冬季物品简笔画彩色,冬季物品简笔画彩色大全

1. 寒冷的笔顺？
2. 梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？
3. “裸体”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？

寒冷的笔顺？

寒字十二个笔画，冷字七个笔画，下面我们来画一画寒冷冬天额简笔画步骤

首先在纸张上画出树干和地平线，沿着底部向上画出整棵树

接着画出树干上的纹路，周边画出雪花作为画面装饰。

最后，上色并仔细描画细节，丰富内容，装饰整个画面，协调美观即可。

梵高和毕加索同为现代艺术***，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

问题既然提出了，就先说一下问题本身，梵高先生是后印象派***，毕加索是抽象派的奠基人，两人身处年代不同，绘画理念不同，所以说其实是没有可比性的。

就现代艺术来说，印象派和后印象派已经不太属于现代艺术了，基本已经算是后古典主义的东西了，而抽象艺术当下却风靡世界，至于对当代艺术的影响，其实也是没有可比性的。当代艺术的基础其实还是古典艺术，在古典艺术的基础上将近代现代的印象派，后印象派，表现主义，野兽派，抽象派等各家学派的艺术理念融为一体，这就是现代艺术的概念，其实就是艺术的大融合，所以说，梵高先生和毕加索先生对当代艺术的影响力不相伯仲。

既然都是***，绘画技法上都是顶级的，无所谓高低，绘画理念不同，但是都是站在制高点上的人物，各自有各自的高度，后人如何评说都是不合适的，只能是认为他们不能相比，怎么比都没道理。

不能问这样的问题，这种问题显得太外行了！就好像你问是少林厉害还是武当厉害一个道理。根本没有这么比的。你问这个问题，是想给谁戴高帽儿吗？这两位***，真的真的需要像你这样的高帽儿吗？当你只配学习时，就老老实实学习，当一个沉默的学生，别站起来让两个大神比比谁更牛？！闲的！

我是画大卫，可以关注我。谢谢！

梵高和毕加索都是伟大画家，要把他们两人分出谁高谁低还真不好比较。

梵高比毕加索早出生几十年，两人并非同一时代人，所经受的绘画思潮和时代观念完全不一样。

梵高属于后印象派，后印象派画家创作时设色大胆奔放，强化色彩在画面中的对比效果，突出强烈笔触在画布上制造出音乐般的韵律感，在画中毫不掩饰自身情感，是后印象派作品的最主要特点。

毕加索•亚威农少女

毕加索的时代，绘画已经越来越抽象化，用绘画解释哲学命题，以人文关怀的角度表达个体生命意识，体现生命本身的意义和价值，是毕加索绘画的主要特点。

两人在技法表达层面，都符合艺术规律，对绘画的理解和侧重点完全不同，很难进行有效比较。

梵高•收获

如果从西方美术史的发展脉络来看，我认为，梵高的影响要大于毕加索，原因如下。

谢邀。 水果的种类繁多，口味各异；什么地方适宜种植什么，什么时候成熟上市也不一样。

还有不少水果在当地司空见惯，可是贩运到别处却身价百倍。 艺术品，或者题主说的梵高和毕加索大概也和这些水果的命运差不多。

毕竟各人口味不一样，而且那些常年都可以买的到，人见人爱的水果品种比如苹果、梨、香蕉并不多。

还有不少由于文化背景、风俗习惯不同，能不能算得上水果的如槟榔、西红柿。有点认为是水果，有的认为是蔬菜。

毕加索和梵高也是一样。毕加索是西方现代画派(立体派)的创始人。以写实为主，而毕加索的作品创作又经历了从“红色”到“蓝色”到“黑色”几个时期，为西方主流画派。

毕加索一生创作的花作据说三万多件。而且他是第一位活着旧看见自己的作品被罗浮宫收藏的画家。

梵高，早于毕加索的立体画派，属于印象派，也是印象派的开山鼻祖。因精神问题曾经割掉了自己的耳朵。 最后因神经病跳河***。

说实话，梵高的作品在西方也是曲高和寡。在中国的欣赏者、追捧者更是寥寥无几。

这种很难看出(猜出)作者到底表现什么的画作很不容易被大众认可。

换句话说，在中国人看来，他们更喜欢那些写实的作品，比如中国画的“工笔画”；或者画作中留给人们并非漫无边际的遐想。

如果让我选的话，我会首推梵高

有一期陈丹青的节目《局部》，给出的标题很有意思，是说艺考生技术秒杀梵高？但其实内容是赞赏梵高的艺术造诣。从技法上来说，我们印象中的技法高还停留在古典艺术的范畴内，就像这一幅大卫的《苏格拉底之死》。

技法是真高，形如雕塑般的人物，精妙的光影变化，主题的深沉和哲思，从这个角度来说，梵高的画作就像是淘气的学生在涂鸦了。

下面的两幅就是梵高的作品《麦田里的乌鸦》（1890）和《去往塔拉斯空的画家》（1888）

技法高吗？婆说婆有理，公说公有理，但毫无疑问的是，这很梵高，而这样的梵高独一无二。我自己最喜欢梵高，是因为他用色彩的律动留住了时间。音乐和色彩的相关性，很多艺术家和艺术评论家都有涉猎，但是只有梵高，他似乎把世间万物的音乐般的律动和和谐表达了出来。

我们常说，余音绕梁，音乐怎么绕梁，是通过大气介质的虽然我们看不见，但是一个发声的物体，就像是水纹一样向四周弹开。在大卫的那副《苏格拉底之死》中，色彩是死的，是定格在一瞬间的情节当中。

“***”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？

首先需要说明一下，“***”艺术（人体艺术）在国画中也并不少见。当然，受到封建保守观念的限制，古代中国画家是不敢轻易越雷池半步的。在思想得到解放以后，尤其是上世纪八十年代之后，人体国画已经相当常见，除了绘画工具和表现手法上的差异，人体国画与人体油画一样受到艺术家们的普遍重视。

说起国画，唐伯虎的名头不可谓不大。作为江南才子中的代表人物之一，唐伯虎的人生轨迹并没有***剧中描述的那样风流倜傥、惬意无边。相反短暂的人生旅程相当坎坷，科举考试受到舞弊风波牵连，纵使天赋异禀，才华横溢，奈何命运多舛，处境凄凉。为了生计，唐伯虎曾画过大量的春宫画。是性情中人还是违心创作，无从知晓也并不重要了。重要的是，以唐伯虎的绘画水准，那些画无疑算得上是人体国画的上乘之作了。

可惜的是，因为众所周知的原因，类似的人体国画很难被当作艺术品广为流传。站在艺术欣赏的角度来看，多少还是有些遗憾的。

西方对人体油画的推崇历史悠久，尤其是文艺复兴以后，经典的人体油画作品不胜枚举。达芬奇、安格尔、拉斐尔等一大批***级画家，基本上都创作过大量人体油画精品，至今闪烁于世界画坛，受到诸多后辈画家的景仰。

油画艺术真正在中国兴起，也就是上世纪二三十年代[_a***_]的事情。以徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一批留学欧洲的艺术家为代表，正式将西方绘画技法和审美思维引入中国。但是，在那个观念尚还保守的年代，东西方审美习惯和艺术思维的碰撞在所难免。

首先在中国倡导人体课程的人是时任上海美专校长的刘海粟。由此引发了铺天盖地的争议，甚至是口诛笔伐。最后迫于各方压力，***的教学举步维艰，难以为继。

令人唏嘘的是，油画***大胆地走向大众视野已经是上世纪八十年代之后的事情了。随着人们观念的改变，同时审美能力也得到提高，***终于不再是洪水猛兽，***课程也成为了各大艺术院校的必修课。

不管是油画还是国画，人体绘画的创作对画家绘画水准的要求都很高。不管是代表古典写实主义油画风格的杨飞云，还是以浪漫写实主义名世的陈逸飞、陈衍宁，都能将人体油画创作得高雅脱俗，令人印象深刻。

“***”在国画里几乎没有；而在油画里却经常出现，为什么会这样呢？

这与国画、油画产生的土壤有关；与东方与西方人的开放度有关；与国画、油画的特点有关；与思想自由、文化自由有关。

下面就来逐一说说。

一、国画与油画产生的土壤不同。

（1）、“中国画”简称为“国画”，“国画”一词起源于汉代。我们知道，西汉有个思想家叫董仲舒，董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”后，被汉武帝***纳，从汉朝开始，儒家思想统治、禁锢了中国2000多年。国画发展到元朝时，人物题材画逐步衰落，画家绘画题材向山水、花鸟倾斜。

这两点原因造成了国画在题材上出现了“偏食”现象——人物画少，***人物画则几乎绝迹。

（2）、油画虽然来源于彩蛋画，但油画的真正兴起，受古希腊文化和古罗马文化影响极大。古希腊文化认为，男女的身体是纯洁无邪的，男人的身体代表着力量和坚韧；女人的身体象征着圣洁和上天的恩赐。古希腊人认为上天的神都是***的，而且多是***女神。基于这样的文化认同，在古希腊和古罗马出现了许多的***雕塑和***油画作品。

二、东西方人的思想开放程度影响了***画的发展。

（1）、由于西方自然科学和工业文明的发展，养成了西方人讲究直接、功利和实用的思想观念。这一思想观念反映到人物油画上后，就是喜欢去除外衣，直接表现人体之美。这与就如同外国人搞对象时，喜欢直接，喜欢亲吻，喜欢未婚就同居等现象是一样的。

（2）、中国社会长期以来是农业社会，人们的思想观念比较含蓄，受人伦道德约束比较明显，礼义廉耻等封建观念束缚住了人们的手脚。什么男女有别，女人要笑不露齿等等陋习反映到绘画上，便是仕女图都是包得严严实实的。

到此，以上就是小编对于冬季物品简笔画彩色的问题就介绍到这了，希望介绍关于冬季物品简笔画彩色的3点解答对大家有用。