博物院物品简笔画-博物院物品简笔画大全
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很高兴回答你这个问题,要是有点经济富裕,个人建议,等疫情过后,可以带你的小孩去专业画室给小孩报他有兴趣的课程教学画画,重点是小孩他自己有兴趣学才是最好,要是不想花钱,可以百度或抖音,小红书等***软件都有视频教学,可以让小孩跟着学画,希望可以帮到你[微笑]
对于幼小儿童来说,年龄尚小,观察物体不全面,对待外界充满好奇新鲜感。不一定非要简笔画,来束缚孩子的创造力和想象力。可以让孩子自己依靠他的想象力和他看到的世界去涂鸦,表达自己的情感。而不是教条式的临摹。艺术就是善于发现美,孩子要会自己去表达美。不需要用成人的眼光直接告诉孩子答案。
看到孩子喜欢画画,家长是想通过一些学习,指导让孩子能继续保持好的画画兴趣呢?还是要让孩子画的很像,让大人看起来画什么像什么呢?或者有打算让孩子走这条专业路线?
儿童喜欢画画是较常见的现象,大部分孩子小时候都喜欢画,他们不断的用笔,用颜色探索,反而年龄越大画画兴趣就越来越弱,这其中的原因也是有很多方面造成!
对于儿童来说,简单的画,绘画风格,是大人的主观意识定论的!对于儿童画画仅仅是喜欢,是她/他的一种表达输出方式。可以画喜欢的玩具,开心的事,喜欢的人,或者是他们凭空编造出来的故事!她/他从中能得到快乐!或者是用各种色彩的笔画画,只是很喜欢这些漂亮的颜色!
儿童的画像与不像不必在意,重在孩子画的专心,开心!
不知道孩子处在儿童时期哪个年龄?如果孩子的年龄段是6岁之前,这个年龄段算是处在绘画启蒙阶段,尽可能的还是让孩子自由绘画,发挥自己的想象,大胆画,平时给孩子多提供一些优质绘本,多带孩子接触自然。如果不考虑报班辅导,在家可以给孩子提供多样性的绘画材料,各类画笔,纸,也可以加入一些手工的制作,把画出来的画,再用软泥或其他材料做出来!让孩子更多的体验绘画带来的变化和快乐!可以画家里的物件,见到的有趣的事,人,编的讲的故事,梦到的场景,就像写日记一样,用画画出来,家长作为忠实观赏者和听众,给孩子画作的肯定和鼓励。如果考虑报辅导班那要好好的做好考察,办学理念,教学方式是否对孩子的绘画兴趣有帮助,还是有限制!
我接触过的几个孩子在外学了一年,反而让孩子对画画畏首畏尾,不敢下笔。这样的辅导班就没必要让孩子去浪费时间了。
如果是大一些的儿童,不到12岁,要让他学会多观察周围的事物,画身边的事物就很好!
附图是一个四岁半的孩子画的,画的自己的玩具车,看到的绘本故事!画的很棒了!
大家好,"萌宝巴巴说"来了!我家大宝从两岁开始乱涂涂画画,接触一些涂画的植物、动物、交通工具等,即是对颜色的初步认知,又可以认识相应的名称,一举几得。三岁尝试简笔画,虽然在大人看来是简单的,但这个是可以锻炼孩子的逻辑思维能力。四岁到六岁开始学习儿童画并考了全国儿童画五级,这个阶段是培养孩子兴趣爱好的时候。六岁后开始可以学习漫画(主要她自己喜欢)。所以父母可以根据自己宝宝的情况来定,每个孩子的学习阶段不是完全一样,比如有的宝宝11个月开始走路了,有的1岁开始,所以要根据实际情况来定!
如果是比较小的宝宝,想作为艺术启蒙的话,很多家长脑海里浮现的第一个念头就是从画简笔画入手,理由是从简单的图形开始练习,由简入繁,逐渐就可以提高孩子的“绘画技能”
这是一个标准的“中国式”思维,凡事都追求正确答案,对于画画来说,“画得像”就是一个标准答案
“从简笔画入手”这个方式或许能提高孩子的绘画技能,但无形中限制了孩子的想象自由和创造自由
对于学龄前孩子的艺术启蒙,首先要摒弃掉固有思维,艺术启蒙并不是要画得像,而是对于艺术的自由探索。应该从培养兴趣入手,为孩子提供最大限度的自由空间,通过使用不同的颜料和绘画工具来激发孩子的想象力和创造力
艺术启蒙真正需要注重的是探索的过程而不是最终的结果
我为您整理了几个有利于孩子艺术启蒙的绘画创意,希望能给你提供一些新的思路:
1.蔬菜印章画:把各种不同的蔬菜切成两半,可以尝试不同方向的切面,沿长度或宽度方向切割时,洋葱和甜菜可以印出完全不同的图案,芹菜特别适合印出花朵
2.吸管画:将颜料用水稀释后,保证它有很好的流动性,将颜料滴在纸上,然后用吸管向不同的方向吹吹吹等颜料彻底干燥后,再发挥想象力随意地装饰一下就完成了
3.叉子画:先画好花朵的茎叶,再用不同尺寸的叉子,蘸取不同颜色的颜料印在纸上,一幅画就完成了
4.泡沫纸画:在气泡膜上涂好***的颜料,然后翻转过来印在纸上,干燥后剪成蜂箱的形状粘在背景纸上,用棕色和绿色的打印纸剪出树枝和树叶的形状,用黑色画笔勾勒一下细节,再点缀几只小蜜蜂就完成了
三大画种是: 油画——是西方绘画中最重要的画种,产生于15世纪的欧洲,因其颜料用油调和得名。它既可以画在画布上,也可以画在木板上,还可以画在墙壁上。油画色彩丰富、浑厚,可反复涂改画面,具有较强的遮盖力和可塑性,能够充分表现物体的真实感。 水粉画——是使用水调和粉质颜料而成的画,是介于水彩画与油画之间的一个画种,能兼具油画的浑厚与[_a***_]画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明,具有较强的遮盖力,可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。 水彩画——产生于欧洲,在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和颜料,水渗透在纸里淡化颜色,能够产生透明、润泽的艺术效果。干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。(干画法:第一遍颜色干后,在上面继续涂颜色,没有水在上面的渗化效果,比较简单。湿画法:第一遍颜色未干时,再涂另一种颜色,或与另一种颜色相接,可表现湿润和过渡色彩效果。) 五大画种加上下面这两个: 版画——用刻刀或者笔,在特定的木板、石板或者铜板上绘画,借用药水的腐蚀作用在板上留下痕迹,然后通过油墨印刷的方式来创作的绘画就是版画。版画简洁明快、纯朴厚实,常被用于书籍的插图、封面等。 素描——以单色线条和快面来塑造物体的形象,是西方各种绘画种类的基础,尤其是油画、水彩画和版画的基础。画素描时,只要一支铅笔就足够了,大幅的则用可以画出粗线条的炭条。
西方美术的类别实际上非常丰富,常见的有雕塑、绘画、建筑、设计、摄影五大种类,在绘画中,又主要包括壁画、版画、素描、油画、蛋彩画、水彩画、水粉画等几类。
以当前情况来看,西方绘画除过流行油画之外,还流行素描、蛋彩画、水彩画、版画四个画种。
下面我逐一介绍。
素描是用铅笔、木炭条、钢笔等工具创作出来的单色画,以线条和块面作为造型的基础,除过色彩没有油画那么丰富之外,在立体感和空间感上不输于油画,不但追求比例关系、空间关系、光影明暗关系,还追求物象的质感和体积感,并表达创作者的思想情感。
素描的雏形可以追溯到1万年以前的岩洞壁画,在那时,远古人拿烧焦的木棍条在岩石上画各种动物走兽的形象,以线条造型,形成了素描的雏形。
素描真正发展起来是文艺复兴前夕,是西方画家学习绘画的基础功课。可以说,每一个油画画家同时也是素描画家。
主要画种如下:
素描:
素描起源于西画造型能力的培养,用于学习美术技巧探索造型规律,培养专业习惯的绘画训练过程。素描画根据表现手法的不同分为光影素描、结构素描、白描和速写。素描作为作画的基础,主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。
油画:
油画作为西方绘画的主要画种,我们在现实生活中随处都可以看到它的影子。油画大部分都是以调和的油迹作为颜料,在亚麻布或者是纸板上面进行绘画,油画所***用的颜料具有非常强的硬度。因此,油画在干了之后,能长时间的保持光泽。
水彩画:
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏。水彩颜料的透明度阐明了水彩的表面效果,水的流动性赋予了柔软,自然和自由的感觉。
水粉画:
水粉画与水彩画的根本不同之处,在于水粉画的颜料是一种粉质的、具有很强覆盖力的不透明颜料,虽然在艺术观念上水粉与水彩大致相同,但由于水彩画使用的是透明颜料,使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。
版画:
西方的绘画种类
西方世界除了流行油画之外,还有素描、壁画、蛋彩画、水彩画,这几种画在西方也是除了流行画种,在欧洲文艺复兴之前,壁画、蛋彩画、水彩画是很常见的,文艺复兴开始油画开始流行起来了,当然了壁画、蛋彩画、水彩画也依然受艺术家的喜欢,
其中,文艺复兴时期的伟大画家波提切利笔下的《维纳斯的诞生》《春》都是属于蛋彩画,这两幅画也成为了世界名画,波提切利也是第一个画裸体维纳斯的画家,波提切利画中的维纳斯形象引起了很多画家的兴趣,他们纷纷描绘有关维纳斯的形象,
同样是文艺复兴时期的伟大画家米开朗基罗笔下的《西斯廷小礼拜堂天顶画》是属于壁画,这也是一幅伟大的旷世杰作,米开朗基罗整整花了四年时间才创作完成,米开朗基罗对解剖学和雕塑技巧的知识在画中人物的众多姿态上体现得很明显,而素描和解剖学有关。所以说米开朗基罗的这幅壁画同时集结了雕塑和素描。
关于油画,在西方绘画历史上,那是数不胜数,达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》、拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》、提香笔下的《圣母升天》、《乌尔比诺的维纳斯》等等这些都属于世界名画,不仅画风独特,而且寓意深远,如今的西方油画已经成为世界绘画的主流画种了。 油画是最能反映哲学理念的艺术。
米开朗基罗的壁画《西斯廷小礼拜堂天顶画》
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