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1. 你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？

你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？

我喜欢是油画《煎饼磨坊的舞会》

提到雷诺阿，脑中第一个想到的就是这幅画。因为我上高中时，教学楼的走廊里就挂着这幅画的***图片。每次看到它就会有种亲切感。这幅画创作于1876年，现藏巴黎的奥塞美术馆。（顺便一提：据说该画也是全世界被***次数最多的画之一）这幅画整体色彩明媚，柔美。第一眼看上去就给人一种欢快，温馨，热情洋溢的感觉。坐在画面右侧的几个人都是雷诺阿的艺术家好友，而画面中间的两位美丽女性是经常与雷诺阿合作的法国女演员Jeanne Samary和她的妹妹，画的就是聚会上一群好友愉快地交谈，很惬意。看完画后感觉整个人都会心情愉悦。雷诺阿是法国印象派著名画家。这幅画是雷诺阿携带画具在现场完成的，是他的杰作之一，也是他最满意的作品之一。

最喜欢——《伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像》又名《小艾琳》 这幅《伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像》是雷诺阿迈入全盛时期的作品，满篇都飘散着少女的馨香，洋溢着一种青春的活力。也表达了当时雷诺阿的一个心理状态，自己充满力量，这幅画很好的诠释了他自己。我特别喜欢。画中的当韦尔小姐恬静地坐在那里，全神贯注地凝视着前方，整个人 处于浓密的深绿色的树丛中。作品的色调是极其柔和的，形体和背景交接处没有明显的界线，使画面的色彩产生了 一种微妙的朦胧感。像瀑布一样流泄在人物整个上半身的披肩发不是靠平涂，而是以多种笔触的棕红色调构成的， 使画中少女的肌肤更增添了娇嫩透明的效果，表现出了少女的冰肌玉肤、天造尤物之美。雷诺阿一生的作品大多以明快鲜亮的暖色调描绘青年妇女。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描绘青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。

雷诺阿是法国印象派杰出画家，从小就掌握了绘画的基本功，当过陶瓷画工。后来去学校学画，进步也是很快的，并且加入了印象派。

在1881年的时候，雷诺阿突然意识到印象派已经发展到尽头了，所以主张学习文艺复兴时期以来的风格，主要倾向绘画的现实主义。

后来雷诺阿毅然决定去了意大利，在这期间，他深受庞贝壁画和拉斐尔作品的影响。可是回国以后，又对安格尔古典主义风格很感兴趣，他的一些裸女画作中，能看到是吸收了不少安格尔的造型风格。

《蒿草中的上坡路》巴黎奥赛博物馆

这幅画是首届印象派画展之后雷诺阿的一幅佳作。深草中的小路充满阳光明媚的感觉，小树和草丛以黄绿相间的色调表现出来，小路上远远地走来几个人，其中的红色伞和草丛中的鲜花互相映衬，在画面上起着点缀的作用，给人一种太阳下酷热的印象，生活气息扑面而来。

如此柔和细腻的格调，是雷诺阿所独具有的，在构图中把握住了大自然风光的结构变化，以小路为中心展开了他的抒情画笔，借色彩以追求画面的韵律感，使景物的美感具有典型的概括性，这也是雷诺阿的成功之处。

这就是我喜欢这幅画的原因。

最后再附上几幅雷诺阿的人物画。

我喜欢雷诺阿的《红磨坊的舞会》，很喜欢这幅画的色彩表现，特别是光线从树叶的缝隙中照射下来，撒在翩翩起舞的人们身上，所形成的光影交错的美感，这使我在画外好像就可以感受其被阳光洒落在身上的感觉，身临其中，非常舒服！这就是艺术的魅力吧！

雷诺阿的画

雷诺阿（1841～1919年）是法国的印象派画家，他曾对他的朋友说：“在我们的生活中，丑陋的东西已经够多了，我们不应该再来雪上加霜，我喜欢那种能让我漫步其中去抚摩小猫的动作。”可见雷诺阿的性格多么乐观，事实上，他也在自己的作品中体现这些乐观的性格或情绪，

所以，就我个人而言，喜欢雷诺阿的所有画作，比如，《打阳伞的丽丝》《阳光下的裸女》《公园漫步》《乡村之舞》《秋千》等等，雷诺阿的作品都传递给人欢快的情调，不过，他尤其喜欢画女人，各种神情与姿态，悠闲的、跳着舞的，有穿衣服的、没穿衣服的，总是能捕捉女性一瞬间的表情，神韵极其动人。

雷诺阿作品

我们都知道，画家的油画作品除了表现人物的形态特征之外，还有一些有关社会生活、人文思想寓意，然而，雷诺阿只是简单快乐的描绘人物的形态动作，除此之外，没有任何复杂的寓意，因为雷诺阿是一名乐观主义者，他的画笔从来不会“毒辣”。

雷诺阿作品

雷诺阿学习绘画的目的和别人不一样，他曾说“如果不能快乐的画画，我宁愿不动画笔”，也就是说雷诺阿只是想在绘画创作中体验快乐，无忧无虑的那种快乐，而并非用画作反映什么现象，雷诺阿从学习到创作，不管被人如何泼冷水，都还能满心喜悦迎接冷酷讥讽的世界。在印象派中，论到人物风俗画家的第一把交椅，也只有雷诺阿和德加，其中，雷诺阿曾被毕加索推崇为“画坛教宗”。

雷诺阿作品

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