展览物品的简笔画,展览物品的简笔画图片

1. 怎样画国画？
2. 如何看待国展中那些，拍张草垛画出来的艺术作品？艺术性在哪里？
3. 有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的？

怎样画国画？

首先是你要很喜欢国画，其次多画，多练，勤写生，多看别人的作品，先从临摹入手，慢慢到写生，最后到创作，过程很长，需要有毅力！当然如果有条件，最好能拜师学习，这样会少走弯路！

谢邀。当我接到邀请回答这个问题的时侯，看到已有十五位同仁已经给题主回复了各自的答案。其中不乏文化艺术大V、问答达人及书画专业人士，他们按各自的专业角度及水平髙度，给题主开出了林林总总的良丹妙药 ，从中国画的概念及分类开始，到纸墨笔砚及具体画法的步骤，可谓苦口婆心不辞劳苦，精神可佳！

题主看着大家出主意想办法，肯定也是心生欢喜，激动万分！

不过，我要提醒题主的是：做为中国画，他是用手画出来的，虽然离不了理论指导，但更离不开老师的亲自示范（包括视频教学），否则是万万不可能画好中国画的。

说到这里，我要给题主提建议了：如果你立志画好国画，去拜一个有实力又搞培训的国画老师，跟他从零开始，学。基础打好了，然后一步一个脚印走下去，肯定能走出一条辉煌的国画之路。

另外，再给题主点一个醒：学国画先要从学书法开始。书画同源，书画双修，才能臻达中国画的高境界。

我是晋风。愿与大家在书画艺术、诗词楹联等方面同学习，互交流，共进步！

画好国画需要有兴趣爱好，但应该从毛笔书法入手，写好毛笔书法，画者的画画线条、干湿、用笔方向、速度、力道、对水墨的掌握都比较容易，中国传统国画讲究线条、写、水墨的掌握，当然传统国画更在意四分读书、三分写字、三分画画，这样画出来的画才有味道，从一幅好的作品能看到笔者画的构图美观、画的雅，但更应该看到笔者用笔方向、速度、力道的功底，同时从画看到笔者的文化底蕴、修养。

首先要对传统文化艺术的理解，中国文化有几千多年的历史，历代画家积累了丰富的笔墨技巧和绘画技法。首要是要有对大自然的热爱要有思想，用刻苦努力执着的心态来表达对美的理解，一幅作品是用心来创作才灵动才有灵魂。所以要画好画一定要有思想意境要有笔墨功夫，和不断的努力才行。

这涂抹的几幅，希望能有抛砖引玉之功

这个题目太大了，其中涉及对工具的了解，对书法的掌握，对国画的审美，有些还颇有争议，太难回答了，我粗略地从三个方面介绍下，但肯定是很难完整表述，难免挂一漏万。

工欲善其事必先利其器，学习国画首先要对工具材料有所了解，毕竟工具材料决定了它的特性，毛笔的种类名称很多 ，无外乎是软毫、硬毫、兼毫。

顾名思义软毫软含水一般羊毛制，多用渲染着色或画大面积叶子、山。硬毫较硬狼、兔等毛制，多用于勾衣纹、叶脉，画小灌木等。兼毫介软硬毫之间，外层为羊毛，内为狼、兔毛。刚柔相济，能工能意，能勾能染。

(临摹的青绿山水)

墨可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨。

松烟黑而无光，画工笔人物的头发 ，多染几遍也不会有反光，但少浓淡变化，宜浓不宜淡，宜书法。

油烟多绘画，既黑又有光，颇具浓淡深浅层次变，淡墨也清而有神。

漆烟最黑，画在熟纸上，黑如磁漆，但反光较强，不宜重复。

油漆烟混制的墨效果也很好。平时练习可用好的墨汁，但正式作画时，最好还是手研佳墨为好。

如何看待国展中那些，拍张草垛画出来的艺术作品？艺术性在哪里？

画无定法

现代绘画手段很多，表现方法也宽泛自由的多，

一般的画家最常见的创作方法就是，左手画册抄棵数，右手画册抄个山，拼凑起来就是创作。

逢展，创作路子要迎合主旋律，迎合评审，迎合潮流……

不只是材料多样画法繁复，借助的工具也是五花八门，技术不断推陈出新。

不管怎么画，用什么画，大都是围绕画家一个主题思想来做，他能清晰明确地在画面中表达了自己的思想情感，体现出画家精神世界对美的认知程度，并带领观画者体验到其精神品格和审美情趣，就符合艺术创作的要求，各种技术手段都是为实现这个目标服务的。

民族艺术要有传承，也不断地需要发展创新，所谓书画当随时代，随着时代科技生活的进步提高，我们的思维只会越来越活泼自由，不会只满足于已有的思维模式，新的东西必定日新月异。

我们的意识跟不上社会发展的进步，并不意味着我们能阻止它。

传统需要保护，新旧之间并不是一定要断裂开来，一个民族的思想文化需要延续，骨子里我们所要表达的思想内涵一定是时代中国的延续。所以画派之间的相互尊重，相互学习就很重要。至于借助什么现代工具，那是无可厚非的，有工具不用那才是愚笨的可爱。技术并不等于有格调的艺术，超拔的思想境界和扎实的生活底蕴，深厚的学识修养必须是作品不可或缺的基石！

参加国展是体制内画家多年来形成的一种特殊艺术形式，如同命题作文，无论画家画什么，怎么画，每次展览评判标准都有一套完整的，不可撼动的规则，与体制外画家毫无关系。在国展作品中探讨艺术价值大可不必。

这个问题提的好，从一个点上击中有了当代艺术行业***。

国展代表着当下艺术倾向和艺术水准，入展国展又是多少艺术家学识，修养和作品水平的一种肯定。但当下国展成了一部分掌控人谋取利益的手段。国展代表不了国家最高水平。

艺术是一个民族文化的灵魂，反映的是当代社会文化，生活，精神，向往的一个缩影。艺术不容践踏，更不容部分人操纵，沾污。

现在国展中出现的集中培训，某导师提名己成为了一种公识。没有走进圈内的人，作品根本无法进入最后评审。走进的人不一定能代表着当下最高水准。

时代的洪流滚滚向前，当下是一个全新的时代，一个高速发展的时代，艺术一样搭乘在这个时代的高速列车上。传承与创新，文明与进步都会同步。我们抛开不利一偶，走自己艺术道路。不要把艺术与利益参差，是金子总会发光。

总之，国展并不代表艺术的最高水淮。国展也不是艺术的最高殿堂。

有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的？

冷军的油画很逼真

毫无疑问，当代画家冷军的油画真的很逼真，一部分人还喜欢用放大镜去看冷军的油画，其目的是想看清楚画中人物的细节，比如，毛发、肌肤纹理，说实真话，这种用放大镜欣赏画作的行为真的很愚蠢，因为任何东西在放大镜之下，都会显得逼真，

不过有一部分人看了画家冷军的油画之后，都会疑惑，不知冷军是现场临摹还是看照片“依葫芦画瓢”，这么说吧，冷军的油画属于“超写实”风格，是以“照相”为标准的，所以说，冷军在前期创作时，肯定是看着照片“依葫芦画瓢”，把高像素的照片当作参照物，

摄影照片的光影效果是极为丰富又高级的，而且又显“动态感”，可以这么认为传统油画的“动态感”是远远不如摄影照片的，但是摄影照片带给画家很多创作灵感，超写实风格就是最好的证明；由于摄影和油画是不同属性的艺术，摄影是光影艺术，油画是以“色彩”为载体的艺术，

所以，冷军在创作时，心里面还是会将油画和摄影区分开来，至于有没有真正实现，那是另外一回事了；可见，冷军在后期创作时，是现场临摹，也就是以真实的人、物场景为参照物进行创作，因为真实的人物场景更能让画家的情感情绪有起伏变化，从而影响笔触线条的力度，让作品画面有层次感、戏剧感，要注意的是“后期”是指冷军对超写实风格技法略显成熟时，

到此，以上就是小编对于展览物品的[_a***_]画的问题就介绍到这了，希望介绍关于展览物品的简笔画的3点解答对大家有用。