欧美建筑近景简笔画,欧美风建筑简笔画

1. 有没有什么分镜画得特别好的漫画？
2. 如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？

有没有什么分镜画得特别好的漫画？

多图慎入，此篇内容为干货文，没有逗趣和套路，内容枯燥乏味，请谨慎阅读！！

目前***史上分镜最好的***公认是七龙珠

一部***的分镜需要从多个角度去考虑，而其中格斗***和运动漫画相对于少女***这种更多从侧面描写主人公心理活动和旁白引导的分镜式结构，必须要显得更加有“动感”

很显然，前者的分镜更加具有参考性和专业性。

以格斗***为例，早期格斗***的风格是类似于“回合制”游戏，在出手时需要配合招数名称和炫酷的Pose。最典型的就是车田正美的两部作品《拳王创世纪》和《圣斗士》这两部作品所有的打斗基本都是配合招数+pose

其实有很多，我个人有几个特别喜欢的。

1.《龙珠》

我想大家都知道龙珠在格斗漫中的分镜是很厉害的，观看体验俱佳，每个分镜间动作，出招点，落地点我们清晰可见，我们甚至都不用太脑补其中的细节，那拳拳到肉的打击感、力量、速度、冲击力让人看得特别的舒服，场景切换极其流畅，空间感十足，我们观看时仿佛就是被作者在引导着一样。

在后来的***中《死神》与《火影忍者》能给我类似的观看体验，但是跟龙珠比起来还是有点差距，主要是在切换中有断层需要你脑补过程细节，而且通过穿插大量的表情变化来填补动作的流畅性，这是一种很取巧的行为，但是说实话比起那些站桩喊技能的好太多了。

2.《幽游白书》&《全职猎人》

我真的很喜欢***王的分镜，他是另一种类型的画法，大量的留白，动作衔接极其流畅，画面干净利落，毫无废话，观看体验特别有沉浸感。

这种手法在全职猎人更加的发扬光大，从远景切换到近景时的衔接流畅无比，通过人物的面部特写来烘托出当时的氛围变化。

3.《灌篮高手》&《浪客行》

以前的体育竞技类***大多都是重剧情，轻动作描写，因为在***里很难实现那些流畅的动作，而《足球小将》当时用了一个比较讨巧的做法是***用多人影的静止办法来处理，在穿插一些别人的反应与对白来烘托氛围，很难说不好，但是就是看的有点乱糟糟的感觉。

有，在日本有“最接近分镜真理的男人”的称号的 富坚义博 的***

富坚义博的***内容方面有多精彩就不用多说了，毕竟他的作品被封神作很多年了，虽然第一次看没看懂但是多看几遍就一发不可收拾了。

而他的***分镜也是十分出色的，分镜简洁不拖拉没有一丝多余的画面，不多说看图吧

当然是手冢治虫***那部在下心中几乎可以说是巅峰的作品《火鸟》。

总的来说，《火鸟》的分镜给我一种拍电影的感觉。当然，也不就是说电影手法的分镜就一定是唯一的好分镜。

早期的***分镜大多都是比较严格的矩形框，与现代自由分镜不同，手冢治虫在《火鸟》中也基本上用的是矩形分镜，这样的规格也更加考验分镜本身的效果。

居然没有看到全职猎人的回答。

我觉得富坚的分镜就画的特别好，不管是对故事的推进，画面的主次，能力的表现，都能清清楚楚明明白白地表现出来。

一部***，除了故事剧情跟设定，最主要的就是分镜了。分镜画的好的，让你读起来非常舒服，能直接在你脑海里构筑一整个故事的全貌。鸟山明的龙珠，井上雄彦的灌篮高手，都是此间高手！

而富坚的分镜，除了故事原貌能完整在你脑海中呈现，那些人物都仿佛要从纸上走出来了。我觉得这也是富坚一直在断更，粉丝们还能翘首以盼的原因之一吧。

如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？

我🈶️话说

据说洛兰起初在糕点师手下学艺，不过他早年生活的其他情况则无迹可寻了。他27岁起定居罗马，在那里他创作了若干幅杰出的古典风格的风景画，并以此享有盛誉。他不像同时代画家普桑那么讲究画面布局，而是刻意追求画面情调和气氛。他有许多大幅的《圣经》神话、田园题材的作品都表现了一种宁静、怀旧的气氛和情调。他能巧妙、准确地用光，使画面获得柔和、精致的明暗效果。洛兰经常在外面写生，无数次细心地观察黎明和黄昏，因此他能自如地表现不同时刻的景色变化。他往往同时构思两幅相似的作品，然而《对金牛的崇拜》并不是两幅中的一幅，这幅画描述的是《圣经》中亚伦建造异教崇拜偶像的故事，不过对洛兰来说，罗马的广阔乡村景色组成了这幅作品的真正主题。洛兰的作品对后来的风景画家有着巨大的启发作用，而对英国画家透纳的影响尤其明显，透纳的《狄多创建迦太基》即是对这位法国人表示敬意的作品。

《有舞者的风景》法国画家洛兰的风景画与普桑的画相近似，常常借助于一些历史的、神话的和宗教的题材，但是他比普桑更进一步地把这些题材置于次要的地位。此画又名《以撒克与莱贝卡的婚礼》，内容取材于《圣经》。画家以此题材为媒介，表现了古希腊优美的自然风光，人物只是点缀而已。

克劳德·洛兰(1600~1682)，法国画家。出身农家，长期旅居意大利。擅长历史风景画(具有宗教、神话、文学、历史情节的风景画)。由于久居罗马没有为法国的学院画风浸染，使他的风景画能和普桑的作品一脉相承。他革新古典风景画，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格，对欧洲风景画的发展有较大的影响。

洛兰的作品诗不诗意不好说，拜师拜得可是真倒霉。他的老师阿戈斯蒂诺·塔西，是个名留青史的***犯。

在当时的罗马，塔西是个小有名气的建筑风光画家。洛兰13岁到塔西家里做仆人，塔西发现了他的才华，收他当了学生和助手。

还有的八卦说，塔西收洛兰当了干儿子。

▲塔西作品

洛兰的这个干爹，虽然带他入了艺术的门，在事业上给了他很大的帮助，但个人生活上，真不是个东西。

在洛兰出现之前，塔西在罗马收过一个女学生，叫阿特米西亚·真蒂莱斯基。真蒂莱斯基比塔西小11岁，是塔西一个画家朋友的女儿。

西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品

17世纪的法国画家克劳德·洛兰被认为是西方艺术史上最重要和最具影响力的风景画家之一，他既不伟大，也没有普桑那样崇高的思想，然而他的才能却不能否认，像普桑一样，克劳德·洛兰也是一位在传统观念的局限下出现的具有独创性的画家，他通过运用稀薄的、半透明的颜料在画面上多层叠加、精细描绘出具有惊人的光线效果、画面光亮而通透的写实油画，这些油画作品充满诗意，笔下的那幅《雅各布、雷切尔和利亚在井边的风景》就是最好的证明，

克劳德·洛兰在画中再现了初次会面的甘美以及爱慕的心悸，以及雅各布第一次见到雷切尔时内心汹涌的感情，然而这种感情并没有被明确描绘，它仅仅通过画家所描绘的周围全景带给人的情感冲击而得以暗示，画作抒情情调的成功刻画，归因于画家在创作过程中，把主观和客观事物的完全统一，画作中的自然被赋予了一种能体验极其微妙的情感的精神，画家运用他擅长的逆光绘画方法，用一缕直朝观众射来的光线展现了黎明的景象，笼罩在早晨薄雾之中的树冠的朦胧轮廓，和被正在升起的太阳轻轻地镀金的云彩相映成趣，

整幅画的布局以银色光泽为主，而又不乏细微的差别，明亮柔和的色调与图画隐含的情感互相协调，从而彰显了田园风光的诗意之美。说到“诗意之美”，也只有风景题材的油画作品才有这样的效果，诗意是一种令人抒情的过程，所以画面的光影效果只能柔和，不能太鲜艳强烈，因为抒情是一个享受的过程，然而强烈鲜艳的色彩光影则会***人产生情绪，无法宁静的享受画中美景，可见克劳德·洛兰对色彩光影的属性了如指掌，值得注意的是，在他的风景画中，出现的人像不是很清晰的，他们都被富有诗意情调的光影笼罩着，也在享受周围的美景，画家很明确，画作的主题是风景，而不是人像。

克劳德·洛兰笔下著名的写实风景油画有很多，比如《有农夫与牲口的风景》《有圣乌苏拉登船启程的海港风景》《逃往埃及途中暂歇的风景》《有普赛克在丘比特神殿外的风景》《光的神秘》等等，又值得注意的是，几乎每一幅风景画中都有人物出现，并非空无一人的纯粹风景，这说明了什么呢？说明了画家赋予画作风景生命力的决心，将风景“拟人化”，有人物的陪衬，让整幅画作的风景显的更真实有意义，而且还引发观赏者对画中风土人情的思索，并非只羡慕风景的优美，有人参观停留的风景自然就显得有意义价值，

克劳德·洛兰作品

克洛德·洛兰笔下风景油画的构图立意，影响了18世纪的韦内尔、19世纪的柯罗这两个画家，他们也是喜欢描绘风景，表现大自然的美与真实，所以他们都会去研究克劳德·洛兰的风景油画，同时也将人物放进风景画面中，风景画因为有了人物，而更加写实，故事情节也更加丰富、戏剧化。克劳德·洛兰的风景油画充满诗意之美，带有一种宁静的、超越时间局限的自然景观影像，就好比是电影里的场景，栩栩如生，让人身临其境。

克劳德·洛兰作品

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