据说该流派沿袭噶玛牟觉多杰撰著的《图像度量经》之画风，以绘制宁静善良的人物画像出名。

　　钦泽派牶创始人是***贡嘎尔朵地方的钦泽欠茂。该派脱胎于曼唐巴画派，所以较多地保留了曼唐巴的画风。

　　噶尔热：噶尔热是南木卡扎西活佛把藏画的度量和汉族画（国画）的上色、景物布局结合起来的一种画派。其特点是画面大，容量多，人物面部清秀，笑容藏而不露。

　　杰居毕画派：杰居毕画派是由噶玛曲央多杰在藏画基础上吸收了克什米尔画风而创立的一门画派。

　　旦鲁派：学者智嘉和曼唐·察卡等人的画风称旦鲁派，该派著有《神像度量如意宝珠》等美术典籍。

　　代热派牶噶尔热派和曼唐派画风相融合的一个画派，其主要特点是注重人物的造型、人物的神态和人物的内涵。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域。

唐卡的起源无从考证，但唐卡主要有四大来源。哪四大来源呢？一起来了解一下吧！

一、唐卡是由***本土宗教苯教布画继承发展而来。苯教僧侣实用便携布画以便传教布道，后被佛教所用 。

二、五世***喇嘛阿旺罗桑嘉措所著的《释迦牟尼·水晶宝镜》书中所载：吐蕃赞普（观音佛的化身）松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了白拉姆画像，这就是第一幅唐卡。这幅唐卡由果竹西活佛藏入白拉姆神像腹内。此为***学术界对于唐卡起源之说，是公认的一种说法。

如果来过***或者其他藏区玩的话，可以对***或者其他藏区广袤的面积有个直观的感受，我想唐卡的由来应该也和这个密不可分吧。佛教进入***后，生活在这片土地上的人自然也有了崇佛礼佛的需求。我们今天看到的佛像就是其中的一种方式，绘画自然也成了造像之外的另一种重要方式，它们有的可以画在墙壁上，有的可以画在纸上，而唐卡则主要画在布上，这样人们在广袤的土地上也可以随身携带。***是一个半农半牧的社会，人们来往于各地之间，路途遥远艰阻，这种在布上作画的艺术形式可以使之妥善保存和携带，我想这是唐卡由来的原因之一吧。的确，唐卡有着诸多的风格和不同的派系，大体上可分为三类，它们分别是勉唐画派、钦则画派还有噶玛嘎孜画派。如果想要对这些有详细的了解那就需要阅读专业的书籍了，希望以上这些可以帮到你。

何家英的画有人仿吗？

何家英是一个开创时代的工笔人物画家，他是工笔现代人物的领军者。也是学习者的追捧者模仿者，中国画的特征实在模仿中成长学习发展。何家英的画法将中外优秀的文化艺术传统融汇贯通，融写实精神和东方诗意为一体，传承中国传统工笔画艺术精髓，创造出富有时代气息并具有鲜明个性特征和民族风格的典雅、高尚的中国人物画作品。他把西方绘画的学习纳入到中国画的体系之中，在融合中西方绘画视觉经验的基础上，重新激活传统工笔画的伟大品质，使其在表达现代生活的过程中，完成了现代工笔人物画形态的建构，从而促使了工笔这一古老的艺术形式由古典向现代工笔人物形态的蜕变，以新经典的姿态焕发出崭新的光彩。

何家英在深入发掘晋唐绘画精神的基础之上，以饱满的造型有力的改变了明清以来人物画的纤弱、萎靡之风，将大气、浑厚、简约、质朴的审美气度与精微缜密的手法相配合，营造了文雅、恬静、高贵、精致的艺术意境。何家英的艺术中凝注了深刻的时代性与人文关怀，在审美至上的当代艺术潮流中，何家英以高尚的、近似唯美的方式，彰显了东方文化中和谐与大美的境界。在完成对视觉修正的同时，也使作品具有了天然的道德含义。他以无争的事实，给我们展示了当代中国画发展成功的***。何家英的工笔人物画所探索和开拓出来的丰富的直觉感悟，融会中西的思维，清雅、明朗的色彩和写意与工笔结合的意境，给人感觉丰富而整体，深厚而大气，明朗而有力，谨严而缜密，呈献-一种经典性品质，他的画不仅技艺高超，更具有高尚的精神内涵，这些不仅令我们赏心悦目，而且激励我们要以何家英艺术开拓精神为楷模，把我国的传统国画艺术提高到更新更美的境界。

所以，在工笔现代人物的学习上，他的艺术作品是临摹学习中国画的首选，再加上工笔画工整细致写实，色彩艳丽，沉着稳重耐看，广受书画市场追捧，模仿者毕竟纷至沓来，乐此不疲以获得更大的利益。但此中精品绝少，获其神的作品几乎没有。

友问：何家英的画有人仿吗？

由于本人很少逛书画市场，偶尔也去看一看。关于何家英的画作，仿品有，但数量不大，多为仕女人物画。其中一幅仕女团扇，约三尺大小，我看了一下，觉得不像。画面不精也不细致，毛糙。再看落款，也不像何家英的字。印章仿的还有模有样，但印泥不对，颜色不鲜亮，明显不是朱砂红。问了一下价格，卖主说：只卖五佰元。这很显然就是仿品。

何家英先生是中国当代著名画家，为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的***和梦幻般的理想色彩。

潘天寿先生认为：中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典工笔画本来不宜太大，但他发现日本的[_a***_]美人画尺寸并不小，效果也不错，却陷入到要市场还是要艺术的两难抉择中，何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”，或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点。

收藏何家英先生作品，主要先看画风与特色，认真鉴别，不要被高仿画作欺骗

有。何家英是当代工笔人物画的代表人物，在用工笔画这个艺术形式表现当代都市生活方面是前所未有的，其表现技法也具有独特的个人风格，更重要的是他的作品市场支持度一直未减，市场价格也一直是很平稳，实际上一直有人仿他的作品作为练习或流入市场。

感谢邀请。天津的何家英，仿做铺天盖地。仿得好的高手也是层出不穷。毕竟，何家英的作品，市场价格还是很稳定的。一般，市场上卖的好，能有玩家，藏家，卖家的。都是仿做重灾区。我们裱画师，见的太多太多。毕竟，对于商人来说。卖出去，就是钱。个人看法，仅供参考

你最喜欢哪些艺术？

艺术是人们的精神食粮，是人们生活中不可缺少的内容。艺术百科就如同饮食百种，每一种艺术都会有人喜欢，不然艺术也就没有了存在发展的必要。

就绘画艺术领域而言，我以为人们比较普遍地喜欢人体油画艺术。

一是，人体油画艺术的主体是人类本身，人们有一种天然的亲近感、熟悉感，更容易引发心灵的共鸣。

二是，人体油画艺术表现出的人体美真实细腻，形象逼真，千姿百态，美仑美奂。或美丽端庄，或宁静典雅，或婀娜纤巧，或温柔妩媚，或灵动活泼，或雍容华贵，或丰姿绰约，或风情万种。这种美，是一种自然的美，是一种鲜活生动的美，是一种不可替代的美。

三是，人体油画艺术通过人的形体、动作、表情等外在表现刻画出人的思想感情和内心活动，将人的外表和人的内心融为一体，给人以更多的心灵感悟和审美感受。

四是，人体油画艺术提升了人们对人类自我的认知。生活中很多的人们对人体并不是很了解的，甚至有一些好奇，有一些懵懂。通过欣赏人体油画艺术，增进了对人体本身的了解，明白了许多。

艺术在一定程度上都是高于日常生活的表现。比如说建筑艺术，北京的故宫和苏州的园林。这些都远远超过普通的民居，在全世界独树一帜影响巨大。我们都是非常热爱的。这里积淀着中国文化的许多内容和艺术追求。上海也有很多古典园林，如豫园，古猗园是我经常游览的地方。在那里洋溢着宜人的艺术氛围，让人沉醉在环境的优美之中，园林和建筑融为一体，感受到博大精深的文化魅力。

同样，作为视听艺术的典范，中国的京昆艺术 也是我们熟知和赞赏的戏曲艺术。豫园中有一座古戏台，金碧辉煌。几十年前的一个风雨交加的夜晚，我有幸在那聆听欣赏俞振飞***的名作：醉写。我们完全折服***那惊人的艺术表现力，眼前便是才华盖世性情洒脱的李太白。 直到现在耳边还响着绕梁三日穿云裂石的金石之声。

当然中国书法和绘画艺术更是我钟爱的艺术，无论古典艺术还是现代艺术都是我们生活中不可或缺的。我曾在复兴公园看刘海粟先生写生，看到色彩在画布上跳动变幻，看到树木在笔底成形，内心深处的佩服，至今仍在。我也曾去颜文良先生家拜访， 听他带着吴侬软语的叙述，他客厅中一幅红日出海上的油画，在光线暗淡的房间里异常夺目辉煌。他们的作品 惊人的艺术魅力，令人过目难忘。多少回去上海博物馆，带着崇仰的心情领略艺术***的杰作百看不厌越看越精彩。乐而忘返。

所以说艺术渗透在我们生活的每一个地方热爱艺术追求艺术 ，那么我们的生活丰满高尚快乐。 艺术即生活，生活离不开艺术

到此，以上就是小编对于藏族服装侧面简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于藏族服装侧面简笔画的3点解答对大家有用。