林芝服装简笔画-林芝地区制服批发价
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我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。
德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支(图1图2)
挪威表现主义画家、版画***匠,现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克(图3图4)
英国画家弗朗西斯·培根(图5图6)
中国徐渭,朱耷(图7图8)
这些***作品的好就好在,看他们的画作会有种扑面而来压抑感,那是画作者的切身感受,跟他们的亲身经历息息相关,而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受,不需要过多的“作品简介”。
事实上,在艺术领域,有两个里程碑式的人物,一个是印象派***梵高,另一个是抽象派***毕加索,这两个人的作品就非常压抑和病态,如梵高蓝色调的星月夜,很忧郁,很深邃。毕加索的四个情人画像,看起来四不像,其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义?当然有了!通过赏析,人们可以以小见大,不仅可以了解艺术***的心情,而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说,人有悲欢离合,赏心悦目的作品固然让人欣喜,看得多了也一样会腻,偶尔看一看压抑的病态的作品,也让人有所感悟。
这样的作品应该有很多,比如国外的席勒,蒙克,梵高 。中国画家里面的八大山人等,当代艺术里面就更多了。
压抑病态是一种情感,和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现,是人性中的组成部分,每个人精神里面都有,所以是艺术无法回避的。
关键是要表达出真实,合理。在艺术形式就会是美的,就像文学艺术中的悲剧一样,表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。
我们得承认人类是不完美的,病态也是一种常态,不掩饰,直面人性的弱点,是走向强大的的关键。
境由心造。油画别论,单从中国画.而言,明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑,从绘画艺术角度上看则我行我素,病态十足。而好在通过画作,反映了作者当时作画的心声,令人观后欲罢不能,而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。
西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利,创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体,占满了整幅画作,让人感到不寒而栗。关键是背景,他又用成干净的蓝天白云。这种反差,太让人憋屈啦!
他在描述这场血腥惨烈的战争,将在光天化日之下发生,活在当下的人,却要无奈、痛苦、憋屈的接受!
看完这副画,总是要深深地呼一口气,把心底那股郁闷压抑的感觉,全部给释放出去!
大家都知道战争狂魔、******,却不知他曾经也是一个儒雅风流潇洒的艺术家!小时候因为爱好绘画,还报考过维也纳美术学院,也许那些老师们有眼无珠,最后竟然没被录取!
有一段时间,***还靠卖画为生,大家来欣赏几幅***的水彩画,还有素描、简笔画等,云淡风轻,宁静祥和,唯美浪漫,一派田园风光,哪里有半点刀光剑影!***自己也狂妄地说过,他不是一个政治家,而是一位艺术家!
是啊,一位曾经多才多艺的艺术家,不知道是什么改变了他的诗情画意,变成了***的机器!也许是命中注定,也许是曾经的郁郁不得志,也许曾经一贫如洗,靠卖画谋生,也许是没有遇到良师益友,才改变了他的人生轨迹!这幅自画像,就是当年报考艺术学院没被录取的***,一个孤独无依无靠的男孩子!
想当年美术学院没录取他,真是可惜了,而且也改写了历史。倘若***变成了一个伟大的画家,不发动第二次世界大战,那不知道要少死多少无辜的百姓,可惜历史没有如果!
***笔下雄伟的建筑物,温情的美女画,忠诚的狗、盛开的鲜花💐、田园风光等许多作品,在尘封70年以后,在德国、法国伦敦等国家开始拍卖,拍卖价格都在五位数以上!虽然专家说他的画质量一般,但***不管是艺术家,还是政治家,这个称呼早已闻名天下,家喻户晓!
象征主义并未形成一种流派或是明确的团体,而是建立在审美倾向与思想主张上的艺术思潮,象征主义所波及的范围比较广泛,涉及文学、绘画、雕塑等艺术形式。
昏鸦说象征主义是理想主义和唯美主义在艺术形式上的穷竭与反叛,也是在其基础上的延伸和另类表现。十九世纪哲学家尼***的超人哲学和美学思想以及神秘主义成为了象征主义在思想内涵上的主要内容。
〖莫罗的象征主义〗
象征主义是拉斐尔前派的唯美主义在形式上的变相解读,走向寓意、象征、隐喻、主观的晦涩表达,借助梦境和宗教神话题材来实现某种神秘的主观理念。
在十九世纪末西方世界普遍悲观沮丧、颓废绝望的社会背景下诞生的象征主义思潮与美学暗合了敏感艺术家们逃避现实的客观事实。
〖夏凡纳作品〗
影响了以后众多流派和艺术走向的象征主义开创了新的审美形式,静谧而凝滞的空间;光怪陆离的光色;夸张概括的人物造型;神秘的东方装饰性;主观心理在气氛上地营造,这一切使得绘画艺术向着更加内在主观和个性自由的方向发展了。
〖克里姆特作品〗
象征主义成为了古典写实和现代艺术的一个重要节点,是古典主义在写实领域最后的残存显现,自此古典再也没有影响广泛的思潮和流派了。现代艺术风起云涌的时代到来了。
著名的具有象征倾向的画家有:画家夏凡纳、莫罗、雷东、赫诺普夫、蒙克、勃克林、克里姆特……等等。
象征主义思想和风格形式最终融于表现主义与超现实等现代流派了,随着弗洛伊德、帕格森等哲学思想的影响,梦境和象征、直觉与象征、本能和现实逐渐互相映照交错衍生出了新的审美样式与思想。
关于象征主义昏鸦就先说到这里吧,请大家不要吝啬关注和点赞哦,昏鸦飞掠而去喽。
象征主义画派解析
象征主义是十九世纪末,1885年在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。 是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实,不愿直接表述自己的意思,往往***用象征和寓意的手法,在幻想中虚构另外的世界,抒发自己的愿望,通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界,不满足浪漫派的热情和煽动性。 这样便产生了近代象征性的艺术。 他们以象征主义为名,对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来,他们追求具有安定感、稳静的艺术。象征派和古典主义相类似,主张没有动感更好。画中的人物形态以稳重正确为最好。 象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔,音乐家瓦格纳及尼***主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性,以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面,他们不再把一时所见真实的表现出来,而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。 法国是19世纪绘画艺术的中心,在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。 法国画家彼埃·毕维·德·夏凡纳 (1824-1898)是近代象征派的巨匠。 在他的画作前面,似乎离开现实进入到美好、梦幻的世界。夏凡纳的艺术几乎没有动感,是一种气质影响,让人感到美。 鉴于他把重要的东西都赋予给了景观,并把这种氛围灌输到他的壁画里,他喜欢视野里都是熟悉的东西和地位低下的农村,通过他的描绘方式使他们更为高贵,这一点似乎很明显,因为夏凡纳研究了科罗特的作品。最后在最年轻的画家中,他发现了和他相似的有相同爱好的人,那就是在他的画中的模特。 在1852年夏凡纳第一次在沙龙举行画展,但是在后来他的画不断的被拒绝。那时他的作品已经非常的卓越,例如他的《萨洛米》或是他的《朱莉亚》,因为缺乏阴影而被震惊,由一个僧侣和拜占庭式的冷淡。在一八五九年的沙龙,他展示了《从***中回来》在马赛的博物馆里,那是一个年轻的、英勇的、野蛮的活动。一个伟大的装饰人才在这些流浪品中变得越来越明显。
“象征主义”是十九世纪末出现在英国以及欧美一些国家的一种新的艺术思潮,最初这个概念出自希腊,意思是用一种形式代表一种概念,用一种符号去表达某种观念和事物。象征主义艺术不仅指绘画,也包括文学,我们熟知的叶芝、艾略特都是著名的象征主义诗人。
在绘画艺术领域,自从出现了象征主义,画家们不再只是忠实地去表现客观事物,而是通过象征性的画面去描绘如梦想般虚幻的场景去引发人们的思考。
在当时的世界绘画艺术中心巴黎聚集了一些象征主义的画家,如雷东、夏凡纳、摩罗等等,其中还有一位来自中国的画家也是诗人,他叫李金发。
象征主义的哲学基础是神秘主义,象征主义注重表现个人的主观感觉,画面虚无缥缈,朦胧而晦涩,使观者感觉到对现实的超脱,并引发丰富的想象。
图一夏凡纳《贫穷的渔夫》,冥想的渔夫,身后的妇女和婴儿,还有菜花,贫乏的生活里又有一些希望和一丝的欢乐。
图二雷东作品《象征空间》
图三摩罗作品《施洗约翰的头在显灵》,这幅作品取材于“圣经[_a***_]”。
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