天上动漫人物简笔画,天上动漫人物简笔画图片

1. 素描中的云朵该怎么画？
2. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
3. 云怎么画更好看？

素描中的云朵该怎么画？

这个我可以说说有最近的心得，我最近在练习云系列的画。

首先，从素描的角度来说，肯定是分明暗的，你可以把云分块（这个块也可以说成球），大块有大块的明暗，大块里面有小块，要统一明暗。

还有就是虚实，明暗有虚实，白云的边线有虚实。白云的明暗变化很微妙，把握好这个度，就可以把白云画的特别透。边线画的一定要自然，注意虚实的变化，白云的边线实的地方不多。

画油画白云时就要注意颜色的冷暖，素描的话多注意对灰调子的把握。

附上一位专注于画白云的画家Renato Muccillo作品，和本人最近的练习。

你好，我是仲如谈雕塑的仲如。我的刚学习素描的学生也会不断地问xx怎么画的问题，比如云彩怎么画？羽毛怎么画？玻璃怎么画？头发怎么画？……

云彩属于素描风景，素描中，风景、静物、人像与石膏像不同，就是除了形体、空间还有质感需要表现。在素描里表现质感有两点很重要：

一是形体要准确，形体对质感表现很关键，不要概念化，要尽量忠实于要表达的物体。

二是明暗交界线，仔细观察不同质感的明暗交界线的特征，抓住这部分的刻画，质感就能表现出来了。

所以，掌握这两点，就能掌握各种静物的画法，一通百通，就不会再问xx怎么画了。

如果你不知道正确的方法，画出生动的云朵是很困难的。如果画法不对，云朵会看起来给人一种很重的感觉。让云朵变得轻盈，这取决于你如何正在使用的颜料。今天介绍用丙烯颜料和水彩画云方法。

一、用丙烯颜料画云

1、首先画出背景。不管你是要画蓝色的天空还是画日出，都需要在添加云朵之前先画出背景。在使用画笔之前不要先不要让它打湿。然后把白色颜料倒在你的调色板上。在笔刷子上加一点白色。决定你的云画在哪个位置。你可以画一幅顶部有云朵的风景画。或者，你可以让云朵和天空自成一整个画。用笔轻轻地把白色涂上。先以柔和的曲线动作（打圈），将白色颜料刷在画纸上。然后由中心向边缘延伸。

2、等到云朵延伸到边缘的位置。用笔把云朵边缘微微勾勒一下。当你的颜料快用完时，试着用笔去画云朵的边缘。这样将会让云朵看起来更柔和，有羽毛般的边缘，显得更轻盈。等待白色颜料干掉，再画其他。这将使它更容易添加阴影。添加阴影。阴影用一个略灰的颜色。当然你也可以画个一个深紫色啊、深蓝啊、玫瑰色和棕红色。由你个人喜好自己搭配组合。

3、换一个小一点的笔。在刷子上加一点灰色。轻轻地刷一下云层的底面，使其有深度，明暗关系也就形成了。远处的云朵画小一点，远处的东西看起来更小，所以当你画远处时让你的云更小更模糊。一般远处的云朵更接近画面的底部。为了使它们更模糊，当你画它们的时候，在你的画笔中粘上更少的颜料就可以达到效果。

二、用水彩画云

谈到画云，绕不开一位世界风景画***希施金:

1.形状，忠实自然对象，云朵的边缘变化很多，拒绝雷同的弧度造型，聚散分布平衡，需要不停地寻找差异化。

2.调子，渐变和谐自然，白***域的控制很重要，整体的云朵浅灰色块柔和婉转，缓冲了视觉上暗色的冲击，没有影响整体风景氛围的凸显。

3.时间天气环境，你的表现手法需要很好的凸显当下的天气，不同的时间段，云朵的分布，明度都不一样，例如下午的云朵和中午的云朵明度差异。排线和擦揉为主要技法，擦揉多用手指控制会稍好些。

有一幅是另外一位***的，大家可以猜猜。

素描画云的方法有很多，下面介绍三种技法，方法都是大同小异，原理都差不多。所有的方法都要注意云朵的大小对比，万不可画的千篇一律，需要要变化，有明暗对比，有虚实对比，黑白灰的关系，注意光线的方向，视角等等。

第一种：“纸笔擦法”,用这种方法表现出来的云是灰色的云.先在要画云的地方排几笔线（可用2B 或2B 以上的铅笔）完了再用擦笔、或手指、纸巾 等,在排线的地方揉擦,擦出云层,或云朵的形状.如果觉得颜色擦深了,可以用绘画用的可塑橡皮擦轻轻的擦调一些颜色,以起到减淡的作用第二种：“橡皮泥擦法”,这种方法表现出来的云是白色的云.先在天空的位置大面积的排线,然后再用揉擦法融色,之后再用橡皮或橡皮泥在云朵的位置擦出白色,擦出来的部分就是云。

第三种，非常考验作者的绘画功底了，首先准备一堆铅笔灰或碳笔灰，需要粉末状，直接用手纸沾笔灰在素描纸上涂抹，还是需要注意虚实结合，明暗对比，该深的调子需要深下去，该亮的就要亮起来，不要迷迷糊糊一团糟糕。敢于大胆的留白，尽量少用或不用橡皮擦。
如果是绘画初学者，个人建议选择用前两种方法，操作容易，可改动性强些。如果是有一定绘画基础，需要继续练习，可以选择第三种方法练习，相对有难度一点。

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派***梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。

我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。

德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）

挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）

英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）

中国徐渭，朱耷（图7图8）

这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。

西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！

他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！

看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！

这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。

压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。

关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。

我们得承认[_a***_]是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。

如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

自画像

19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

《发呆的男子》

云怎么画更好看？

用水粉颜料画云会比较好看。具体操作如下所示：

需要用到水粉颜料、笔刷、水粉纸和清水。

1、将画纸用水打湿，让水稍微吸收，等到表面仍然潮湿但不再有光泽，这样绘画过程更容易掌控。

2、使用那不勒斯***，在纸上画一些大片区域，用来确定云的位置。

3、用画笔尽可能多的蘸取钴蓝色颜料，画云的顶部，记得使用笔刷的平边

4、继续画蓝色的天空，定位云的下侧一些遥远的云和地平线。

5、云彩部分的画纸仍是湿润的，是时候加一些阴影了。将钴蓝色和镉红色混合在一起，轻轻地画几笔，就完成了，这样的云就很好看了。

1、准备一张纸和一支彩笔。

2、用彩笔在纸上画一圈相连的弧线，在中间起笔，落笔处要把第一条弧线圈在里面，表示一朵云。

3、在这朵云的右侧，用同样的方法画第二朵云，但左下角是被挡住的，有一部分不画。

4、用同样的方法在右侧再画一小朵云。

5、用同样的方法在第一朵云的左侧，再画一朵云。四朵云组成一片云。

6、最后，在这片云的上方，画三条弯弯的曲线，表示云朵的尖，漂亮的云就画完了。

到此，以上就是小编对于天上动漫人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于天上动漫人物简笔画的3点解答对大家有用。