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1. 国画葡萄怎么画？
2. 徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？

国画葡萄怎么画？

葡萄是常见的国画素材，因为多籽，惹人喜爱。葡萄的寓意通常有两种。第一种：它寓意着人丁兴旺的意思;第二种：它寓意着做事情能够事半功倍的意思。另外，葡萄的果实成串的堆积在一起，因此象征着多子多福和一本万利的意思。

那居家装饰画可以挂葡萄吗?谁画的葡萄好呢?下面来欣赏一下中国美术家协会会员王一容笔下的葡萄。

国画名家王一容最新葡萄图《得果图》

工笔重彩传人王一容精品葡萄图《硕果累累》装饰效果：

王一容六尺横幅国画葡萄图《硕果累累》

王一容新品工笔斗方葡萄图《硕果丰登》

中国国画-葡萄的绘画技法

葡萄，属木质藤本植物，品种繁多，营养丰富，历史悠久。《汉书》记载：自张骞出使西域，得其种还，中国始有了葡萄。《本草纲目》说：圆者名龙珠，长者为马乳，白者像水晶，黑者赛珍珠……

葡萄之所以能入诗入画，除了上述的不凡来历，还因其形色美，象征性强：如珠如玉，琳琅满目，硕果累累，既吉祥又喜气，宛若人生奋斗之天道酬勤。那么在中国国画中，葡萄的绘画技法究竟有哪些呢？让我们一起来看看。

一、葡萄的结构

1．果：中国国画中的葡萄浆果形状有圆形、长圆形，果脐长在下方正中。勾画时用小狼毫中锋从左至右行笔，一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧，靠右则点在右侧，背面的葡萄只见枝不见脐。葡萄串的外形应有错落，忌左右对称。

2．叶：中国国画中的葡萄叶呈掌状，三至五出。叶根部内凹，接较长的叶柄，自叶柄到叶尖生有主叶脉，主叶脉两侧生附叶脉。叶有正、侧、仰、背的各种姿态。行笔要有提按，忌平均用力。

3．藤：葡萄藤蔓为多年生木本，有老干也有新枝。木本枝干多年生，表皮粗且皱，生长弯曲，用长锋笔中锋勾画出枝干曲线，要穿插自如，飘逸多姿，起到收气作用。

我们喜爱葡萄，爱它的美味，“晶莹碧玉缀枝头,品味酸甜第一流”，爱它的美好寓意，成串的葡萄代表着丰收富裕，寓意多多益善、果实累累等。所以葡萄是一种十分常见的大众吉祥图案，自古就是文人画家们吟咏歌颂的对象，很多画家都喜欢画葡萄。那么，国画葡萄谁画的好呢?

羽墨斗方多子多福葡萄图《秋韵》

在国画花鸟画中，葡萄已成为国画***手下信手捏来的素材。在中国葡萄绘画的长河中，历代名家辈出，明代画家徐渭、清代画家八大山人、清末画家吴昌硕、近现代画家齐白石、王雪涛、苏葆桢、李苦禅诸位先生都是具有代表性的人物。而在当代擅长画葡萄的画家中，新生代潜力画家羽墨的葡萄堪称一绝!

中国画葡萄最好的画家：新生代潜力画家羽墨

画家羽墨，原名刘鹏，北京人。生于世代书香门第，自幼受家庭影响酷爱工笔画，当代实力派青年画家。现为北京书画协会会员，神州博古书画会会员，北京工笔画协会会员，北京青年书画家学会理事，易从网签约画家。

羽墨老师崇尚传统笔墨，醉心于中国画的研究，专研花鸟鱼虫形态走势，描绘的栩栩如生。在他的笔下，硕果累累的葡萄追求气韵生动、形神兼备、笔苍墨韵、雅俗共赏，用笔线条流畅，刚劲有力，有着自己的审美志趣和绘画语言。羽墨老师的葡萄图究竟怎么样，下面就随小编一起来欣赏一吧!

画葡萄最好的画家，羽墨精美葡萄图欣赏：

主要有工笔和写意画法

一、工笔

在进行工笔表现葡萄时，首先要勾勒出葡萄的结构，包括叶子的外形、叶脉；果实的形状及组合；藤的缠绕多姿的动态等。在进行这些步骤时，要注意笔的使用，也就是说用笔要有变化，不要千篇一律，要有起笔、行笔、收笔的轻重变化，这里就不再赘述。在完成线条勾勒后就要进行分染和罩染步骤，这时要淡色多染，才能达到较好的效果。 二、写意

在进行葡萄写意画时，要按照基本的顺序进行绘画。一般情况下第一部要先画叶片，在准备好的一张生宣纸上，考虑画面的布局，画出几片葡萄叶子，画叶子时要有墨色的深浅变化，并且要画出前后层次和遮挡效果，这样画面才耐看。第二部画葡萄的果实，葡萄果实在一张画面上可以画出几串就好，不要过于太多。画时按前面文章中已经介绍过的葡萄果实画法进行绘画。第三步是藤的添加，藤的画法也已经介绍过，这里就不再赘述。

有关国画、书法等艺术类问题可随时私信，关注专栏每日更新。

我是云生活ABC，很高兴回答这个问题。在国画中，葡萄是很好的素材，备受画家们的喜爱。葡萄一串串的，它的寓意也很好，硕果累累，丰收景象。同时也有多子多孙的意思。所以挂在家里寓意美好生活。

具体说说国画中葡萄怎么画？

调色：花青（酞青蓝）+胭脂调紫色。

笔蘸满紫色笔尖蘸清水，先左一笔半圆，同样方法右边再画半圆。和在一起，就是一颗葡萄。这样三一群五一伙。一组一组的划出一串葡萄。

葡萄叶子画法，掌状三列或五列，用墨或是绿色画都可以。

葡萄藤，这是比较关键的部位，藤蔓非常活，不能太死，要有写书法的感觉，这样才好看！

三部分结合在一起，一幅葡萄的国画就完成了。可以先练习小幅的，画熟练后再画大幅作品。

希望能帮助到你，谢谢评论和关注！我的动态里有葡萄的画法视频和图文并茂文字介绍。欢迎观看！

徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？

徐渭才艺高超，诗文，书画等皆妙。性格古怪，但是也如大多文人清高，不羁放纵。

他画比书法出名，但是书法不俗，非常有情趣，高雅，飘逸。

宋朝尚意让他理解通透。他是明朝，明朝书法家大多怪异的性格，字也是怪得很。比如王宠，古朴之雅逸之，书法速度应该慢。文征明行书也特别，字体变化不多，变化不大，但是笔锋凌厉，笔画连接间，变化自然之美，优雅，齐整，和谐。还有祝枝山草书狂野之情，大气之志。

徐渭书法融入画中，画笔作书。大写意之书法。用笔娴熟，灵活运用。骨力深厚。

觉得他书写速度快速，自若挥洒。张旭大笔纵横，也是画法作书，但徐渭用笔轻灵，与张旭比笔画不粗，张旭雄壮，豪强。徐渭洒脱飘逸，个性突出，仙气独具，气质高雅，奇，巧，自然美。行楷，行草，狂草参杂。徐渭书画品位都高，书画皆美。

徐渭（1521—1593）明代晚期书画家，字文长，号天池，晚号青藤，浙江山阴人。他是晚明继陈淳以后，从根本上完成水墨大写意变革的花鸟画家。徐渭出身低微，身世坎坷，晚年凄凉潦倒，从而塑造了他狂放不羁的个性特征；之所以开篇简介徐渭的个性，那是因为其个性特征决定了作品风格，

古人常说“书画同源”，那我们就看看徐渭是怎样书画同源的吧。徐谓狂放不羁的个性特征在其绘画作品中则表现为笔墨酣畅淋漓，情感表达强烈而激越。徐渭在陈淳写意花鸟画的基础之上，以狂草之笔法入画，画面更加雄健豪放，笔下物象多具有一种“不似之似”，

从以上叙说你会发现，徐渭是以狂草的笔法入画的，而且对日后的朱耷、石涛、扬州八怪乃至近现代的吴昌硕、齐白石等均有深远的影响，足以可见他的草书造诣有多高了吧，与其绘画作品一样，徐渭的书法中同样反映出他由于身世坎坷而逐渐产生的极强个性与叛逆精神，

其现存书法作品多为晚年所作，从中不难看出其对于古人的广泛临习。徐渭擅长行草，字字狂放挥洒，胆魄非凡。作品《应制咏剑词》是其代表作品，该作品用笔连绵放纵，章法布局紧密，气势上一气呵成，有如暴风骤雨。

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