男童春天服装简笔画-男童服装设计儿童画
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这个瓷瓶是什么年代的？
这个瓷瓶是现当代的工艺品，由于你拍摄时落款的那个地方反光，看不清楚，如果是壬申年应该是：1872、1932、1992年，前二个年份(清朝和民国)的仕女图不是这样的画法。如果是壬午年应该是：1822、1882、1942、2002年，前三个年份的仕女图也不是这样的画法！所以，可以判断出此瓷瓶要就是1992年或2002年的产品，大清乾隆年制应该是寄托款。此瓷瓶的胎色、釉色还是不错。
这是青花瓷吗？
这位朋友，首先肯定的是，你这件瓷器是件青花瓷，从造型、纹饰来看应该是一件清末到民国时期的青花瓷。
万历铁线描瓷罐
你的这件瓷器是用”铁线描”的技法来画的。“铁线描”技法是从明万历开始的，当时由于染料的缺乏，而只用较粗的线条来描绘轮廓，目的是为了省料。
雍正铁线描瓷盘
清雍正时期也有铁线描，其目的是为了雅。
（图片来源网络，侵删）
民国时期铁线描瓷罐
后同治、民国仿这种画法较多。但都非常粗糙。
你这是一件四系的青花粥罐，过去专门放粥的，应该有个盖子，但大部分都丢失了。绘画的是有点简化的缠枝莲纹，这种纹饰在明清瓷器上非常常见。能看见的两个穿孔是用来拴绳子的，这边两个，对面还有两个，所以叫四系的，用绳子穿上更有利于提携。这种四系的粥罐在乾隆年以前多在穿孔上套金属环，乾隆以后基本都是不带金属的了。
（图片来源网络，侵删）
这种器型的瓷器最早见于明末崇祯时期，到清代雍正以后大量烧造，官窑民窑都有。由于明末社会动荡，自然灾害频发，导致民不聊生，为了生存就常用这类瓷器盛用食物，更对瓷器寄托了很大的寓意。粥（州）罐（官），也就有了当官吃饱饭的期望了。后来大都是实用的了。
现在存世的大都是清代晚期和民国的，器型样式基本都一样，常见青花和粉彩的，绘画纹饰多样，青花多是这样的缠枝莲，粉彩的有的画花鸟，有的画是女人物，有的还配文字题诗的
从你这件来看，青花发色自然，手工绘画的笔道很有力，布局也合理。釉水明亮，器型流畅，制作工艺也肯定是手工拉坯出来的，底足修理也是清代常用的修足方式，底下的缩釉点是因为烧造时温度过高导致的，鸡爪纹从里到外透出的，也可见是明显的老瓷器。从包浆上看也都符合清代中晚期的特征，所以我分析还是清代道光以后的，大约150年左右的民窑东西，制作一般，这类东西存世量不少，但完整的少。历史价值不高，收藏价值也不太高，建议保留吧。感谢！
淘到两册上海天宝书局《芥子园画谱》第一卷，三卷，是否有收藏价值？
芥子园画传自1679年初版(山水卷)，1701又出二.三集即梅兰竹菊和花卉翎毛，1887年巢勋临摹了前三集并编缉了人物画法第四集，在上海出版，这应该是芥子园画传之经典版本，以后又数十次出版，1924年上海天宝书局沿用前三集原刻本，又请人重绘人物第四集共四集出版，1923年天宝书局又印过一次，从那以后各书局又多次出版，直到解放后，1960年胡佩衡.于非闇校订芥子园画谱共四集出版，这是现人们手头掌握最多的最流行版本。从你的图照上看是24年的而不是33年的版本，近100年了，应有一定收藏价值，如全套应在2千元以上，不成全套，留存下去有时翻翻也好，但时间太久了，不宜常翻阅，故若学画还是买新版的为好，老版留存下来。
恭喜你在浩瀚的书海中淘到了两本古本线装《芥子园画谱》，可喜可贺。这两本书对读书人，尤其是对学习绘画者来说可是珍品，值得收藏。
《芥子园画谱》以举例的方法来说明中国画的基本概念和画法，是清代初学者必备的参考书，此书共有三集，每集四卷，遗憾是你只淘到两卷，还不知是属那一集。我有一本〔上海书画出版社〕出版的影印本和你对照一下。
初集有树，山石，人物屋宇，名家山水画四谱四卷，二集有蘭，竹，梅，菊四谱四卷，三集有草虫花卉，翎毛花卉，摹仿诸家花卉翎毛，摹仿诸家花卉翎毛四谱四卷。除原版本外，还有多种版本。
此书还有第四集，都说是伪作，与原本差异较大，有些甚至与原本毫无关系。
谢邀！民国25年上海天宝书局石印《芥子园画传》12本全，《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。很有收藏价值。
据说清朝每位皇帝都有墨迹传世，那么清朝皇室家族绘画都有何特点？
说到清代的皇族，也就是努尔哈赤的父亲塔克什，所以所有塔克什的直系后裔都被汉语列为皇室成员。清代皇室的绘画创作最早据文献可以查阅到顺治帝时期，通过顺治帝的书画作品可以看出，满清的汉化早已开始，许多宗室贵族对于诗词歌赋、书法绘画等创作都受到了汉族文人士大夫的传统艺术文化的课程和艺术修养的浸润。
满清在汉文化的浸润下，汉族传统文化早已逐渐成为了清朝宗室的的风尚。清代宫廷的书画可分为三类。第一类是以皇帝为中心的宗室创作的风格，他们的创作和他们所欣赏的艺术，主导了那个朝代宫廷艺术的风尚。无论康熙、雍正还是乾隆，他们所崇尚的书法家、画家都影响着当时宫廷艺术的取向，帝王宗室这一群体，代表了一种宫廷之风。第二类是皇帝身边的词臣，例如像上书房、南书房、翰林院等机构里的大臣，这里的人都善于书画作品的创作，或者善于诗文歌赋的文人和有进士出身的文人大臣。他们在大部分时间都参与和皇室宗室成员书画作品的创作，他们的书画作品的取向和审美都迎合着宗室贵族。这些人本身就有着很高的文化艺术修养，他们把自己的绘画创作的理论带入宫廷之中，给皇族宗室带来了很大的影响。第三类是宫廷画苑的画师们的风格，他们也是以皇族宗室为准心来进行书画作品的创作，所有由皇帝来把玩和欣赏的作品，都是以皇帝的审美、格调为轴心。清代皇族宗室一方面他们的山水画或者是花鸟作品表现出了一种清代的、正统的风格。他们把自己的情感中的失落、愤怒、自嘲都融入了作品中。清代最早的顺治皇帝的作品山水画，可以看出明清时期的跨度和变革，表现出了一种高雅、清旷。他的《寒塘清浅图》表现的深秋湖畔的景色，构图、布局都很得当，用笔清劲、稳重而又有诗意。构图以高远为主，近景则多为平湖浅滩，山峦峰癫则画笔浑厚，笔墨简劲明朗。不可否认，从康雍乾三朝的书画中有值得令人羡慕和歌颂的辉煌成就，这大都是顺治时期奠基的结果。在主流的推动下，皇族宗室的书法飘逸，随心所欲，爱新觉罗画派也悄然的形成，有着很大的影响。元人之法是什么意思？
民国粉彩和浅绛彩瓷上有“元人之法”字样是非常常见的，还有的是“仿元人法”，这在字意上都没有什么区别。主要是告诉别人，该罐上面的绘画是仿照元代黄公望***的画法来绘画的。
元代画家黄公望是江苏常熟人。原本是浙西廉访司的书吏，因为他的顶头上司***案而受到牵连，被诬入狱。出狱后丢了饭碗，干脆做驴友去云游四方，靠作诗卖画自娱，主要以占卜为生。他绘画山水，总是要亲临体察，就是我们所说的实地写生，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟?#92;熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清民国画师大力推崇，所以就出现了在清民时期的瓷器上落下“仿元人法”或“元人之法”款识的现象。
到此，以上就是小编对于民国衣领服装简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于民国衣领服装简笔画的5点解答对大家有用。
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