简笔画佛教式建筑,简笔画佛教式建筑图片

1. 零基础怎么画出一幅好看的画？
2. 中国山水画与西方油画，哪个艺术文化价值更高？理由是什么？

零基础怎么画出一幅好看的画？

没有绘画基本功也可以绕过这一步，一是画数字油画，二是画秘密花园！

数字油画是工作人员利用分析软件将油画的色彩分成一个个小色块，把每个色块编上号，再由专业调色师调制相同颜色的油料(一般是丙烯颜料)分别装盒标号，这样你就可以对号入座，将相同颜色的颜料填进去，这些色块就组成一副图画了。如果色块分得越细，画面就越细腻，整体画风接近梵高的印象风格。画数字油画不需要什么绘画基础，但要有耐心，一副画可能会分陈上万个色块，这都需要一点一点涂上去，具体涂法也会造成效果的优劣，可留言探讨。

秘密花园是彩铅类的涂色书，这是一个系列的，也有很多类似的涂色书，因为这本特别受欢迎，很多名人也爱用，所以以这个为例。秘密花园也是将图画分成很多小格，但不似数字油画那样分成具体色块，而是把花瓣分成一瓣一格的形式，没瓣都能用彩铅涂成一种颜色，形成绚丽多彩的涂色画。这类涂色书是发挥每个人对色彩的理解，不需要有绘画图形的基础，所以很多人当做减压神器。

以上两种都能快速绘画出一定艺术气息的画面，再进一步想画专业点的，可以从素描临摹开始，画简单的球体方块，或是水果桌椅，这些最基础的也最富含美术感！

谢悟空邀我问答！绘画都是从零基础开始，一张空白的纸或(物，墙，地面等)让我们去画，我个人认为在画画的之前，首先把自己要画的东西(包括整幅画的轮廓，尺寸大小)全部考虑进去，在画画时，先在空白纸上作一简单格局定位，即，虚影十字相当于田字，分为四等份，中间的交差点，就是整幅画的中心位置，基本上不会偏，只有这样，画出来的画，才能对称，压韵，使人看得顺眼舒服！

谢悟空诚邀!我认为，有无基础不要紧。只要用“心”去画，其实无须笔墨纸砚也能出好画，。趁夜深人静，别人懒睡时，带上你美好的憧景去梦中画，那才是绝画!没学过美术的我，也是这样创作的

画一幅好看的画是建立在你有一定美术绘画的基础上，当然不排除天才（天生对绘画很敏感的人）如果说你从来没有接触过绘画，或者只画过一张，那建议你先去了解下绘画，最少先从你的画笔开始认知。

其次，好看的画是要有创意，有吸引眼球的地方，这个感知是我们在生活中慢慢感悟的，比如说你今天在路上看见了一只狗，或者一些事物有感而进行创作的，或者你的灵感来自于你的想象，那都是你在人生中一直积累出来的。

最后，如果你想要画出非常好看的画，那是必然要精力刻苦的磨练的，在是天才不进一步学习也是会费掉的，所以建议你稳打稳实来，成为***的梦想，先从基础开始。

题主可以试试禅绕画，只需要一支笔一张白纸就可以搞定哦。

不需要什么技术含量绘画功底就能画得很棒了对不对。

这种绘画形式被称为来自美国的心灵艺术。风靡欧美等国家由里克·罗伯（Rick Roberts）和玛利亚·托马斯（Maria Thomas）夫妇二人于2005年创立。

就是这对慈眉善眼的夫妇了。

禅绕画里虽然有个“禅”字，但是和佛教并没有什么关系哦，它和前两年火遍全网的《秘密花园》涂色书有一点类似，都是让人在空余时间放松减压的同时随手创作出美丽且不失细节的艺术作品。“绕”字就更简单了，无需打稿，下笔随心所欲，不需要什么主题章程，想到什么画什么没有拘束，线条缠缠绕绕黑白分明，也很有趣味性。

看到没有什么绘画基础的自己创作出了这么美的画作，是一件特别有成就感的事情，所以身心自然就放松愉悦下来了，接下来投入工作也更有干劲了，这是很有积极意义的一件事。

如果你实在对自己没有什么自信，可以先从这些小的纹样入手，画几遍记住了纹样图式，又练熟了手，画的时候也就更有信心也不会觉得脑袋空空画无可画了↓↓↓↓↓

中国山水画与西方油画，哪个艺术文化价值更高？理由是什么？

我个人以为，中国的山水画境界更高。

艺术是什么？是用抽象的方式表达写实的意境。

要做的这一点，艺术就必然不能是一个完全具象化的东西。所以它“来自于生活而高于生活”。

西方的油画曾经追求的一个极致就是写实，一代一代人比较的就是谁能画的更真实、更贴切、更栩栩如生。后来，印象派诞生了，再后来，后现代印象派诞生了……这就出现了***梵高、毕加索等。最要命的还不是因为西方油画的抽象化发展，而是照相机出现了！画的再逼真，也没有照相机咔嚓一下更逼真。于是，西方油画就必须没落了。

而梵高、毕加索等的油画已经不是西方传统的油画，而是更近似于中国国画一样比较抽象、以意境为主题的、带有哲学抽象思维的画法了。

中国山水画从诞生之初就不是要现场临摹一个真实的东西，而是以画者的心境来刻画一个虚幻美的东西。它的生命力和魅力就在于，貌似有形实无形，貌似无影却有影。虚无缥缈中，根据各自的欣赏水平和遐想，各种描绘着画外的场景。

他不但具有毕加索的想象力和张力，更有唯美的画面场景，甚至有诗意的题字。个人以为，这种雅俗共赏的高超艺术，貌似不是毕加索那种艺术疯子能够比拟的。

中国山水画高就高在，色调单一、线条简单，却刻画出了无尽的美景，还有无尽的想象与诗意。那是一种不沾人间烟火的美，貌似在三界外，却也在五行中。

哪个文明是世界现在的主流？无疑现在西洋文明是主流。绘画是文明的一部分，西方油画目前的影响力、经济价值都远远高于中国传统绘画。

中国喜欢绘画的，几乎都知道达芬奇、伦勃朗、梵高，但其他国家喜欢绘画的，不一定会知道范宽、马远、倪瓒。

毫无疑问，中国画的艺术价值更高。

1.中国画在中国有着几千年的历史了，目前能看到的实物，出土的汉代帛画距今已经两千多年的历史了。而油画的历史才区区三百多年。根本就不是一个级别。

2.中国画山水画的出现、成长是扎根在中华文化的基础上，在经历几千年的历史变迁，经过无数文人画家的不懈的研究与探索，早已把人文思想、情感、文化、哲学，以及道家、佛教、儒家的思想精髓融入其中。而油画只是西方文艺复兴后的一种产物，多以写实为主，所谓的抽象派，也只不过是在原基础上虚化概括而以。这只是人们认识事物的一个必然阶段，这个阶段在中国，我们的祖先几千年前就已经走过了。

3.不说笔法，就说中国画的分类和皴法的种类又岂是西画能比拟的？

不必多说，不可同日而语！

附：安坤国画作品欣赏

中国山水画艺术文化价值更高。中国雄奇秀丽的名山大川，博大精深的传统文化，孕育出了灿若星辰的丹青妙手。中国山水画自东汉宗炳确立“含道映物，澄怀味象”的审美标准，到了中唐，王维将山水画一变金碧辉煌为水墨清淡，弃绝浮华，强调澹远清逸的意境。后经董源、巨然、范宽、郭熙、米友仁、黄公望、倪瓒、董其昌、石涛、八大等历代***的不断发展与完善，水墨山水画呈现出雄浑博大、气象万千之大观。

西方油画肇始于宗教，近千年来皆已写实为主，是对包孕性瞬间美的呈现。到了近代印象派的崛起，才有了中国文化意义上的“写意”。 西方油画的审美基本上是在形而下的层面。而中国山水画的审美纯粹是形而上的。[_a***_]在技法上，西画是素描、透视、造型与色彩，而中国画是笔墨、三远、造境与气韵。在审美情趣上，西画给人的是视觉的愉悦与冲击，中国画是“畅神”，画面中的一个亭子，一座茅屋，不只是点缀之笔，那是灵魂与宇宙相往还的“通道”；尤其是中国山水画所崇尚的“荒寒”，更是中国文人超跋的人格精神的写照。

生命与艺术从本质上说皆是纯乎个性的行为。“我自为我，自有我在。”真生命、真艺术从来都不会去迎合别人与世俗。真正的中国山水画的每一幅作品都是一种真性情的释放，自我生命的志趣、率真和挚情，经过笔墨的洗礼而得以升华。

中国山水画艺术文化价值更高，这是毋庸置疑的民族精神自信。

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