毛笔画戏曲人物简笔画,毛笔画戏曲人物简笔画图片

1. 京剧脸谱怎么画？
2. 京剧脸谱怎么画？
3. 京剧小生人物化妆的主要特点？
4. 怎样听戏曲才能发现他隐藏的美？

京剧脸谱怎么画？

今天和大家一起来分享一下京剧脸谱的简笔画画法，京剧作为中国的国粹博大精深，脸谱也种类繁多，这里面不可能一一介绍，今天本期画一个大众化的京剧脸谱。

1. 首先在画板的中间画出一个椭圆形，为京剧脸谱的轮廓。

2.如下图所示，中间开始画出一个很扁的椭圆形，在画一个倒过来的数字“3”作为脸谱的鼻子。

3.用圆形画出脸谱的嘴巴。

4.不规则线段描绘出脸谱的花纹。

5.接下来画出脸谱的眼睛，图示仅供参考。

6.最后画出脸谱的装饰，例如示图中画出来帽子。

京剧是我国的国粹，京剧人物在化妆的时候，常常需要使用脸谱，下面我们就来看看京剧脸谱是怎么画的吧。

1、首先画出脸谱的整体轮廓，如图所示：

2、再在这个整体头部的两侧画出两只耳朵，如图所示：

3、再在脸部的上面我们画出脸谱上面的眼睛，如图所示：

4、画好眼睛之后再在眼睛的下面画出鼻子，然后再画出嘴巴，这样我们的脸谱就画好了，如图所示：

京剧脸谱怎么画？

京剧是我国的国粹，京剧人物在化妆的时候，常常需要使用脸谱，下面我们就来看看京剧脸谱是怎么画的吧。

1、首先画出脸谱的整体轮廓，如图所示：

2、再在这个整体头部的两侧画出两只耳朵，如图所示：

3、再在脸部的上面我们画出脸谱上面的眼睛，如图所示：

4、画好眼睛之后再在眼睛的下面画出鼻子，然后再画出嘴巴，这样我们的脸谱就画好了，如图所示：

今天和大家一起来分享一下京剧脸谱的简笔画画法，京剧作为中国的国粹博大精深，脸谱也种类繁多，这里面不可能一一介绍，今天本期画一个大众化的京剧脸谱。

首先在画板的中间画出一个椭圆形，为京剧脸谱的轮廓。

2.如下图所示，中间开始画出一个很扁的椭圆形，在画一个倒过来的数字“3”作为脸谱的鼻子。

3.用圆形画出脸谱的嘴巴。

4.不规则线段描绘出脸谱的花纹。

5.接下来画出脸谱的眼睛，图示仅供参考。

6.最后画出脸谱的装饰，例如示图中画出来帽子。

京剧小生人物化妆的主要特点？

小生，主要是雉尾生，通天要细一些；老生要淡一些；武生要粗犷一些。有的小生，如扇子生和穷生，大都缺乏阳刚之美，画通天就不适宜，在两眉之间画一个连接的小桥，不要太高，因上部呈圆形，因此俗称“元宝”。

有的老生扮演的角色，已年迈气衰，不能与壮年相比，按马连良先生的画法就是画半个通天，比一般的通天矮一半，比小生的元宝又大一些，而且它的上部呈方型，我们看马连良先生和他的***张学津、冯志孝扮演的乔玄、孔明都是这种画法。

1、文小生的面部化装，本像《拾玉镯》的傅朋、《西厢记》的张君瑞、《玉堂春》的王金龙、《白蛇传》的许仙等，脂粉涂抹得要重一些。（抹法与旦角略同，但不宜过重）。印堂上要抹红彩，口红可照演员的口型涂抹，本来口唇过厚过大的，可略缩小描画（与旦角要有区别，下唇略方，不要缩画的太小）。色泽也要较淡一些。眉眼的描画宜长宜秀，表现少年俊秀的容貌（要吊眉跟）。

另外，扮演少年的英雄武将（用小嗓演唱的），像《群英会》的周瑜、《八大锤》的陆文龙，这类角色的面部化装，与文小生略同，但上眼皮的胭脂要抹得稍淡一些。印堂的红粉要重要长。眉眼吊得较高较紧，以表现少年英俊。（周瑜的化装，两颊的红色必须要淡，略显红润即可）。

2、扮演贫穷的书生，像《连升店》的王明芳、《一疋布》的李天龙、《绒花计》的邓文焕，从前是不擦粉的，只略抹红彩。现在脸上虽抹脂粉，但要擦得略淡一些。如脂粉过重，就不符合剧中人穷途落魄的生活环境了。眉目的描画，和一般的小生相同。

3、娃娃生的化装，娃娃生扮演的是少年儿童，像《宝莲灯》的沉香、秋儿，《三娘教子》的薛倚哥，《汾河湾》的薛丁山，面部化装要擦抹脂粉。眉宜弯细略长，眼圈描黑，但外眼角不宜过长。口红按本来口型略加涂抹。印堂上涂画一个小红圆点，或画一个倒置的元宝形。整个的面部化装要表现出天真活泼的神气，和成年的小生化装，略有区别。武扮的像《乾坤圈》的哪吒，可以吊起眉眼。

京剧的化妆和话剧不一样。

话剧的化妆无论是使用色彩，或在脸上勾画线条，基本是按照生活里的原样，略微加以夸张。

这样的化妆，我们叫它逼真的化妆方法。当然，话剧里还有一种特殊的造型，比如剧本规定了鼻子特别大，或脸上有一撮毛等等，或者是扮演一些有固定面貌的历史人物，而历史人物的形象，大家都很熟悉，因此经过化妆，必须与人物原来的面貌差不多，这就需要扮演者大幅度地改变自己原来的面貌。

但除了一些特殊的造型和有固定面貌的角色外，话剧演员化妆出来跟自已本来的面貌相差不大。所以说，即使是业余的话剧演员，只要稍经训练，便可以自己化妆。可是，京剧就不一样了。京剧的化妆，必须要有特殊的训练。

怎样听戏曲才能发现他隐藏的美？

听戏曲，首先，要有爱好，有兴趣，有一定的文化或历史知识，其次，要懂得戏曲的行当区别，知晓或懂得所看的剧情和人物，脸谱，第三，须要弄清各行当领军人物唱腔特点，懂得戏曲音乐，第四，再深一点，弄得清京剧各流派及各派个性化艺术化特点，各流派创始人及众传人，***以时日，这样听起戏曲，才能入港，就会欲罢不能了！

首先你了解戏曲，中国戏曲除了国粹京剧之外，还有众多地方戏曲，可谓百花齐放，百家争鸣。比如在西北地区流行地方戏曲秦腔，中原一带的豫剧，豫调，山西河北地区晋剧河北梆子，山东地区吕剧，江苏北部和安徽一带黄梅戏，江浙地区的越剧，沪剧，两广地区的粤剧，川贵地区的川剧，几乎每个省区都有自己的戏曲。它植根于这片土地，语言和风俗习惯及故事情节也与这片土地有关。比如大家熟知越剧《梁山伯与祝英台》，它说就是浙江上虞县，越剧委婉动听，江南才子佳人，水乡景色迷人，一段传闻天下的爱情故事。好听，好看，好美。不但当地人喜闻乐见，还叫天下人都为之拍手叫好。还有豫剧《花木兰》，名家常香玉饰演花木兰，每一唱段都是经典，不但中原人喜欢，全国人民也喜欢。字字句句，说人心，并且河南豫剧念白是河南方言，叫天下河南人感觉亲切，连外省人也觉得听到豫剧《花木兰》，河南的文化扑面而来。而秦腔《王宝钏》，青衣悲哀的唱段，让人对女主人公命运担心，也为她的坚贞爱情点赞。念白，唱腔又是地方特色，越发觉得长安文化的深厚底蕴。京剧是集戏曲大成，功底唱念做打，角色生末净旦丑，唱腔优美而富有变化，它把各地区好的唱腔板式吸收进来，发扬光大，并推广开来，使全国人民对京剧有深入的了解，并且逐步接受，成为人们精神生活中必不可少的一道美味佳餚。《铡美案》，《穆桂英挂帅》，《四郎探母》，唱腔优美，并家喻户晓，对人们的业余生活带来了丰富的养分，同时增加人们的爱国主义情操。中国戏曲的精神力量，是巨大的。

京剧艺术的内涵颇深，唱念做打无处不在体现其美。唱为当先，也是重中之重。以前只有听戏之说，没有看戏之说。听戏的才是行家。京剧唱腔之美为四个字:字、气、劲、味。说京剧韵味就全部隐藏在这四个字里面。开口的字头对不对？运腔字腹咬得准不准？字尾归韵合辙吗？就拿（外字）说吧，开口就出外字肯定不好听，而是出w，再ai,才是美。收音时咀一收，最后是归一字。中国京剧的唱腔美就是在体现中国字的音节。把中国字赋予单个音节的唱腔才是正宗京剧。唱京剧需要气，且是丹田气。长腔气口特别重要，偷气、换气、运气都是技巧，唱腔美也隐藏于气之运用里。第三个劲，这个行家总是说唱得美不美，需要劲头用得对不对。没有劲，或劲用得不是地方，唱腔则不美。京剧之美也隐藏在劲里头。只有把字、气、劲都运用好，这唱才真正韵味。要想从京剧唱腔里，把隐藏的美都挖掘出来，还是要学点京剧基本知识。

戏曲是我们中国开放在世界的一枝奇葩。他不像歌剧以唱为主，演员出场后就两大性别，没有老幼之分。我们戏曲这里指大戏，有生旦净末丑各种行当。表演唱念做打翻。非常讲究，欣赏戏曲要静下心来慢慢品味，切不可急躁，时间一长你就会爱上戏曲。愿祖国戏曲源远流长永远苍盛。

戏曲的美是多方面的。

首先说妆面的美。许多演员素颜不好看，上了妆像换了个人。这就是隐藏的美。

第二，同样一个戏，同一流派不同的演员，舞台呈现是不一样的。如果是其它流派的演员反串，又是另外的面貌。如果是版本不同，流派不同，演起来又不一样。

第三，同样一个戏，每个剧团在灯光设计、舞美设计、音乐设计上都会作相应的调整。这种不同，也是一种美。

第四，如果你对于编剧、导演、表演、唱、作曲等各个岗位有一定的兴趣的话，你会发现，人家是这么做的，如果是你，你会怎么做？这样就会发现了隐藏的美。

隐藏的美太多了，就靠你的眼睛和底蕴去发现。如果你是个小白，也许只是看个热闹。

到此，以上就是小编对于毛笔画戏曲人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于毛笔画戏曲人物简笔画的4点解答对大家有用。